分析作品的结构和表现手法 知识点题库

转型从归零开始

各位同学大家好，今天非常高兴，跟大家分享我人生的一些经历。我今天演讲的题目是：转型从零开始。

一位老者问我：“你的奖牌和奖杯都放在什么地方？”我讲：“我父母，拿出了一间屋子，把我所有得过的奖牌、奖杯、奖状全部放在这个屋子里头。”他跟我讲：“你应该把它收起来，因为这些已经统统成为了过去。”

从那一刻开始，我一直在想这句话。因为一个运动员的转型，是很困难的。快要退役的时候，就在考虑：以后怎么办呢？是当教练呢？还是走向社会？如果不当教练，我会做什么？我决定要去读书，要完善自己，选择了去读清华大学。

刚进清华，可以说还是很自卑的。上第一堂课的时候，我很坦率地跟老师讲：“我没有办法上来就跟大课，尤其英语的课程。”老师问我：“你的英文什么水平？”我说：“是零。”他说：“那你，二十六个字母先试试吧！”我能想起来的字母，大小写一块混着写——也没写全二十六个字母。这就是我清华的第一堂课。

一切从头开始！清华读了一段时间，我被中国奥委会推荐到国际奥委会。第一次去开会，我极其地受刺激！因为所有的委员，都可以讲英文、法文，唯独我一个带着翻译去。别人想跟你交流的时候，也觉得很困难。这个极大地刺激了我：无论如何也应该把英语先拿下！

98年，国际奥委会要在葡萄牙开一次会，当时中国奥委会建议说，一定要在上面发言，帮助写了一篇很简短的稿子，也就一页纸。这一页纸当时对我来讲，是非常困难的，根本不认识。怎么办呢？当时我在英国，请了一个私人老师。我请这个老师把它录下来——他讲话，然后录下来。把这个内容，用字典全部翻译出来、标上音标；然后我就跟着录音，一遍遍地学。就这一篇纸的讲话，也不超过五分钟，大家猜猜我学了多长时间？多少？三天啊？你太高估我了！一个月？谁说的？没错！我真的是用了一个月的时间。最后到里斯本开会，正好是老萨（萨马兰奇）主持会议，他以为会是翻译上，结果我就用英文讲。我一开口，老萨（萨马兰奇）就笑了，一直笑到我把这篇讲话讲完。最后呢，他说：“邓，才学了三个月的英文，能够有今天这样的一个发言，我们大家应该给她祝贺鼓掌！”

好多人问我：“转型你害怕吗？”我说：“有什么好怕的呢？你一生下来，你就不会，你不是通过一点点地学习吗？”所以说：今天的成功，不等于明天的成功。明天的失败，也不等于你后天不可以成功！在这样过程中，虽然很艰辛，也很困难，但是，好像还有一点点信心，觉得自己并不是那么笨。笨也是笨，刚才同学讲三天一篇五分钟的讲稿。没错，你们能三天，我就得用一个月。我想以勤补拙、笨鸟先飞。这个事儿，大家是公平的，对吧？

在清华拿完学士学位，英文是我的专业。随后又到了诺丁汉大学，攻读了一个硕士学位。信心来了，当时的想法就是：希望能够到剑桥，去读一个博士学位。但刚有这个想法以后，我周边的所有人：我的亲人、我的朋友、我的老师，包括老萨（萨马兰奇），统统说别去读。为什么？他们觉得太难了，说：“你名气这么大，万一读不成，这多难看啊！”这都是在为我考虑。但是我觉得：这辈子机会来了，干吗要等下辈子？所以，我仍然坚持去读剑桥。

我就读的这个系是Land economy，翻译过来叫土地与经济系。最后，我博士论文定位在了什么呢——《奥林匹克品牌的商业价值研究》。

在我没进入互联网这个行当之前，我拜访了多位这个行业的专家、学者、老师，还有我们业界的大牛。包括李开复、张朝阳、马云、曹国伟，可以说没有一个我没有拜访到的。在这个过程中，他们确确实实给了非常多的建议和意见，也泼了非常多的冷水。因为我们毕竟还很年轻。

我想，我今天作为一个互联网公司的CEO（首席执行官），最重要的，是定战略方向。

其次，找到跟你同甘共苦，能够创业奋斗的一批精英，然后带领大家勇往直前。我想，在人生的道路当中，很重要的是：要不断地完善自己——就是要不断地归零。

（根据邓亚萍在中央电视台综合频道《开讲啦》节目的演讲整理）

邓亚萍，原中国女子乒乓球队运动员，1988年进入国家队，1997年退役。在其运动生涯中，获得过18个世界冠军，连续2届4次奥运会冠军。1997年后，邓亚萍先后到清华大学、英国剑桥大学和诺丁汉大学进修学习，2008年又获得英国剑桥大学的经济学博士学位。2010年，任人民搜索网络股份公司总经理。

    ①从某种意义上说，在布热金卡，最可怕的事情是这里居然阳光明媚温暖，一行行白杨树婆娑起舞，在大门附近的草地上，还有儿童在追逐游戏。

    ②这真像一场噩梦，一切都可怕地颠倒了。在布热金卡，本来不该有阳光照耀，不该有光亮，不该有碧绿的草地，不该有孩子们的嬉笑。布热金卡应当是个永远没有阳光、百花永远凋谢的地方，因为这里曾经是人间地狱。

……

    ③十四年前，最后一批囚徒被剥光衣服，在军犬和武装士兵的押送下走进毒气室。从那时起，奥斯维辛的惨状被人们讲过了很多次……

    ④今天，在奥斯维辛，并没有可供报道的新闻。记者只有一种非写不可的使命感，这种使命感来源于一种不安的心情：在访问这里之后，如果不说些什么或写些什么就离开，那就对不起在这里遇难的人们。

⑤现在，布热金卡和奥斯维辛都是很安静的地方，人们再也听不到受难者的喊叫了。参观者默默地迈着步子，先是很快地望上一眼；接着，当他们在想象中把人同牢房、毒气室、地下室和鞭刑柱联系起来的时候，他们的步履不由得慢了下来。导游也无须多说，他们只消用手指一指就够了。

    ⑥每一个参观者都感到有一个地方对他说来特别恐怖，使他终生难忘。对有的人来说，这个地方是经过复原的奥斯维辛毒气室。人们对他们说，这是“小的”，还有一个更大的。对另外一些人来说，这样一个事实使他们终生难忘：在德国人撤退时炸毁的布热金卡毒气室和焚尸炉废墟上，雏菊花在怒放。

    ⑦还有一些参观者注视着毒气室和焚尸炉，开头，他们表情茫然，因为他们不晓得这是干什么使的。然而，一看到玻璃窗内成堆的头发和婴儿的鞋子，一看到用以关押被判处绞刑的死囚的牢房时，他们就不由自主地停下脚步，浑身发抖。

    ⑧一个参观者惊惧万分，张大了嘴巴，他想叫，但是叫不出来——原来，在女牢房，他看到了一些盒子。这些三层的长条盒子，6英尺宽，3英尺高，在这样大一块地方，每夜要塞进去五到十人睡觉。解说员快步从这里走开，因为这里没有什么值得看的。

    ⑨参观者来到一座灰砖建造的建筑物前，这是在妇女身上搞不育试验的地方。解说员试着推了一下门——门是锁着的。参观者庆幸他没有打开门进去，否则他会羞红了脸的。

    ⑩现在参观者来到一条长廊里。从长廊两边的墙上，成排的人在注视着参观者。这是数以千计的照片，是囚徒们的照片。他们都死了——这些面对着照相机镜头的男人和妇女，都知道死亡在等待着他们。

    ⑪他们表情木然。但是，在一排照片的中间，有一张特别引人注目，发人深思。这是一个二十多岁的姑娘，长得丰满，可爱，皮肤细白，金发碧眼。她在温和地微笑着，似乎是为着一个美好而又隐秘的梦想而微笑。当时，她在想什么呢?现在她在这堵奥斯维辛集中营遇难者纪念墙上，又在想什么呢?

    ⑫参观者被带到执行绞刑的地下室去看一眼，这时，他们感到自己也在被窒息。另一位参观者进来了，她跪了下来，在自己胸前画十字。在奥斯维辛，没有可以作祷告的地方

    ⑬参观者们用恳求的目光彼此看了一眼，然后对解说员说：“够了。”

    ⑭在奥斯维辛，没有新鲜东西可供报道。这里阳光明媚，绿树成阴，在集中营大门附近，孩子们在追逐游戏。

材料一：

    昨天，中国电视剧制作产业协会（简称“中制协”）授权法务委员会发表声明，首次明确将《美人私房菜》收视不佳归结为“制作方没有购买收视数据，结果这个一直在全国排名前5的优质播出平台，一夜间掉到了第22名”，并借势声讨“收视率俨然成为评价中国电视剧优劣的唯一标准。收视高，不论真假就可以领奖杯、拿奖金，获得高收益、高赞誉；否则便一败涂地。”

    这份声明痛揭收视率造假黑手并未止于此，而是进一步揭示了“黑产业链”各个环节都是“共谋”的事实。据调查，目前购买收视率的价格已攀升至每集30万至50万元人民币。以全国排行前20家卫视频道每年播出13000集电视剧计，全年有40多亿人民币被这股黑势力非法窃取。

（节选自2016年12月13日《北京青年报》）

材料二：

    近日，中制协发表声明表示，针对我国电视剧市场上购买、播出电视剧业务中存在的收视率造假现象，将坚决打击造假行为，努力打造电视剧播出新环境。

    收视率调查原本是为广告商向电视台投放广告服务的，并非电视节目优劣的评价标准。但是在我国，一些电视台广告部为争夺广告资源，开始收视率造假行为，之后愈演愈烈。

（节选自2016年12月19日《人民日报·海外版》）

材料三：

    电视剧收视率作假现象由来已久，主管部门多次开会研究解决相关问题，但收效甚微，该现象依然呈不断蔓延之势。

    本着“打铁先要自身硬”的原则，中制协在《关于坚决抵制收视率作假的自律承诺书》中说：今后凡我会会员单位参与收视率作假，一经查实立即列入企业信用黑名单，通报全行业。情节严重者依据协会章程给予开除会籍处分，并报告政府主管部门，建议取消其电视剧经营制作资质。承诺书要求全体会员坚决与收视率作假现象作斗争，有责任向法务委员会提供线索和证据，全力配合调查。与会的会员单位均表示响应协会倡导，并在这份承诺书上签了字。

    中制协会长尤小刚表示，“我们也同时希望，国家尽快建立收视率调查的大数据系统，采用统一的、合理的、有效的收视率调查方式，让中国电视剧制作者能一门心思地提高电视剧的质量，真正让电视剧凭质量说话！”

（节选自2017年1月4日《光明日报》）

材料四：

    收视率仅仅是一项效果指标，在某种程度上反映多少人看了某节目或频道、看了多长时间等情况。然而，除节目本身因素外，收视率还受时段、编排等因素的影响，仅凭收视率高低无法判断节目质量优劣。况且，观众的观看感受多样复杂，收视率的冰冷数字无法判断观众是“身心愉悦”还是“边看边骂”。其实，业界对收视率能否真实可信地反映电视台和电视节目收视情况的质疑由来已久。收视率造假一事只是再次提醒我们，不应将收视率当成判定电视台和电视节目优劣的唯一标准，业界亟须出台更专业、科学的电视评价体系，引入多方面的评价机制，在收视统计领域营造更加公平的竞争环境，让更多的收视统计机构加入，打破垄断，引入竞争，维护客观公正的收视评价体系，建设科学完善的评价机制。

    收视率造假的问题关键不只在收视率这个衡量标准本身，还在于电视从业者的态度。电视行业片面追求收视率的不良风气，导致明星价格虚高、内容同质化、审美价值取向低俗等问题屡见不鲜，已经伤及电视产业的肌理。与其饮鸩止渴，为了一时的经济利益不惜破坏行业规范，把时间和金钱浪费在钻空子进行收视率造假上，电视从业者不如潜心研究如何提高产品质量，在市场容量下降的情况下开拓综艺节目、电影和网络剧等新空间，提高好剧、好节目的收看效率。

（节选自2017年1月25日《光明日报》）

材料一：

    国家信息中心分享经济研究中心2017年9月9日在浙江宁波举行的第七届中国智慧城市博览会上发不了《共享单车行业就业研究报告》，报告指出，到2017年7月，国内共享单车累计投放量约1600万辆，带动10万人就业。目前我国共享单车全行业日订单5000万单左右。平均每辆共享单车的骑行频次超过3次，达到3.125次。从需求方面看，到2017年6月，国内共享单车用户规模达到1.06亿，占全国网民的14.11%。从市场融资情况看，2017年上半年内，共享单车以22起融资成为分享经济领域内融资事件数最多的细分领域，融资额达到104.33亿元。实际上也推动了分享经济的快速发展：以ofo小黄车为例，目前已经进入9个国家，超过170个城市，连接全球超过800万辆共享单车，提供了超过30亿次的出行服务。

（资料来源：新华网2017年9月11日）

材料二：

注：图一“2017E”表示2017年预计，后同。图二横坐标是指共享单车用途分享所占百分比。

资料来源：图一来自中中国行业研究报告网，图二来自目前瞻产业研究院的《中国共享单车行业市场前瞻与投资规划分析报告》）

材料三：

    近日，全球顶尖品牌咨询公司Prophet铂慧发布2017中国品牌相关性指数及品牌50强榜单，摩拜单车不仅以第14名的高排名成为唯一上榜的互联网出行企业，更在行业评比中荣膺“旅游和出行”行业冠军。Prophet铂慧负责人表示：摩拜单车是解决“最后一公里”出行难题的第一选择。告别交通拥堵，“橙色出行”已经被成功推广成为一种健康、环保及时髦的生活方式。此外，摩拜并不仅仅是一辆自行车，其背后有着卫星定位系统、移动支付、大数据等诸多科技成果支撑。目前摩拜单车均已支持“北斗+GPS+格洛纳斯”三模卫星，摩拜采用物联网芯片，800万辆7×24小时在线的单车更是构建了全球最大的移动物联网系统。此次摩拜上榜品牌50强是对摩拜单车两年来的成绩的最佳肯定与认可。

（摘编自新浪网《科技实力铸就行业第一  共享单车界仅摩拜上榜铂慧中国品牌50强》）

材料四：

    国家信息中心分享经济研究中心和中国互联网协会分享解决工作委员会发布的《中国分享经济发展报告2017》现实，2016年我国分享经济市场交易额约为34520亿元，比上年增长103%。未来几十年分享经济仍将保持平均40%左右的告诉增长率，到2020年分享经济交易规模占GDP比重将达10%以上。其中共享单车的经济发展起着重要作用。

    在国内共享经济（注：“分享经济”的另一种名称）的发展史中，滴滴出行无疑具有奠基作用。金沙江创投合伙人罗斌对本报记者分析，滴滴将共享经济模式带入了中国，是共享经济中的标杆性企业。成立于2012年的滴滴，基于互联网+交通大数据，正在加速智慧交通体系建设。在提升就业机会、去产能、节能减排上起的作用较突出。2016年，滴滴顺风车和专快车（含拼车）全年所减少的二氧化碳排放量相当于近91万辆小汽车行驶一年所排放的二氧化碳量。

    共享单车出海吸引了国外专家对中国共享经济模式的关注。有望对带动全球经济发展起引导作用。在今年上半年，苹果CEO库克造访了ofo在北京的办公室。“中国的创新已经输出到全球。”罗斌说，过去很多时候是中国模仿国外的商业模式，但从2015年起，国内科技创新开始在全球处于较领先地位。

（摘编自2017年10月22日《中国经营报》，李甜、李静《共享经济：释放发展新动力》）

诗心，需要被激活

——访《中国诗词大会》点评嘉宾康震、蒙曼

2月7日，央视文化类综艺节目《中国诗词大会》第二季在人们如潮的关注中落幕。睽违一年，诗词大会似一股清流，火爆春节荧屏。

记者：有网友给节目留言：“东坡饮酒、秦观夜话；稼轩论剑、清照煮茶。高冷的文化节目让电视节目有筋骨、有诗意、有温度。”曾经以为，诗词已远离，没想到，它一直与我们相伴。

康震：“画中有诗，诗中有画”，如果你在3000平方米的演播现场，会感到更震撼。节目第二季与第一季相比，加入了《诗经》、诗词等内容，设置了“飞花令”这一环节，使比赛更激烈，更具观赏性。

诗词大会的热播，让我们看到古典诗词非但没有在历史的演进中湮没，反而拥有更多潜在拥趸。中国古典诗词始终扮演着记录历史、记录情感的重要角色，我们曾一度忽略它，但它从来就没有消失过。读诗、品诗帮助我们这些忙碌的当代人寻找穿越古代经典的准确定位，在上下几千年的传统坐标中，找到属于每个人的精神归宿。

诗词大会让我们重新看到了文字之美、音律之美、意境之美。中华民族的语言文字具有无可限量的审美潜力，你有多少情感要表达，有多少思想要表现，我们的语言文字就有多少美学潜质供你发掘，这就是经典历千年而不衰的原因。

蒙曼：中国人的诗心一直都在，需要被激活。有了去年节目的预热，今年的火爆，我觉得理所应当。

诗心不死，诗情犹在。“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？”“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”明丽的色彩，顿挫的节奏，温暖的情怀，这就是诗词的美。当我们享受着美，享受着来自《诗经》、《楚辞》、唐诗宋词浸润的时候，我们才是一个文化意义上的中国人。“赏中华诗词、寻文化基因、品生活之美”，走近诗词深处，与一个个诗人对话，在诗词意境中，感受着辞藻之美，心境之美，唤醒心底最温暖的记忆，应当成为现代人可以亲近的生活方式。

记者：“生活不只是眼前的苟且，还有诗和远方。”通过诗词大会，我们认识了一位位最普通的诗词热爱者：农民白茹云、快递员曹中希、乡村医生、支教教师……不分年龄，不分职业，在舞台上，讲述他们的诗意人生。和选手接触的过程中，你们有怎样的感受？

蒙曼：节目之所以叫《中国诗词大会》，说明答题、夺冠并不是主要的，追求的是以诗会友的精神传统，是诗意盎然的生活情趣。

第一场出现的小学教师刘泽宇给我留下很深的印象。刘老师是农村孩子，家境不好，小时候家中仅有的一本书是毛主席的诗词集，这就成了他的文学启蒙书，也让他爱上了诗词这种文学形式。高中毕业后，刘老师没有考上大学，就到建筑工地打工养家。但他是个特殊的农民工，每天早晨比别人早起两个小时，背诵唐诗宋词。从背诵到创作，刘老师的才华被县里领导发现，要给他安排一个秘书之类的职位。但刘老师坚持要做一名小学教师，带着孩子们继续读诗。在困境中，他不曾忘记自己的精神追求，同时还努力点燃别人的精神追求。在我看来，这就是一种诗意人生。

记者：“为什么要背诗？我是希望大家能有一个博爱而敏感的心灵，能有诗的情绪，感动于花开花落，落泪于天边一丝流云。”叶嘉莹先生曾经这样说。但在紧张的生活之中，人们常常抱怨没有时间看书，没有时间诵诗；而孩子们在课堂中却因学习压力，无休止地背诵、答题，失去了感知诗词之美的耐性。浸润在每一个中国人血脉里的文化基因在当下如何被唤醒？

蒙曼：每个人和诗结缘的情况都不一样。我小时候因为读唐诗故事喜欢上中国诗词，我喜欢把诗文和它背后的时代结合起来思考，所以我现在的专业是中国古代史。在互联网时代，人们也可以经由更多的方式亲近传统文化，还可以和更多的同好交流。我们的诗词大会是一个例子，前两年“我有一壶酒，足以慰风尘……”引发几十万跟帖也是一个例子。

诗歌，不长。在这个快速前进的社会，利用零星时间读诗是一个很好的方法。无论从事什么工作，余暇的片刻，你拿起一篇五言绝句，仅仅二十个字，就会把你带入一个不同的情境，让你沉静下来，感受你和古人之间生命状态的沟通，体悟那份触动和暖意。

所以，我理解的诗教，不是简单的背诗，而是体悟诗中的美，因此产生爱惜美的欲望，这就是善。由美育导向德育，从一个敏感的人成长为一个善良的人，诗教可能是最好的方式。

康震：古典诗词是中国人最经典的情感表达方式，最具中国特色。说是古典，其实并不古，因为诗词形式在信息时代并不过时，无论是微信微博，还是各大网站，都可以看到古典诗词的元素，它已经渗透进社会生活的方方面面。

古典之古常常为今日之大用，这个大用就是涵养民族气质，孕育民族品格，培育民族精神，展现民族风貌。人们需要经典，也需要对经典的阐释。经历了上千年的时空转换，后来者很难凭借现代汉语穿越时空感受古典美的全部魅力。这就需要经典的阐释者拨开重重迷雾，为我们展现经典丛林的深层景观。这是一个普及、传播的过程。需要政府、社区、学校、家庭、民间共同推动，形成合力，使中国诗词教育科学化、精细化、规范化。

（选自《光明日报》记者：靳晓燕）

材料一：

    2019年1月8日，中国科学院院士、北京大学教授梅宏作为团队代表，从党和国家领导人手中接过了2018年度国家技术发明奖一等奖的证书。以梅宏团队为研究主力，北京大学作为第一完成单位研发的“云—端融合的资源反射机制及高效互操作技术”改变了传统“白盒”互操作技术思路，提出颠覆式的数据互操作技术途径—“黑盒”思路，通过揭示信息系统内部基于云—端融合特性的计算反射机理，发明了通过系统客户端外部监测与控制实现业务数据和功能高效互操作的整套技术及平台，突破了信息孤岛业务数据和功能与第三方系统高效互操作这一制约大数据价值链上下游的“卡脖子”技术，使信息孤岛开放效率得到大幅提升。

    事实上，对于互操作的研究已开展多年。传统互操作技术采用“白盒”思路，需要在全面了解信息孤岛内部实现细节的基础上进行改造，用修地铁挖隧道打比方，“白盒”思路是把地铁沿线道路全部“打开”，做“明挖”，效率低、成本高、风险难控。因此，各国科学家一直在寻求互操作技术的突破。

    梅宏和同事黄昰教授、张颖副研究员、刘譞哲副教授、郭耀教授、熊英飞副教授组成的核心研究团队，基于十余年系统软件研究，发现了信息系统内部基于云—端融合特性的反射回路，发明了“云—端融合的资源反射机制及高效互操作技术”。科研团队颠覆传统“白盒”路线，将信息系统视为“黑盒”，通过对系统客户端的外部监测与控制来实现系统业务数据和功能的高效互操作，消除了系统源码、数据库表、后台权限、原开发团队等“白盒”依赖，从而将信息孤岛开放效率平均提升两个数量级。类比挖隧道用盾构机来替换传统开路挖地一样，这项“黑盒式”互操作技术就像盾构机，在获得用户授权后，就可以构造出连通不同系统的数据管道。如同水在水管、燃气在燃气管流动一样，各个系统的数据就在这些对应的数据管道中有序流动，实现了高效的互操作。

    1992年，梅宏来到北京大学，师从著名计算机软件科学家杨芙清院士进行博士后研究。2007年，依托北京大学建设的“高可信软件技术教育部重点实验室”获批建立，梅宏担任实验室主任。在实验室成立的第二年，他带领的团队便以“新型构件化应用服务器PKUAS的研发”荣获2008年国家技术发明奖二等奖。2011年，实验室在教育部评估中被评为信息科学领域优秀重点实验室。

（摘编自柴葳《“黑盒式”互操作技术连接信息孤岛——访2018年度国家技术发明奖一等奖获得者梅宏团队》）

材料二：黑盒式互操作技术原理

（信息来源：科技部）

【注】中枢神经系统是人体神经系统的主体部分。中枢神经系统接受全身各处传来的信息，经它整合加工后成为协调的运动性输出，或者存储在中枢神经系统内成为学习、记忆的神经基础。

材料三：

    健全产学研一体化创新机制，要有“龙头”牵引。企业必须发挥主体作用，以产业需求引领前沿技术和关键共性技术的成果转化和产业化应用，着力打通科技成果精化“最后一公里”。以“云—端融合系统的资源反射机制及高效互操作技术”的研究项目为例，打破信息孤岛是实施大数据战略的重大需求，因特睿团队将北大的这一基础研究成果成功转化为产品，神州数码控股有限公司进一步强化科技成果产业化应用能力，他们共同研发的“燕云”技术及产品，累计打破数千个制约“互联网十政务”发展的信息孤岛，成为支撑我国大数据产业发展的一项共性关键技术。

    这几年，我国产学研深度融合、协同创新取得了很大成效，产学研一体化创新也有了令人欣喜的成果。围绕“坚持创新引领发展，培育壮大新动能”的主线，需要我们进一步改革科技研发和产业化应用机制，不断健全产学研一体化创新机制，激发创新这个发展新引擎的最大驱动力，从而在激烈的竞争中占领先机、赢得优势。

（摘编自余建斌《健全产学研一体化创新机制，要有“龙头”牵引，要有“先手棋”意识》）

材料一：

    中国高铁在这五年迎来诸多世界第一。2012年12月26日，世界里程最长的高铁——京广高铁正式全线通车；2014年12月26日，世界上一次性建成里程最长的高铁——兰新高铁全线贯通；2017年9月21日，世界上高铁商业运营速度最快的高铁——京沪高铁“复兴号”实现350千米时速运营。截至2016年底，中国高铁运营里程超过2.2万千米，位居世界第一位。“四纵四横”高铁网络已基本建成。同时，中国高铁以先进的技术、完善的设备及全球互利共赢的理念被世界所认可，代表着今天的中国产业从“制造”到“创造”的升级。高铁不仅改变了城市间的距离，也悄悄改变着中国人的生活方式和思维方式：异地置业、跨省上班、双城生活……未来，高铁对社会的深刻变革还将进下扩大。

材料二：

    世界银行在2014年7月4日发表的一份关于中国高铁建设成本的报告中指出，中国高铁在筑路成本、运营经验、运营速度、技术整合方面具备优势，庞大的高铁路回、相对较低的建设和运营成本一直是中国高铁引以为傲的优势之一，这些优势也获得了外界的一致认可。报告对2013年末27条运行中的高铁的建设成本进行了分析，分析显示，各条线路的单位成本差异较大。设计时速350千米的线路单位成本为每千米9400万至1.83亿元。设计时速250千米的客运专线（个别除外）的单位成本为每千米7000万至1.69亿元。加权平均单位成本[包括工程筹备、土场、土建工程、轨道工程、车站工程（但只含部分大车站）、四电工程、机车车辆、维修场站，以及建设期利息等成本]：时速350千米的项目为1.29亿元/千米，时速250千米的项目为0.87亿元/千米。相比之下，欧洲高铁（设计时速300千米及以上）的建设成本高达每千米1.5至2.4亿元人民币。加利福尼亚州高铁建设成本（不包括土地、机车车辆和建设期利息）甚至高达每千米5200万美元，约合3.2亿元人民币。

世界银行支持的中国铁路项目

材料三：

    近日，首钢股份公司收到来自常州太平洋电力设备（集团）有限公司发来的感谢信——首钢薄规格高性能取向硅钢材料应用于常州太平洋电力设备（集团）有限公司自主研发的世界首台大型超低损耗、节能环保卷铁心轨道交通牵引变压器，并顺利通过国家权威检测机构的检验，成功应用在中国高铁首套智能化变电站。

    智能牵引变压器是铁路总公司为我国高铁装备制造业持续领先全球而立项开发的重大科研课题之一。该产品与传统变压器相比，空载损耗降低50%，噪声降低20分贝，同时具备在线工作状态的实时监测功能，可实现全站信息数字化、通信平台网络化、信息共享标准化的运行模式，是铁路行业对传统变电站运行、检修模式的重大变革，对中国智能高铁样板工程的建设具有里程碑意义。

    常州太平洋公司在信中称，首钢薄规格高性能取向硅钢电磁性能优异、表面质量均匀、板形良好，首钢先期介入产品设计，使用过程全程指导参与。智能牵引变压器充分利用首钢取向硅钢高性能特点，在更高磁密工况下，表现出比进口产品更优异的电磁性能，变压器各项性能均优于设计标准。

（摘编自《首钢高磁感取向硅钢助力中国高铁发展》）

材料四：

    中泰铁路有望在10月正式开工建设，首期工程全长253千米，设计时速为250千米。中泰铁路建成后，从昆明到曼谷将实现朝发夕至，往返票价约700元人民。早上在昆明坐上高铁，7小时后就可以在曼谷悠闲地喝咖啡了。

    泰国驻华大使毕力亚·针蓬此前表示，中泰铁路合作项目将成为“一带一路”在东南亚的重要组成部分，给这个地区带来包括投资、商业和人文交流等方面的深刻变化。在“一带一路”倡议下，中国铁路还将不断“走出去”。加快铁路旅游业发展，其力已聚，其势已成，其时已至。在国内旅游产业快速发展的当下，愈加完善的铁路服务体系和更加频繁的城际铁路联通，加速了城市经济圈的形成。铁路正在全力拥抱大众旅游新时代，铁路旅游的“朋友圈”将会越来越广，为旅游业的发展提供更大的空间和更多的机遇。多条国际铁路的部署和开通，进一步加速了中国铁路“走向世界”的进程。

（摘编自吴君婷《中国高铁已“红”到海外》）

    材料一:

    2019年1月3日，我国嫦娥四号探测器成功着陆在月球背面东经177.6度、南纬45.5度附近的预选着陆区，并通过“鹊桥”中继星传回了世界第一张近距离拍摄的月背影像图，揭开了古老月背的神秘面纱。国家航天局称，此次任务实现了人类探测器首次月背软着陆、首次月背与地球的中继通信，开启了人类月球探测的新篇章。

    科学家认为，月球背面是一片难得的宁静之地，屏蔽了来自地球的无线电信号干扰。在此开展低频射电天文观测可以填补射电天文领域在低频观测段的空白，为研究太阳、行星及太阳系外天体提供可能，也将为研究恒星起源和星云演化提供重要资料。

    嫦城四号探测器由着陆器和巡视器组成，共配置包括两台国际合作载荷在内的8台有效载荷，其中着陆器上安装了地形地貌相机、降落相机、低频射电频谱仪、与德国合作的月表中子及辐射剂量探测仪等4台载荷；巡视器上安装了全景相机、测月雷达、红外成像光谱仪和与瑞典合作的中性原子探测仪。来自国家航天局的消息显示，这些仪器将在月球背面通过就位和巡视探测，开展低频射电天文观测与研究，巡视区形貌、矿物组份及月表浅层结构研究，并试验性开展月球背面中子辐射剂量、中性原子等月球环境研究。此外，着陆器还搭载了月表生物科普试验载荷。

    （摘编自《中国青年报）2019年1月04日）

    材料二：

    国家航天局、中国科学院和国际天文学联合会2月15日联合召开新闻发布会，向全世界发布嫦娥四号着陆区域月球地理实体命名。经国际天文学联合会（IAU）批准，嫦娥四号着陆点命名为天河基地；着陆点周围呈三角形排列的3个环形坑，分别命名为织女、河鼓和天津；着陆点所在冯·卡门坑内的中央峰命名为泰山。探月工程副总指挥刘继忠表示，月球地理实体命名能从一个侧面反映一个国家在月球探测及其科学研究工作上所取得的成绩，体现了一个国家的综合实力和科学技术发展水平。

    “我国利用探月工程嫦娥二号和嫦娥四号高分辨月面影像数据申报嫦娥四号月球地理实体的命名获得批准，是对嫦娥四号任务开创人类先河伟大壮举的纪念，也是开展嫦娥四号科学研究与应用所取得的又一项重要原创性成果。同时还是我国对世界月球探测的又一贡献，为国内外科学家开展科学研究和学术交流提供了位置标准及基础数据。”刘继忠说。

    （摘编自《人民日报》2019年2月16日）

    材料三：

    坚持对外开放合作是中国航天的一贯宗旨。嫦娥四号任务亦是如此，嫦娥四号配置了13台载荷，其中包括与德国、瑞典、荷兰、沙特合作的4台科学载荷。中国将与这些载荷的研制单位一起组建国际科学家团队，共同开展对这些载荷所获取数据的科学研究工作。此外，嫦娥四号还配置了9台中国自主研制的科学载荷。

    除了数据共享、共同研究，嫦娥四号任务还有不少国际合作的元素。我国在南美建设的阿根廷深空站参加了测控任务，与俄罗斯合作的同位素热源将保障嫦娥四号探测器安全度过月夜，与欧空局在深空测控方面相互支持。中美双方也开展了积极合作，利用正在月球轨道上运行的美国月球观测卫星(LRO)对嫦娥四号探测器进行了观测。

    国家航天局秘书长、新闻发言人李国平表示，中国国家航天局欢迎各国同行参与到中国后续的探月工程和深空探测工程，包括联合研制、载荷搭载、共同开展科学研究等多种方式。特别是即将启动的在月球南极着陆任务，我们将向国际社会在轨道器和着陆器上分别提供10千克的载荷搭载机会。另外，我们的“鹊桥号”中继卫星，后续还有3到5年的寿命，欢迎国际社会利用“鹊桥号”继续开展科学研究工作。

（摘编自《光明日报》2019年1月15日）

    材料一：

    自从20世纪80年代中期出现过美学和美育高潮后,学校美育越来越被分工细密的现有课程体系边缘化了，我们看到的常常只是偏重技能、缺失审美内蕴的“艺术课”或者仅剩知识、脱离现实生活和主体精神世界的所谓“美学课”,而少见品位高雅、内涵丰富、陶冶学生身心的“美育课”。社会转型期所产生的消极影响有损美育实施的生态。转型过程中,整个社会难免产生浮躁、趋利、庸俗等负面情緒,使得校园文化生态异化,更使得青少年人格发育趋向“空心化”，即愈来愈缺失崇高、阳刚与雄壮的美感元素。不少学生更多沾染的是经济意识、“小我”考量和感官愉悦,对美的发现、追求和创造的自觉精神日趋稀薄。“走偏”的文化消费与“病态”的审美创造互为因果,值得忧思。

    (摘编自潘涌《美育为何难落实》,《光明日报》2017年1月17日)

    材料二:

    每个时代都有属于各自时代的偶像。对才华出众、外形靚丽、造型时尚、为人友善、个性独特的明星产生倾慕心理,恐怕是每一代青少年必然经历的心理体验。由于所处的文化环境不同,传播渠道不同,审美标准不同,每一代人对偶像的认知自然会有所差别。然而,在差异化的表象之下,不同时代的人们又会对偶像的概念达成一定的共识,那就是任何优质偶像、大众榜样都应该具有过人的艺术才华、执着的敬业精神和良好的公众形象。

    (摘編自杨洪涛《偶像不是流量堆出来的》，《光明日报》2018年8月30日)

    材料三:

    当前文化领城,仍存在一些病态审美现象,这些现象有的不仅是“颜值消费”和“眼球经济”跑偏的结果,更是文娱圈子奢靡浮夸之风的新变种。

    一个开放多元的社会,审美自可参差多态,各得其所。然而,凡事都应有度,越过底线就会走向反面——不是审美,而是“审丑”。热捧“小鲜肉”、渲染“娘炮风”等娱乐造势传递出让人担忧的倾向:在“论美貌你赢不了我”的喧嚣中,演员的自我修养显得无足轻重,一些人演技不好却拿着天价片酬,各种任性都被惯出来了;在“娱乐至上”“流量为王”的误区中,一些影视作品、网络平台、综艺节目刻意迎合低俗口味,消费各种“奇葩”“怪咖”,为博眼球甚至不惜挑战社会公序良俗,散发着猎奇、拜金、颓废的气息。

    以文化人,更在育人。这些现象之所以引发公众反感,还因为这种病态的文化对青少年的负面影响不可低估。青少年是国家的未来,一个社会和国家的流行文化拥抱什么、拒绝什么、传播什么，确乎是关系国家未来的大事。培养能担当民族复兴大任的时代新人,需要抵制不良文化的侵蚀,更需要优秀文化的滋养。

    (摘编自辛识平《“娘炮”之风当休矣》，新华社北京2018年9月6日电)

    材料四:

    伟大的队伍孕育伟大的精神,刚毅的品格塑造独特的气质。军人气质,是英雄主义的血性，是集体主义的奉献,是永不言败的刚毅,是为国为民的担当。新时代“最可爱的人”身上那种气质之美,为浮躁的社会打开了另一个审美维度,理应引领时代潮流。

    而当下,受商业炒作等影响,社会上渐渐刮起一股“阴柔之风”。一些“小鲜肉”“花美男”充斥屏幕,他们看起来弱不禁风却妆容精致,说起话来有气无力且矫揉造作,没有一丝阳刚之气，却被扭曲的“眼球经济”推波助澜。不少人担心,这种反常现象的泛滥,容易影响大众尤其是青少年的审美观和价值观，进而销蚀整个国家和民族的精神追求。

    一个健康的社会,一个向上的民族,应该有昂扬雄健之气概,有敢于开拓之勇力,有青春勃发之精神。如果放任“阴柔之风”劲吹,让不良文化侵蚀人们的思想,血性阳刚之气和尚武精神就会消退。改变病态审美,扭转矫揉造作,不妨给社会多注入军人气质,把优秀文化品格灌入以青少年为主的大众群体。唯此,方能塑造刚健勇毅的时代气质和自信自强的社会风尚。这一点,也应该永远是公共传播中的主流。

(摘编自王宁《用军人气质激扬民族雄风》,《解放军报》2018年10月4日)

阅读的喜悦^[注]

[美]威廉·里昂·菲尔普斯

①读书的习惯是人类学得知识的最重要的方法之一。我们在阅读属于自己的书时所得到的乐趣，远远大于阅读借来的书时所得的乐趣。

②一本借来的书就像是家里的一位客人，必须小心翼翼地，以唯恐引起别人不高兴的一种拘谨态度来对待。你务必使它完好无损，使它在你家里时不遭破坏，你不能漫不经心地随手乱放，你不能在书里做记号，你不能折书页，你不能随便使用它。而且，有一天你得将它归还原主，尽管你很少做到这一点。但是你自己的书是属于你的，你可以毫无拘束地用一种深情的亲昵态度来对待它们。

③书是为了用，不是为了炫耀。你所拥有的书不应该使你害怕做上记号，或害怕摊开来和翻转过来放在桌上。在书内你所喜欢的段落标上记号的一个重要原因是，这样可以使你更容易地记住那些重要的话，很快地找到它们，若干年后再读到时，那就像重访一个你曾在树皮上刻过印痕的森林，你会有一种踏上了熟悉的土地的乐趣，回忆起思想上接触过的景色和你本人曾有过的自我。

④每一个人都应该在青年时期就开始搜集和收藏书籍。人占有私有财产的这种基本的本能，在这里得以有百利而无一弊地加以培养。人们应该有自己的书柜，书柜应该没有门、玻璃窗或锁，它们应该是开放的、方便的，眼一见到即可伸手取得。

⑤最好的墙壁饰物是书，它们的颜色和外观丰富多彩，胜过任何墙纸，它们的图样设计也更有吸引力。它们还有一个最大的好处：集中了许多各不相同的名人。当你独自坐在室内炉火旁时，你会觉得身边围聚着不少知心朋友，你知道一眼就能看到他们，这是令人既激动又振奋的。

⑥你不必读遍全部藏书，我的室内生活多半是在一间存放着6000册书的房间里度过的。对于陌生人提出的一个千篇一律的问题，“这些书你全都读过了吗？”我有一个常备的答案：“有些书读过两遍。”这个回答既真实，又出乎他们的意料。

⑦我们最好的朋友当然是活生生的，能喘气的，有血有肉的男男女女。我对读书的挚爱从未使我成为遁世的隐士，这是怎么做到的？书籍是人所拥有的，由人使用的，为人服务的。文学是历史的永存部分，它是人的品格中最好的、最持久的部分。书籍朋友较之有生命的朋友有着这样的长处：任何时候只要你愿意，你就可以接触到世界上最真实的气质高贵的人们。

⑧已故的伟人是我们无法亲身接触的，而活着的伟人通常几乎也是同样地无法接近的，至于我们个人的朋友和熟人，我们也不能经常看见他们，他们或许已经就寝，或许已经出门旅行去了。可是，在你的私人图书馆内，你可以在任何时候同苏格拉底或莎士比亚，或卡莱尔，或大小仲马，或狄更斯，或萧伯纳，或巴里，或高尔斯华绥交谈。而且，毫无疑问，在这些书里，你可以看到这些人正处于他们的最佳状态，尽力以最好的东西使你高兴，给你一个好印象。就像观众对演员是必要的一样，你对这些作家是必要的，只不过你不是看见他们戴着面具，而是一直看到了他们内心的最深处。

（选自《含笑录》，有删改）

[注]本文发表于1933年，是世界著名演讲稿。作者威廉·里昂·菲尔普斯是一位就职于耶鲁大学英语系达四十年的作家与学者。

材料一：

20世纪中国散文，其基本面貌与唐宋古文、晚明小品、桐城文章大不一样，最明显的特征莫过于使用“白话”而不是“文言”。借“文白之争”来理解这个世纪文章风格的嬗变，无疑是最直接也最简便的路径。从晚清到“五四”的白话文运动，大大拓展了散文驰骋的天地。可“白话”的成功，不等于“美文”的胜利，这中间虽不无联系，却仍关山重重。

“五四”新文化运动以提倡“白话”反对“文言”发难，照理说得益最大的该是诗文；可革命的直接效果，却是“诗”的脱胎换骨，以及“文”的撤离中心。从梁启超提倡小说为文学之最上乘，到胡适、鲁迅以小说为学术课题，都是借助西方文学观念来改变中国原有的文类等级。伴随着小说的迅速崛起，散丈明显失去昔日的辉煌。

但从另一个角度来看，散文的退居边缘，不一定是坏事，起码可以使得作家卸下替圣贤立言的面具，由“载道”转为“言志”。这其实与传统中国不同文类功能的界定有关——处于中心位置的“文章”，属于“经国之大业”，因而无权过分关注一己之悲欢。退居边缘，作家不必“搭足空架子”写“讲义体的文字”，小品文自然也就应运而生。架子的倒塌与戒律的瓦解，使得原本正襟危坐、目不斜视的“文章”，一转而变得最自由、最活跃，因而也最为充满生机。

脱离象征权力和责任的“中心”，走向寂寞淡泊的“边缘”，2 0世纪中国散文不但没有消沉，反更因其重个性、讲韵味、洒脱自然而突破明清之文的窠臼。可以说，现代中国散文在东西方文化碰撞中较好地完成了蜕变和转型，并重新获得了无限生机。

（摘编自陈平原《中国散文小说史》）

材料二：

改革开放四十年来，与小说、诗歌的大红大紫、亢奋热闹相比，散文创作在大部分时间里都是沉稳平静，甚至可以说是较为冷落萧条的。而事实上，改革开放以来的散文创作的可贵之处，正在于它善于在默默无闻中积蓄力量，在沉稳平静中奋起前进。

首先，是从“小美”到“大品”。“五四”时期那些著名的散文，如朱自清的《荷塘月色》《背影》，周作人的《乌篷船》，以及冰心、徐志摩、钟敬文等人的散文，基本上都是正宗的“美文”或“小品”。上世纪六十年代前后杨朔、刘白羽、秦牧等人的散文沿袭的也是“美文”的路子。但改革开放，特别进入上世纪九十年代之后，这种“以小为美”，以抒情、叙事、议论和文采取胜的格局逐渐被“大品”的散文取替。这里所谓的“大品”，指的是这一类散文不仅篇幅长，结构大，而且作者思考的都是各种关于生命、文化、民族等方面的大命题，且自始至终透出一种理性思辨的精神。自“五四”以来我国散文中的理性精神一直相对比较薄弱，而在九十年代，史铁生、韩少功、张承志、张炜、余秋雨等人的一些散文，却把这种理性精神的立足点上升到二十世纪现代人文的哲学高度。

其次，是艺术思维的多元化和文体的解放。一方面是叙述方式的变化。在传统的散文中，一般采用第一人称的“我”展开叙述，而且这个建立在“真实”基础上的“我”具有不容动摇的牢固地位。而现在不少散文中的“我”竟消失了；或者在一篇散文中，在“我”之外又有其他叙述视角，如史铁生的《我与地坛》、祝勇的《永和九年的那场醉》等作品，就有这样的叙述特点。另一方面则是散文结构的开放性。九十年代以来的散文已经彻底告别了传统的“三段式”结构套路，而呈现出形态各异的结构状态，如周晓枫的《黑童话》、赵玖的《从这里到永恒》等散文，采用的都是以“情绪”“意象”为线索的结构方式。

总而言之，改革开放特别是九十年代之后，散文正在发生着重大的变化，而散文的这种变化，是时代生活的变化使然，也是散文家们不断更新散文观念的结果。

（摘编自陈剑晖《四十年散文：走向阔大和遥远》）

材料三：

改革开放后，台港澳文学在大陆的传播与接受逐渐形成一股热潮，并取得了丰硕的成果。其中台湾当代散文既是对中国传统散文的继承，又是对“五四”新文化现代散文的延伸。它在中国当代散文领域的创新和发展中占有重要的地位。

文化乡愁是台湾文学的一大母题。老一代作家如梁实秋、琦君、王鼎钧、余光中等人，缅怀故乡故土，营造精神家园，对台湾乡土散文产生了直接的影响。而飘萍游牧的都市生活和异乡羁旅，催生了一批作家敏感心灵的寻根意识。文化乡愁作为台湾散文民族情感的核心内容，几经变迁和发展。它也折射出台湾作家从怀乡思亲到终于重回故土，乡情得以慰藉的心灵历程。

此外，从自我感悟出发，通过对人生和自然的观察思索，表达深刻、隽永的情思，这种饱含诗情和哲理的散文，是台湾当代散文创作的主体。不少散文名家的作品多是充满了对现实人生的悉心体察和卓越见地。而这方面比较有特色的是林清玄。他在艺术追求上熔铸了更为丰厚的东方美学，正由于他这种独特的审美观念，使灵与肉、历史与现实、瞬间与永恒，在其作品中得到清晰、有机的辩证统一。

杂文也是台湾当代散文中很活跃的类型。这种集议论、说理、思辨为一体的随笔、小品散文，非常令人瞩目。作家们承续并进一步发挥了鲁迅杂文的特色，针砭社会弊端，揭示人生百态，平和中带有辛辣，令人思味。

海峡两岸的文学是中华民族文学的有机组成部分，为了发扬光大包括散文在内的民族文化传统，两岸文学的交流与传播都具有深远的意义。

（摘编自许剑铭<台湾当代散文透视》）

材料一：

改革开放以来，按照世界银行每人每天1.9美元的国际贫困标准，我国已有8亿多贫困人口实现脱贫，占同期全球减贫人口的70%以上，超过欧洲44个国家的人口总和。最近连续7年每年减贫规模都在1000万人以上，农村贫困人口减少了9000多万，脱贫攻坚完成后将有1亿左右人口脱贫、832个贫困县全部摘帽，区域性整体贫困得到解决。可以说，这种大体量的脱贫规模，创造了世界减贫史上的伟大奇迹。

据统计，党的十八大以来，共有25.5万个驻村工作队、290多万名县级以上党政机关和国有企事业单位干部战斗在扶贫一线，带领群众攻破一个个贫困堡垒，筑起一道道防返贫堤坝，书写了新时代最动人的脱贫故事。

材料二：

总书记近日对制止餐饮浪费行为作出重要指示：餐饮浪费现象，触目惊心、令人痛心！今年全球新冠肺炎疫情所带来的影响更是给我们敲响了警钟。

不久前，联合国发布的《世界粮食安全和营养状况》报告预测，在全球范围内，由于新冠肺炎疫情引发的经济衰退，2020年饥饿贫困人数新增约8300万，甚至可能新增1.32亿。

据统计，我国每年浪费的粮食约3500万吨。这个数字接近中国粮食总产量的6%。尽管我国粮食安全的“饭碗”已端稳，也有自信、有能力面对全球粮食安全挑战，然而，我国的粮食生产仍面临需求增长、资源约束、结构性矛盾等问题，隐忧仍在，必须在粮食安全问题上未雨绸缪。

向“舌尖上的浪费”说不，须形成有效的机制。要加强立法，强化监管，采取有效措施，坚决制止餐饮浪费行为。同时，还应在教育和宣传上，进一步树立勤俭节约的观念，切实加强引导和管理，要进一步加强宣传教育，在全社会营造浪费可耻、节约为荣的氛围。

材料三：

在央视批评所谓大胃王吃播秀浪费严重，有的甚至吃了再把食物吐掉后，各平台迅速响应。8月12日，斗鱼回应：将积极响应中央相关号召，加强对之后的美食类直播内容审核，杜绝餐饮浪费行为，共创风清气朗的直播氛围。抖音、快手也回应：吃播内容有浪费粮食，或是以假吃、催吐等方式博眼球的行为，将予以删除作品、关停直播、封禁账号等处罚。

材料四：

越来越多的报告证实饮食和碳排放的关系密不可分。总部位于挪威奥斯陆的非营利性组织EAT最近发布的报告称，不健康的饮食模式不仅增加了人类的疾病负担，与此相关的生产活动也正在挑战地球的承载极限，比如造成气候变化、环境污染、生物多样性丧失等问题。

国际食物政策研究所前所长樊胜根在接受采访时说，我们在过去几十年，经历了一次营养转型，从营养不足、饥饿到现在的超重、肥胖，各种慢性基础疾病，像心脏病、糖尿病、癌症……它们大多都跟饮食有关系；我们吃的与我们的环境有很大的关系，吃越多的肉就需要越多土地来生产粮食来喂畜牧业动物，而这里头，就有一定的比例，是以砍伐热带雨林和森林为代价的，所以说，饮食上，要考虑对环境的影响。健康饮食对减排、对气候变化、对环境保护、资源保护也同样重要，通过饮食转型可以获得健康和营养，也可以保护环境、延缓气候变化，这两个方向是一致的。

材料一：

所谓“出场定型”，意为人物一出场，作者即总体概括其思想性格，描绘其肖像特征，以使读者对此人物形象有一个整体的印象。贾宝玉和林黛玉是《红楼梦》的中心人物，对他们的出场，作者就采用了“出场定型”的聚焦式方法，以给读者一个总体的深刻印象。二人正式出场是在第三回，作者以内视点的方法集中笔墨次第写来，先在林黛玉眼中贾宝玉，再于贾宝玉眼中写林黛玉。作者着意在对方眼中写出，可谓别出心裁，颇有深意。

黛玉见宝玉是先视形，再由形窥神，由神知人。形包括服饰与容貌等方面，服饰描写一再强调，冠、褂、袄、裤、靴、玉齐全，纯用工笔，显出贵族公子的气派；容貌描写双重用墨，面、色、鬓、眉、目、态具在，昭示其美男子的神韵。“虽怒时而若笑，即瞋视而有情”重在写其内心之情，强调他是古今少有的多情种。两首《西江月》，意在揭示其与传统评价标准相违背的带有叛逆色彩的独特思想性格。似贬实褒、明贬暗褒、寓褒于贬，全面地概括了贾宝玉的不合时宜特征，为统领贾宝玉形象的总纲。

宝玉见黛玉是先总写，再细描；先观貌，次看神，后写心。总写只用八个字：“细看形容，与众各别。”这是形神兼备的包括气质、风度在内的出类拔萃的整体感觉。细描重在借形传神，以“眉目”传情达意。“眉”以“似蹙非蹙”状之，现出其多愁善感；“目”以“似喜非喜”状之，写出她敏感多疑。而“态”、“娇”、“闲静”、“弱”、“病”等词语意在突出她的气质的独特性。“心较比干多一窍，病如西子胜三分”，强调其聪明颖悟及病态之美。宝玉眼中的这段描写又与前面众人眼中的黛玉形象——“举止言谈不俗”，“有一段自然的风流态度”——相互映衬，相互印证。

凡此可见，“出场定型”的写人方法是颇为允当的，它可以在人物亮相的瞬间一下子使其形象鲜明起来，给读者一个明确深刻的总体印象，使读者容易把握。同时，也为人物思想性格的丰富与发展，奠定了坚实的基础。

（节选自关四平、陈默《谈<红楼梦>的人物出场艺术》，有删改）

材料二：

作者对人物的独特性格反复皴染，给人以深刻的印象。如贾宝玉的“爱博而心劳”的性格特征，是通过他那特别敏锐和细腻的思维和感情，通过他那乖张可笑的言语和行为，反复加以渲染。这不是简单地重复，而是惟妙惟肖地写出他对黛玉、宝钗、晴雯、袭人、平儿、香菱等各种不同类型女性所持有的不同感情和态度，使其丰富多彩的各个层面立体地不可分割地呈现在读者面前，成为独特的人物，极其鲜明又朦胧模糊，让人叹为观止。

作者对主要人物性格的反复皴染，不是通过惊险的故事情节，作粗线条的勾勒，而是通过日常的生活细节精雕细凿地刻画人物。如通过周瑞家的送宫花、雪雁送手炉等生活细节把林黛玉的敏感、尖酸的“小性儿”表现得淋漓尽致。

对主要人物的性格是反复刻画、渲染、衬托，而对一些次要甚至是无关紧要的人物，能通过几笔的速写，勾勒出人物鲜明的轮廓。如贾琏与鲍二家的私通，让两个小丫头放风，凤姐、平儿回来，两个小丫头，一个吓得“回身就跑”，一个见躲不过，“越性跑出来，笑道：‘我正要告诉奶奶去呢，可巧奶奶来了。’”只这个简单的细节，就把两个性格不同的丫头勾画出来了。

（节选自《中国文学史》袁行霈主编第四卷，《<红楼梦>的人物塑造》，有删改）

材料三：

不同人物之间性格的对照可以使彼此之间的性格“区别得更加鲜明”，相互起衬托作用，而带有较高审美意义的人物性格的外部对照，应当是《红楼梦》式的对照，对照的双方都应当具备丰富的性格内涵，只有这种对照才是高级的对照方式。

那么这种高级的性格外部对照方式怎样才能实现呢？这里的关键是必须从外转入内，即依赖性格内部的美丑对照和美丑的二重组合，并且，典型性格内部的对照，很少只是单纯的一组对照关系，它往往形成多组对照关系，并形成性格内部的对照系统。在这个对照系统中，“杂多”的性格元素，通过一定的中介，分别形成一组一组的对立统一联系，这就是性格整体中的二重组合单元，这些二重组合单元，在性格内部积极运动，互相交叉，互相渗透，互相转化，形成丰富复杂的性格。以项羽为例，他的性格就是一个复杂的对照系统。钱钟书先生汇集《史记》中其他人物对项羽的评价，找出项羽多种性格元素的两极对照，他说：“‘言语呕呕’与‘喑恶叱咤’，‘恭敬慈爱’与‘剽悍猾贼’，‘爱人礼士’与‘妒贤嫉能’，‘妇人之仁’与‘屠坑残灭’，‘分食推饮’与‘玩印不予’，皆若相反相违，而既具在羽一人之身，有似两手分书，一喉异曲，则又莫不同条共贯。”项羽丰富复杂性格系统包括善与恶、残暴与仁爱等多种性格的二重组合单元，而由于两极对照中又有心理中介与感情中介的联系，因而形成犁然有当的性格运动。

在成功的文学作品中，不仅主要人物可以形成自己的性格对照系统，次要人物也可以形成自己的性格对照系统，例如《红楼梦》中的主要人物贾宝玉具有自己复杂的性格对照系统，而次要人物晴雯、袭人等，也都有自己的性格对照系统。以袭人为例，她既恪守奴才的本分，全心全意地尽奴仆之职，但也流露出对自己“奴才命”的不满。她对主子极其温顺，似有逄迎之嫌，但她又同情刘姥姥，惜老爱贫，似无势利之心。她对宝玉既有“从”也有“爱”，既有奴仆对主子卑微的恭顺，也有青春少女对恋人真实的痴情。袭人性格内里包含着美丑、善恶的对照，这种对照是由很多二重组合单元互相交叉构成的，因此，袭人的性格也成为一个独立的系统。袭人的性格塑造与晴雯的性格塑造，都是非常成功的。她们两人形成一种性格对照，让人感到她们的性格虽然清晰，但又不是一览无余，没有人为的对照痕迹。这就因为她们自身的性格是丰富的，其内部也有对照，也有联结，也有统一，深层结构中蕴涵着许多一家独有的内容。这些内容既确定又不确定，既复杂又深邃。这样，她们的性格外部对照，由于自身性格内涵的丰富，而获得较高的审美价值。因此，一部作品的形象体系，尽管作家可采取多种对照手段，但具有决定性意义的，是人物性格内部的对照和组合。

（节选自刘再复《红楼梦悟》，有删改）

材料一：

数学家说，你们会毫不在乎数量概念，比如“叶垂千口剑，干耸万条枪”，为了对仗，让十根竹竿共一片叶子，也称最得意的写竹诗？比如“霜皮溜雨四十围，黛色参天二千尺”，四十围的竹子，直径大约7尺，区区7尺之径，要支撑两千尺高，可能吗？

文学家哈哈大笑：先生过虑了，依你之见，那个“白发三千文”“燕山雪花大如席”的，是不是也该唤他来替你磨墨、脱靴？孙悟空一个跟斗十万八千里，是不是也该实地丈量一下，看看究竟是吹牛，还是缩水？

数学，硬邦邦的，一根筋，严格按照逻辑来办事；文学，海阔天空，信马由缰。老子的“大音希声，大象无形”是道理，惠子的“子非鱼，安知鱼之乐”和庄子的“子非我，安知我不知鱼之乐”都成道理。文学讲道理，举上三四个例子，就下结论了；数学讲理，对的就必须100％，即使一万个例子都对了，只要有一个例子出现了偏差，也一定不对。

按文学思维“论道”，数学绝非文学的对手，但是文学归纳出来的东西，能全当真吗？

数学，科学技术的教父；文学，文化艺术的养母。正是由于矛盾的万物构成了和谐的宇宙，包括数学与文学的两山对峙、二水分流，今日才有这等风光。

（《数学与文学的对话》）

材料二：

引入虚数固然解决了负数开平方的难题，但也带来了另一个困难——虚数在数轴上没处摆。这迫使数学家创造出一根“虚数轴”，使之与改称为“实数轴”的原来之数轴相垂直。由虚、实两根数轴组成的平面称为“复平面”。实轴上的点是实数，虚轴上的点是虚数。复平面上其余的点就是“复数”，它包含实数及虚数两个部分。零就是实轴与虚轴的交点，是整个复平面的中心，占有非常特殊的地位。从实数轴上的“雁翅排开”，发展到复平面上的“众星捧月”，无论数的概念怎样扩大，零的特殊地位始终不变。难怪最近在网络上评选一千年来最重要的发明时，零也在被提名之列。我有一首小诗单咏零：

零赞

你自己一无所有

却成十倍地赐予别人

难怪你这样美

像中秋夜的一轮明月

谁说数学枯燥无味？数学天地充满了诗情画意，有待我们去发掘。

虚数和复数有没有实际的原型呢？乍看似乎“虚”无缥缈，“复”杂得很。其实虚数和复数都有原型。电工学中利用复数表示交流电，虚数代表虚功，这使得电工学计算大为简化。如果说在电工学中引入复数只是为了计算方便，不用它也行，不过麻烦一点而已。那就请看量子力学：量子力学中的波函数必须用复数表示。这不是简化计算的问题，而是反映了微观粒子本性的实质问题。换言之，微观世界深层次的自然规律要求复数的存在。谁说数学太抽象？即使抽象如复数，其应用也实际得很呢。

（沈致远《说数》）

材料三：

在文艺创作领域，人们对数据背后规律的探寻，早在互联网时代到来之前就已开始。比如，电影行业对票房、排片率、上座率等数据的关注。但直到互联网大数据出现，在线文艺作品最后的“黑匣子”才真正打开。如今，所有观影数据、用户交互数据、播放表现、演员等构成一个庞大的数据系统，通过人工智能的分析，量化成一些固定指标。这些指标可以在一定程度上反映用户面貌，已经广泛为采买、制作、投资、宣发和播放各个环节提供参考。

比如，“选角”是大数据应用的一大场景，大数据算法可通过舆情数据提炼出网友对演员的评价标签，计算演员和候选角色的标签相关性，网络剧《长安十二时辰》中张小敬的扮演者就是由大数据参与推荐的。除了选角，大数据还能指导剪辑。观众对视频的观看反应，比如何时拖动视频进度条快进等，都会纳入监测范围，从而让制作者对观众喜好判断有据可依。而在重大体育赛事中，机器甚至可以智能生成精彩短视频（如进球瞬间），直接成为内容生产的一环。此外，在“千人千面”的分发机制下，不同用户在视频平台看到的首页是不同的。就算是看到同一内容，其封面图和推荐文案也可能是量身定制的。

大数据对文艺创作的指导作用到底有多大？一段时间以来，一直存在两种截然相反的观点。一是将大数据描述为文艺创作的“爆款炼金术”。伴随网络视听的迅猛发展，竞争越发凸显，为了从中突围，制作方对于“爆款”的追求较以往更甚。用数据说话，一定程度上可以消除节目反馈的“不确定性”，提升“爆款”命中率。另一种观点则将大数据置于艺术家“创意”“灵感”的对立面，认为技术探索在文艺创作者的智慧面前显得虚妄。这两种观点都失之偏颇，文艺作品具有特殊属性，用大数据描绘它的难度远高于一般商品，但否认科，技与艺术在当下深度融合的趋势，同样不可取。事实上，5G、人工智能、虚拟现实、超高清显示等新技术无一不在深刻影响文艺发展．

因此，应合理认识大数据在文艺创作中的参考价值，善于利用而不是一味追捧。通过分析数据，有助于了解观众喜好和习惯，认识当下艺术潮流、创作方向，从而为创作提供参考。大数据和人工智能的结合应用，甚至可以将人力解放出来，使创作者得以腾出更多精力，投入到不可替代的精神创造中去。

（选自《善用大数据   赋能好作品》）

中医学理论体系约形成于战国至秦汉时期。在“诸子蜂起，百家争鸣”的时代，中国古代哲学思想得到长足发展，中医学将当时盛行的阴阳、五行和精气学说作为一种思维方法引入，与其自身固有的理论和经验相融合，完成了中医辨证论治体系的基本理论构建，因而这些本为关于世界存在和变化的哲学观念与学说，亦是中医学的哲学基础。

阴阳学说，是建立在唯物论基石之上的朴素的辩证法思想，是古人认识宇宙本原和阐释宇宙变化的一种宇宙观和方法论。阴阳学说用“一分为二”的观点，来说明事物存在着相互对立、制约、互用、交感、消长、转化、自和等运动规律和形式，宇宙万物之间存在着普遍的联系，世界本身就是阴阳对立统一的结果。中医学将阴阳学说用于解释人体，认为人体是由各种既对立制约又协调统一的组织结构、生理机能所构成的有机整体，《素问》指出“阴平阳秘，精神乃治”。阴阳学说帮中医学构筑了独特的理论体系，并贯穿于其中的各个方面，指导着历代医家的理论思维和临床实践。

五行学说，既是古代朴素的唯物辩证的宇宙观和方法论，又是一种原始而质朴的系统论。五行学说认为，宇宙万物可在不同层次上分为木、火、土、金、水五类，整个宇宙是由此五类不同层次的事物和现象之间的生克制化运动所构成的整体。中医学以五行学说解释人体，将人体的五脏、六腑、五体、五官、五志等分归于五行之中，构筑以脏为中心的五个生理病理系统，并以五行的生克规律阐释这五个生理病理系统的相互关系。五行学说帮助中医学建立了人体是一个有机整体和人与自然环境息息相关的整体思想，构筑了人体脏腑经络的系统模型，并用于解释疾病的病理传变和指导对疾病的诊断和防治。

精气学说，是古代先哲们探求宇宙本原和阐释宇宙变化的一种世界观和方法论。精气学说认为，精气是宇宙万物的共同本原，精气自身的运动变化，推动和调控着宇宙万物的发生、发展和变化。此学说作为一种思维方法渗透到中医学中，促使中医学建立了“精”为人体生命的产生本原，“气”为推动和调控生命活动的动力的精气理论，并对中医学的整体观念、病因病机理论、养生防治理论等的构建具有方法学方面的重要意义。

阴阳、五行、精气诸学说，对中医学理论体系的形成确实起了重要的作用，但由于历史的限制，仍存在着较多的局限。人体的生命活动是非常复杂的，用古代哲学的精气、阴阳、五行诸学说尚不能全面且深层次地阐释人体生命、健康和疾病的规律和机制。因此，对人体复杂生命过程的研究，还应该在中医学整体思想的指导下，一方面吸收中国古代人文学科的精华，一方面运用现代科学的研究方法和手段，进行细微层次的研究，以逐渐揭示人体生命活动的本质和规律。

（摘编自王新华、孙广仁《中医基础理论》）

社区是城市的基本单位，更是城市文化融合、市民凝聚力和幸福感提升的重要场所。可以说，社区就是城市的一个缩影，城市生活的各要素、各环节在社区中都能有所体现。因此很多地方在探索智慧城市建设时总是由社区来打头阵。

近年来，随着新一代信息技术的飞速发展，“未来社区”这一概念被越来越多的人提及。那么“未来社区”到底是什么呢？通俗地讲，“未来社区”是以满足人民美好生活向往为根本目的的社区；是围绕社区全生活链服务需求，以人本化、生态化、数字化为价值导向，以未来邻里关系、教育、健康、创业、建筑、交通、能源、服务和治理等众多场景创新为引领的新型城市功能单元。

“未来社区”将充分发挥云计算、大数据、人工智能、物联网等新一代信息技术的作用，将其嵌入到社区生活的点滴之中，形成一个个城市功能新兴单元，通过科技进一步提升居民的生活品质，“未来社区”既是一项民生工程，也是一项产业创新工程。

从全球范围来看，“未来社区”已成为国际热点，关于“未来社区”的探索和构建在全球范围内不断出现。新加坡“邻里中心”计划可以说是“未来社区”最早的探索雏形。“邻里中心”摒弃了沿街为市的粗放型商业形态，也不同于传统意义上的小区内的零散商铺，而是立足于“大社区、大组团”进行功能定位和开发建设，经过长时间的发展与探索，如今已成为新加坡城市名片的新一角，为众多国家所借鉴。

“邻里中心”坚持以本区居民日常生活为中心的理念，基础设施的建造以满足人们“在住所附近生活、交流”的需要为前提，构建了一套强大的“家庭住宅延伸”体系。在这一体系下，菜市场、超市是厨房的延伸；浴室、洗衣房是卫生间的延伸；影院、茶座、歌舞厅是客厅的延伸；图书馆、阅览室是书房的延伸。

“邻里中心”的构建为“未来社区”提供了最初的构想，而随着时代的发展与技术的进步，“大社区”的涵盖范围也逐渐得到了拓展，“未来社区”的理想状态也日渐清晰。越来越多更具包容性的场景融合到社区之中，建设更加智能、绿色、包容的社区成为“未来社区”的新时代内涵。欧洲BLOCK模式、新加坡COMPLEX模式、日本的共享住宅等也都包含着对于建设“未来社区”的构想。

在中国，随着居民收入水平和城镇化水平的提升，居民对生活品质的要求也越来越高。伴随而来的是在快速城镇化进程中，新旧社区发展良莠不齐的情况，以及交通拥挤、住房紧张、能源紧缺、环境污染等“城市病”的出现。这些使得新型城镇化面临着严峻考验。与此同时，智慧城市建设如日中天，新一轮科技革命和产业变革深入开展。在机遇与挑战并存的情况下，国内也在积极探索让社区变成更加充满人文关怀、智慧、低碳、共享的新道路。

现阶段，无论是从国外的经验来看，还是结合国内智慧城市的发展情况来看，建设“未来社区”都是正在寻找的那条“新路”。“未来社区”是智慧城市十分重要的组成部分。建设“未来社区”是破解“城市病”、推动城市治理现代化的重要途径，是解决社区“老大难”问题的民心工程，也是培育优势产业、改善营商环境、拉动投资增长、促进治理转型、转变社区居民生产生活方式的重要推动力。

在国内，浙江省是首个提出要建设“未来社区”的省份。2019年浙江省政府工作报告首次提出“未来社区”一词，被视为能带动全局的重大创新举措之一。

不久前，浙江省政府正式印发《浙江省未来社区建设试点工作方案》，并已着手开展“未来社区”建设试点申报工作。这意味着“未来社区”的建设与推进又有了实质性进展。

相较于传统社区，“未来社区”能够给予居民更多的智慧化生活体验，这种体验是基于新一代信息技术来实现的。社区既是城市基本单元，也是城市生活的缩影，所以“未来社区”的建设是智慧城市建设运维系统中的重要环节，也是提升城市建筑品位和先进性的关键途径。智慧城市以社区为基础进行规划建设，才能更好服务于广大的城市居民。

“未来社区”的治理要秉持着“互联、整合、协同、创新、智能”的理念，借助全面集成的信息技术，建立统分结合、协同运行的智慧应用系统，通过更全面的互联互通、更有效的交换共享、更协作的关联应用、更深入的智能化，促进人流、物流、信息流、交通流等的高效运行，让社区生活更安全、高效、便捷、绿色、和谐。

作为智慧城市的重要组成部分，为社区居民提供全天候多元化的智慧场景体验是“未来社区”的重要职能。智慧医疗、智慧养老、智慧交通、一体化的操作平台APP、人工智能服务等等，这些高效便捷的智慧化手段将让社区变得更宜居、更人性化。

此外，“未来社区”的重要内涵之一就是邻里关系。邻里关系是维系社区和谐发展的重要基础，然而，随着城镇化的加速以及房地产业的发展，城市中不断耸立起的鳞次栉比的钢筋混凝土大厦，使得大多数居住在其中的人们鲜少能够找到与邻里相处的机会。因此，无论是国内还是国外的“未来社区”建设都将邻里关系视为重要环节，着力为社区居民打造智慧化的邻里交流空间，增加邻里之间的人文交流机会，让邻里之间情感沟通、共享资源、信息互惠成为居民日常生活的一部分。

“未来社区”的建设在国内仍属于新生事物，浙江省的先行先试可以为其他地方“未来社区”建设提供经验。在新技术大爆发、数字化转型火热的时代，“未来社区”建设在社区治理、科技赋能、绿色生态、数字化转型等方面进行的探索是颇为超前的。因此，需要不同层面、不同维度的理念创新、机制创新、方式创新以及技术创新，推动“未来社区”人本化、生态化、融合化、智慧化，而这恰恰与智慧城市建设的目标不谋而合，因此构建好“未来社区”，将会是让城市更加智慧的重要一步。

（取材于《中国建设报》）

成为一个人意味着什么？（节选）

罗杰斯

①常有人这样问我，“人们因为什么问题来咨询中心求助？”我以为，人们的问题包罗万象、错综复杂，但回答只有一个且非常简单。在我看来，每一个人似乎都在心底深处反复自问：“我到底是什么人？我怎样才能接触到隐藏在表面行为下真正的我？ 我如何才能真正变成我自己？”

②当一个人因为自己的种种烦恼来咨询时，我发现首先最好是与他建立一种自由安全的关系。我的目的是要了解存在于他内心世界里的感受方式，认识他的本来面目，并创造一种自由气氛，使他对自己的思想、感受和存在感到无拘无束，爱怎样就怎样。在这种情况下，他会怎样利用这种自由呢？

③他开始抛弃那用来对付生活的伪装、面具或扮演的角色。他力图发现某种更本质、更接近于他真实自身的东西。他发现，他在很多时候是按照自认为应该的那样去生活，而不是根据他本身的要求。他常常感到自己只是应别人的需要而生存于世，他似乎根本没有什么自我，只是试图按照别人认为他应该的那样去思维、感受和行动罢了。

④在这一点上，丹麦哲学家克尔凯郭尔早在一百多年前就以他敏锐的心理学洞察力极其准确地描述了这种困境。最常见的使人沮丧的情景是一个人不能根据其选择或意愿而成为他自己；但最令人绝望的则是“他不得不选择做一个并非自己本身的人”。另一方面，“与绝望相反的情景就是一个人能够自由地真正成为他自己”，而这种自由选择正是人的最高责任。当我在读他的著述时，我几乎觉得他曾听我们的咨询者描述过自我探索。这种探索常常使人感到痛苦不安。因为要除掉自己曾以为是真正自我的一部分的面具，这确是一种令人极度不安的经验。不过，一旦人们有了思想、感受和存在的自由，他们便会朝着这一目标迈进。当他充分体验到自己处于活生生的有机状态时所产生的各种情感后，他才能肯定他确实是他的真正自我的一部分，正如咨询者曾经体验过自怜、自恨和自爱等各种情感一样。

⑤我想再进一步谈谈关于情感体验的问题。这种体验实实在在是对我们自身中未知因素的发掘。我将尽力描述出这种现象，尽管它很难用任何明确的语言来表达。在我们的日常生活中，有各种各样数不胜数的原因使我们不能充分体会到自己的情感态度。但是，一旦人们处于安全而自由的关系中时，他们就可以最大限度地如实地获得种种体验。在这些短暂的时刻里，体验者完全沉浸在他自己的恐惧、愤怒、柔情、妒嫉、狂怒、绝望、或信心、骄傲、敏感的柔情、使人不寒而栗的恐惧等情绪中。

⑥我从这类体验中渐渐懂得，人正是在这种时刻才接近他的本来面目，真正成为他自己。如果一个人能够以自己清楚意识到的、公开的方式体验这些情感，那么他就已经体验到了他自己，体验到了他自己所具有的内在。这时，他就真正成为他自己了。

⑦让我们就如何成为自己本身这一问题再作进一步的探讨。所谓成为自己，就是要去发现存在于不断变幻的经验中的模式或内在秩序，而不是把经验纳入某种轨道，变成某种伪装或面目全非的结构。“成为自己”的意思就是去发现存在于自己的感觉和反应中的统一与和谐。真正的自我应该在一个人自己的经验中自然而然地找到，而不是强加。他不再装着处处顺应别人，不再玩世不恭地否认一切情感，也不再披上理智的外衣，他变成了一个活生生的、有血有肉的、充满情感的、起伏变幻的生命过程。一句话，他变成了一个真正的人。

⑧我想有些人可能会问，“仅仅对我们说抛弃面具还不够，我们还要知道面具后掩蔽的是什么人？”要回答这样的问题决非易事，尽管如此，我仍然可以根据我所治疗过的人来进行一些概括。

⑨首先，人们在这一变化过程中变得比较开放地对待自己的经验。当人们处于安适的关系中时，他们的防御戒备心和僵化态度往往会消失，而以更开放的态度对待自己的经验。他们变得更易了解源于自身机体内部的情感和态度，同时也变得更能认识周围的客观现实，而不是以先入之见去一味硬套。他们能够看到，并非一切树木都是绿的，并非一切男子都像刻板的神父，并非一切女性都拒人千里，并非一切失败都证明自己毫无是处。他们从新的环境中如实地获得证据，而不是曲解存在，使之符合早已持有的模式。可以想见，一个人越是开放地对待其经验，他就越能够以现实的态度对待周围的人，正视他的新环境，处理他所面临的新问题。这就意味着他的信念并不是一成不变的，他可以容忍模糊，他可以接受对立的证据，而不封闭现实。

（本文选自林方主编《人的潜能和价值》）

材料一：

“古诗之妙，专求意象”，这是明代诗美学家胡应麟在《诗薮》中对“古诗”美学特点的概括。最初的“意象”是在“立象以尽意”中产生的。它既不同于自然物理的“物象”概念，也不同于文学理论的“形象”概念，而是一个审美概念。意象作为中国民族文化的一个因子，来自《易》。“易”学作为中国文化学之一，被不断地张扬和传播着，“易”学已成为无所不包的大杂学，作为传统文化的一个因子，因其内核和推演方式，使得它具备了极为广泛的周延性、适用性和实用性。

胡适《先秦名学史》说：“‘意象’是古代圣人设想并且试图用各种活动、器物和制度来表现的理想形式。”“象”的个体能够代表、规范、表征群体或无数的类似个体，于是“象” 具备了“象征”性特征，这是一种广义的文化学象征，而不限于一般的技巧象征手段，以某种特定符号来表示普遍物相，应该视作后来文学美学“以小见大”说的文化张本及南朝梁代刘勰“以少总多，情貌无遗”论的审美渊源。刘勰也是把文化意义上的“意象”导入审美学的第一人。

“意”“象”是一种联结体，合成为“意象”这一文化学范畴。“象”是物象模拟体， “取象”不是终极，其功能是以“象”而尽“意”。所谓“意”是对于事相及其关系的体认。孔子曰：“圣人立象以尽意。”这里对“象”的功能作出了说明。“象”为了尽“意”，把握了“象”就能把握到对于事相及其关系的体认。魏晋玄学的开创者王弼在《周易略例》中说：“夫象者，出意者也，象生于意，故可寻象以观意。”这样，“意”“象”之间就构成了关系，即体认和对象的统一体。中国文化学的“意象”论，便在关系上强调二者的结合、统一，使其成为一个不可分解的概念。何景明《与李空同论诗书》说：“夫意象应曰合，意象乖曰离。”它是相应相合，而不是互悖互离。意象既有象的具体性，又有意的观念性。它是比物象更高了一个层次或者说是更推进了一步的范畴。

“文王拘而演《周易》”，这个“演”字颇引人注目。演即运演、推绎。“象”经过推演以后，它几乎囊括了宇宙间的所有现象。所谓推演，即意象的建构。

“意象”是一个文化范畴，它何以会被“引渡”到文学美学领域，成为文学美学的重要审美原则和批评标准，产生胡应麟所作出的“古诗之妙，专求意象”的评价呢？

不了解中国文化学就不能或无法了解中国文学美学。中国的文体在最初，是作为文化范畴存在的。诗歌一开始的功能是认知功能，约束在兴、观、群、怨范围内，是文化智慧甚或知识来源之一。其审美功能是在后来被确定，这种确定包含着对原初的文化意义的摆脱。作为诗美学的一个细胞的“意象”建构，也在这样的总趋向中被裹挟而下作同一个走向。文学美学的意象建构和文化学的意象在建构方式上也就不可避免地留下了后者的胎记。

（摘编自吴功正《中国文学美学》）

材料二：

在很长时间里，象可以说是弥补语言局限性的一个替代方式。所谓言不尽意，故立象以尽意。《系辞》说：“书不尽言，言不尽意……圣人立象以尽意。”这里有一个逻辑环节，就是“立象以尽意”，是因为言不尽意所造成的缺陷难以克服，故采用此道。那么象就是超越语言的局限性的一个重要形式，或者说象是为了超越语言而存在的。王弼在《周易略例·明象》中说：“夫象者，出意者也。言者，明象者也。尽意莫若象，尽象莫若言。言生于象，故可寻言以观象；象生于意，故可寻象以观意。意以象尽，象以言著。故言者所以明象，得象而忘言；象者，所以存意，得意而忘象。”在王弼的意、象、言结构中，意是表达的对象，意自身无法显现，须借象来表达；而象又是需要语言的帮助作用得以显现的。言是象的媒介，象是意的媒介。这里存在着两层超越，一是由象对言的超越，一是由意对象的超越，即所谓得象忘言，得意忘象。言和象都是捕鱼之筌，都是需要抛弃的媒介。

要表意，为何不直接以言去表达，在言和意之间插入一个象的层次？虽然它是就特殊的

对象——易象而言的，但在中国哲学中具有独特的意义。象的特殊媒介地位因此被突出了出来。和语言相比，语言是界定的，但象却可以象征，具有很强的暗示性。如钱锺书所说：“象虽一著，然非止一性一能，遂不限于一功一效，故一事物之象可以孑立应多，守常处变。” 就像《系辞传》所说的“象也者，像此者也”，易简，以极简单的符号，希图在极其有限的符号形式中，概括天下一切可见的事、不可见的事、可感的理、不可感的理，而中国美学的立象尽意、象外之象等学说，也确立了象在展现无限世界意义方面的特殊功能。刘勰在谈到意象的隐的特点时说：“夫隐之为体，义生文外，秘响旁通，伏采潜发，譬爻象之变互体，川渎之韫珠玉也。故互体变爻，而化成四象。”“辞生互体，有似变爻”，就是就象的无限可延展性来谈的。

（摘编自朱良志《中国美学十五讲》）

材料一：

公共性本是文学的天然属性，不管是创作，还是批评与研究。但是20世纪80年代末以来，在一系列概念、思维及其操作范式的规训下，我们逐渐把公共性剥离于自身。其中，“纯文学”“人文精神大讨论”“学院化”像是施加于当代文学的三次手术，这三种提法及其关联的一系列知识实践、意义生产已经将当代文学的公共性消解殆尽。

一个基本的事实是，自20世纪90年代以来的历史进程来看，文学史的进程其实是强压在文学身上的诸多功能逐渐被卸载、被其他艺术门类和人文学科分担的过程，于是文学逐渐退居于现代社会的边缘地位。同时，那些本就与媒介技术关系紧密的艺术门类，自然会在知识传播、智力训练、审美愉悦等层面与文学发生竞争，并强势挤压文学的生存空间和意义辐射范围。在一个常态化的现代社会，文学居于文化结构的边缘位置是一件再正常不过的事情。如何在边缘位置参与思想文化的多元竞争和对话，参与社会、历史、政治形态的整体建构，才是思考如何重建文学公共性的起点。

然而，当文学公共性缺失的相关问题被提起时，我们总是把原因归结为外部因素的冲击和挤压。其中最常用的手法是，无限夸大、片面强调前述这些观念中所陈述的社会、历史、政治因素，并将其归结为环绕于所谓文学本体的外部势力。尽管我们或许还记得一些概念、思维产生的原始语境和复杂、丰富的意义层次，但是在实践中，我们一直走的是一条自我阉割、自我约束、自我提纯的窄化之路。于是，“纯文学”“人文精神大讨论”“学院化”这三种观念包含着自我反省意识、自我保护策略的历史判断，沦落为当代文学特别是当代文学研究和批评公共性缺失的遮羞布。

（摘编自方岩《当代文学的公共性》）

材料二：

20世纪末，由于种种主客观原因，作家过于关注私人领域，有效回避或远离重大的社会现实问题，使文学承载的思想文化的引导功能变得越来越微弱，从而也使文学公共性不断萎缩和几近失语。

文学是“人学”，应该坚持人的理想，站在人的立场上，关注社会现实，以人的价值、理想、精神对非人道的“物”抗争，对不合理的现实进行批判。文学最重要的价值在于揭示人类社会历史的丰富内涵，表现对人类精神、人性的深刻关怀，始终体现、凝结并发展着真、善、美；在意识形态领域内肩负着社会舆论的引导者和社会行为的示范者的重要使命。然而，当下中国一些文学作品却反其道大肆描写人所具有的动物本能及潜在的欲念，追求个人意识和极端私人化的自娱自乐，远离重大的社会现实问题和文学传统的“载道”功能。文学价值取向的种种偏差，迅速瓦解文学传统话语的权威，文学的社会地位一落千丈。

文学源于生活，高于生活。内容与形式是文学作品中最重要的两个因素。中国古人倡导“文以载道”“诗以言志”，“载道”和“言志”是“文”和“诗”存在的基础。无论是新乐府运动，还是古文运动，中国古代几次重大的诗文革新运动，都举着反形式追求、反靡丽文风的旗号。然而，在当下中国，许多作家脱离社会生活，缺少必要的生活积淀和独特的社会体验，他们的创作素材不得不靠报纸的社会新闻版内容或者影视碟片来填充，甚至靠凭空想象捏造；同时，许多人过于追求华丽的语言以及纯形式的文学艺术。文学内容供给的缺位，导致中国当下文学的“皮囊化”。

目前，社会一些“黄、赌、毒”作品的出现，既严重冲击了出版业的市场秩序，也毁损了文学的声誉。其中有人为原因，但更多是制度缺陷造成的。长期以来，我们对作品的评估、监管和治理的法律或机制特别缺乏，一定程度上滋生或助长了这种文学乱象。

中国文学艺术源远流长，在数千年漫长的历史进程中，经过不断积淀、总结、提炼和完善，逐渐形成了优秀的文学传统精神。然而，在当下中国文学中，这种精神却被亵渎了。有些作家长期脱离或无法审视当代现实，忽视对民生、社会的深层关怀；他们缺乏历史穿透力和人性洞察力，沉迷于自我历史回忆，或以自然主义和失败主义的态度面对现实，把人生之恶绝对化、主题化，让人们不断浸泡在苦难、痛苦、仇恨、压抑、凶恶、畸形、污秽或变态的情感状态之中；面对市场化，他们放弃了文学特有的审美理想和独立原则，以迎合畸形的社会需求为写作目标，不仅让文学蒙羞，也加速了文学的边缘化。

作为一种意识形态形式，文学公共性的基本使命就是改革、形塑人的主体结构和情感意志，促使社会的经济关系、政治关系甚至精神关系发生历史变革，谋求建立一种新的存在秩序与社会关系结构。目前中国应当通过一系列的改革，实现向文学公共性本位的回归。

（摘编自蔡清辉《当代中国文学公共性的缺失与重构》）

材料一：

    与以前直接、显性的表现方式相比，“娱乐包装”下的软性历史虚无主义往往从人们休闲娱乐、放松身心的精神需求入手，善于把虚无历史的意象和观点掩藏于形形色色、熙熙攘攘的娱乐信息之中，让人们在兴奋愉悦的状态中悄然接受。这种类型的历史虚无主义，究其根源错综复杂，观其后果危害严重。

    一，在“过度娱乐”中消弭历史认知。现代社会生活节奏快、压力大，人们缓解疲劳、放松身心的需求在商业化浪潮的裹挟下与享乐主义、消费主义交汇碰撞，催生了“泛娱乐化”现象。软性历史虚无主义搭载“大众娱乐”的潮流虚无历史，看似是以肤浅、低劣的“包袱笑料”和“鸡汤软文”等搔人们精神需求的“痒处”，实则是在欢闹的掩盖下将错误的历史观念无声无息地渗透到人们的思想中，久而久之形成一种累加式的心理暗示和成见。当这种对历史认知的淡化和虚无变得“见怪不怪”“习以为常”时，其结果必然是扰乱了追求崇高、坚守意义的历史思考，模糊了“我们是谁”“我们从哪来”的历史记忆。

    第二，在“方位迷失”中瓦解主流价值。软性历史虚无主义之所以能够有机可乘，很大程度上源自文化生产者和消费者双方精神方位的迷失。一方面，部分文艺界和媒体从业人员的人文修养和政治素养不够，缺乏应有的文化格调和立场导向意识，容易模糊真善美的价值标准；另一方面，部分受众群体图消遣、求快活，更愿意通过肤浅、低俗的娱乐方式宣泄压力、消磨时间，这为低级无趣的文化产品打开了“消费市场”，也为历史虚无主义的渗透传播提供了“便利条件”。

    在软性历史虚无主义的影响下，人们用消遣化、娱乐化的方式解读历史、传播历史，历史被戏说、英雄被调侃、经典被篡改，其结果就是直接对社会主流价值观造成冲击和消解。当历史的价值仅归于娱乐的“附庸”之时，软性历史虚无主义也就开始直接瓦解着社会的价值根基和人们的精神信仰。

    第三，在“主观唯心”中动摇唯物史观。“娱乐包装”下的软性历史虚无主义侵蚀了人们的历史意识和历史观，使人们在认识历史、观察历史的过程中严重偏离了实事求是的思想路线和客观全面的分析方法，从而坠入“主观唯心”的迷雾。普通大众很难区分和辨识这类极具隐蔽性、迷惑性的错误思想，而一些主流文章和理论报刊有时又批判得不够。这些都助长了错误思潮对社会主义意识形态的冲击和破坏。

    软性历史虚无主义任意捏造历史、歪曲事实，本质上就是从唯心主义出发将历史当作可以随意涂抹的画布，从源头上冲击了唯物史观的思想基础。这种唯心主义历史观，彻底颠倒了社会存在与社会意识的关系，认为社会历史发展依赖于主观精神；彻底否定马克思主义群众史观，无视党和人民群众的主体作用；彻底反对人类社会形态演变的一般规律，把历史进程说成是随机和偶然的。此类错误观念渗透蔓延，最终后果必定是从根本上虚无、否定历史唯物主义，虚无、否定马克思主义的指导地位。

（摘编自张博《警惕“娱乐包装”下的软性历史虚无主义》）

材料二：

    与传统历史虚无主义一样，软性历史虚无主义实质仍是唯心史观，意在从根本上否定中国领导的合理合法性，歪曲党的光辉历程及伟大成就，抹黑党的历史上的英雄人物，离间党同人民群众的血肉联系。软性历史虚无主义的面貌是多重的，它侧重于采用迂回的、隐蔽的、片段化的方式进行传播，必须加强辨识和防范。

    策略隐蔽化。软性历史虚无主义的传播较为隐蔽，通常将意见、主张等嵌入某些事件和舆论中，以“造氛围”“带节奏”的方式“夹私货”，对于党的历史，以细节遮盖总体，以虚假代替真实，含沙射影，在博眼球、赚流量中，使人不知不觉受到影响。甚或它会在一些所谓“正能量”“主旋律”“粉红色”的舆论信息中有意加载“低级红、高级黑”类型的意见主张，使一些舆论在传播中不知不觉变了味。

    观点碎片化。如果说传统历史虚无主义注重观点的系统化、整体性输出，其策略在某种程度上类似于阵地战，那么主要存身于互联网新媒体舆论场的软性历史虚无主义，其策略更像游击战，将观点化整为零，以碎片化、“蹭热点”“搭便车”的方式输出。只要受众从某一个点上得出了符合其期待的看法，就算达到了目的。比如一些电视剧和网络小说，以“重新评价”为名，为反面历史人物“正名”“洗白”，久而久之极易使社会大众模糊是非、对错、真假。

    对象大众化。传统历史虚无主义比较注重以其观点和看法影响有影响力的人，虽针对性较强但也容易引起警惕；而软性历史虚无主义则更注重以其观点和看法影响足够多的人，从过去的专业或半专业圈子扩展到了一般网民，触网就有可能受到其影响。

    这种“全面撒网”“多点开花”的做法，更有助于其从一些价值观尚不成熟、判断能力不强、网络媒介素养不高的受众那里收割回响，从而对足够多的人造成一种整体上的影响。

（摘编自郝永平、黄相怀《加强对软性历史虚无主义的辨识与防范》）