昆剧在表演艺术上_________高雅，而且优秀艺人为了_________观众，常常以通俗的语言_________剧本。
寒食
杜甫
寒食江村路，风花高下飞。
汀烟轻冉冉，竹日静晖晖。
田父要皆去，邻家闹不违①。
地偏相识尽，鸡犬亦忘归。
【注】①不违，即不避，无忌讳。
材料一：
鲁迅先生在《中国小说的历史的变迁》中说：“自有《红楼梦》出来之后，传统的思想和写法都打破了。”这是从中国小说发展史的视角进行高度概括的，然而传统的思想和写法究竟是怎么打破的？遗憾的是鲁迅先生并没有细说下去。一代又一代的学者对这个问题苦苦地探寻。
我们知道，小说故事的元素是人物、情节、线索等，但如何组合，也就是结构方式，这才是创造，才能显示作家的天才。曹雪芹正是在《红楼梦》叙事结构的组合方式这一点，打破了传统。
传统叙事的经典作品《三国演义》和《水浒》，其时空表现形态虽各自不同，但都遵循着一个共同的叙事原则：故事时间和文本时间是一致的，文本形成的以主要的人物和主要的事件为枢纽来挽结和创建整体的时空结构，就是故事的时空结构。所以人们习惯分析叙事的结构方式时常常集中在时间链条上，提炼出叙事的主线和副线，形成传统线性的单一的结构方式和思维方式。
《红楼梦》追求时间艺术的空间化，打破了传统线性单一的结构方式和思维方式，使历史、现实和梦幻混合、交织、重组，小说人物任意穿行在时间的隧道，在过去、现在和未来三维构成的立体时间体系中来来往往。“现在”不是折射过去的记忆，便是投影未来的图象，有时分不清哪些是现实，哪些是幻想，并在物理时间、心理时间、梦幻时间和神话时间里进进出出。“传统”在被打破，也体现出现代小说的叙事特征，即故事时间和叙述时间的分离，创造了小说时间艺术的多维空间形式。这是我们过去认识不到的层面，也正是《红楼梦》叙事“新变”的内涵。
（摘编自郑铁生《<红楼梦>的故事是怎样讲的》
材料二：
《红楼梦》是长于写实的。“石头”在全书第一章中答复空空道人说：“其间离合悲欢，兴衰际遇，俱是按迹寻踪，不敢稍加穿凿，致失其真。”这段写实主义的声明由“石头”所做，有点令人哭笑不得，也有点中国式的聪明灵活的辩证法。
写实的作品中，穿插环绕装点一些神话的、魔幻的、匪夷所思的故事，使写实的作品增添了一些幻化的生动、神秘、奇异，使写实的作品也生出想象的翅膀，生出浪漫的色彩，这就比一味写实，除了实还是实的作品更文学了。
一般地说，写实的作品易于厚重，梦幻的作品易于轻灵，或反过来说，写实的小说易失之于拙，梦幻的小说易失之于巧。能不能把两者结合一下呢？厚重中显出轻灵，执着中显出超脱，命运的铁的法则中显出恍恍惚惚的朦胧。这是真小说家的境界，这是人生真味的体验。
荒诞、幻化也是人的精神主体的一种要求，当科学性、必然性、可知性不能完全满足人的主体要求（包括观赏、享受的要求）的时候，荒诞性与梦幻性就应运而生了。荒诞、幻化也是一种美，是一种突破了现实的硬壳、摆脱了大地芜杂的美，就像梦的美，痴的美。荒诞化、幻化是把小说与人生间离的重要手段。《红楼梦》一开篇，作者就强调“将真事隐去”“假语村言”“经历过一番梦幻”“说来虽近荒唐，细说颇有趣味”，一方面强调不失其真，未敢失其真，一方面又强调不可当真。这就给创作主体留下了极大的艺术创造力纵横驰骋的余地，也为读者留下了阅读与欣赏的即进行二度创作的自由。
小说毕竟只是小说，至少首先是小说，虽然不如起诉书或辩护词那样具有明确的针对性，却因失去了这种针对性而获得了更普遍更长远的意义。
（摘编自王蒙《红楼启示录》
材料三：
东晋一朝和明清两代，江南文化颇具特色，为《红楼梦》创作带来了深刻影响。
第三十七回写探春发帖倡议在大观园办诗社，其中有这样几句：孰谓莲社之雄才，独许须眉；直以东山之雅会，让余脂粉。若蒙棹雪而来，娣则扫花以待。
这里引用前朝四个典故，如慧远组织莲社、谢安东山雅会、王子猷雪夜访戴、杜甫迎客扫花，除唐代杜甫外，其余三个均出自东晋，一个发生在东晋的庐山，两个则发生在东晋的江南，因其知名度甚高，所以在探春发出的帖子中，成了大观园中的人文化追求的效仿或竞争的一种标杆。
当然，从女性角度说，东晋时期江南谢道韫少儿时代咏絮显露的才情也自然会影响红楼女性人物的形象塑造。这不但在“金陵十二钗”判词中，直接用“堪怜咏絮才”来暗示林黛玉的才情，而且，元妃省亲时让宝玉写诗，宝玉反应迟钝，还是林黛玉帮宝玉代写了一首《杏帘在望》，得到元妃赞赏，也让人想起谢道韫在发现小叔子王献之与客人议论时理屈词穷，就隔着帷幕代王献之重新论辩，终于扭转局势，所谓“申献之前议，客不能屈”。而后来，林黛玉与史湘云联句时的那种自信，林黛玉和薛宝钗同咏柳絮词的夺人眼球，似乎把围绕着的谢道韫女性才情，进一步发扬光大了。
再看明清，就群体论，明清时代的诗社，特别是女性诗社的出现，是不同于晋代的一个江南文化重要特色，如清代康熙年间在江南杭州成立的“蕉园诗社”和乾隆年间苏州成立的“清溪吟社”等，给《红楼梦》描写女性创作群体提供了基本的现实依托，而《红楼梦》的这种创作又反过来激励启发了后续的江南女性创作，大大挑战了传统的“女子无才便是德”的教条。
就个人言，《红楼梦》多次提及明四家唐寅、仇英等人的绘画。特别是苏州才子唐寅，在小说中，如草蛇灰线般若隐若现，对小说不同人物的个性塑造、言行刻画等，产生了一定的影响。比如，不少学者指出，林黛玉的《葬花吟》与唐寅的《花下酌酒歌》有明显的继承关系，而唐寅在生活中也有哭花、葬花之举动。
总之，一种由晋代开启的江南性情文化传统，在明代得到大大发挥，并在清代《红楼梦》中体现出集大成的意义。
（摘编自詹丹《一部<红楼梦>，是江南性情文化传统之大成》，有删改）
1000千伏特高压感应形成的电弧顷刻间能使几米之外的任何生命 ， “秋千法”带电检修，一不小心就可能被强电流击中，后果 。检修工王进凭借 淬炼而成的珍重技艺，以一身犯险而保大业安全，以一人之力而系万民康乐。
题磁岭海棠花
温庭筠①
幽态竟谁赏，岁华空与期。
岛回香尽处，泉照艳浓时。
蜀彩淡摇曳，吴妆低怨思②。
王孙③又谁恨，惆怅下山迟。
【注】①温庭筠：好讥讽权贵，政治上终生不得志，官仅国子助教。②蜀彩、吴妆：两种锦绣。③王孙：《楚辞·招隐士》有“王孙游兮不归”，王孙指隐居之人。
，。
材料一：
在现有研究基础上，有学者曾将金代中期诗坛的尖新潮流归纳为这样一种创作倾向：或精心安排夺目的字眼，或刻意追求新颖的方法，有意使用困难的形式，将技巧外露，以务必引人注目、博取美誉。
尖新潮流是金诗习宋风气的产物。苏词是尖新潮流的源头；学黄（庭坚）风气则直接孕育了尖新潮流，这一潮流以王庭筠为领军人物，囊括了王良臣、刘迎、刘仲尹、路铎等一大批诗人。尖新潮流既是金诗长期学习借鉴宋诗的结果，又是金诗发展到一定程度后开始追求形式技巧的新奇的表现。客观而言，这一潮流有其价值。在这一潮流中，诗人们努力追求陌生化效果，催生了相当数量的佳作，一定程度上提高了金诗创作的总体水平，客观上促使金代诗坛比较深入、全面地认识和理解了北宋诗歌。
但是，尖新潮流的短板还是非常明显的。随着尖新潮流走向极端，诗人们开始不自觉地过度追求技巧和形式，这就使诗歌远离了艺术的最大源泉——生活，甚至堕落为一种缺乏充实内容的苍白的文字游戏。在过多关注诗歌的形式和技法的同时，崇尚尖新的诗人一般不太注意诗歌内容的丰富性，其作品的主题通常都局限于各种细微、单薄并且充满人工痕迹的物品或场景——花鸟虫鱼、风花雪月、亭台楼阁、书法绘画，等等，很少把视线投向这些东西之外的广阔世界。这就使得其诗歌的境界通常比较狭窄。
对于新奇独特的过度追求，以及对于黄庭坚和江西诗派风格的特别赞赏，还往往使得崇尚尖新的诗人排斥一些不合他们口味的诗歌风格和创作倾向。王庭筠就曾半开玩笑地表示“近来陡觉无佳思，纵有诗成似乐天”，对以白居易为代表的浅显平易潮流的不屑与讥讽溢于言表，这显然是一种偏见。而像王庭筠这些诗人当时在文学界往往名声卓著、地位较高，因此，这种偏见无疑会严重影响诗歌趣尚的多元化，使诗歌发展的道路越走越窄。
（摘编自欧风偃《周昂对金代中期诗坛尖新潮流的反思与超越》）
材料二：
苏轼在创作时期势必没有“陌生化”概念，但他的诗词确已产生了“陌生化”的文学效应。苏轼在诗歌创作中所追求的奇特多变的审美感与陌生化理论有异曲同工之妙。
苏词中出现大量语义异化现象。语义异化是从基本意义中衍生出来的一种新意向，它使读者在阅读过程中对所熟知的词语产生强烈的陌生感，从而延长了对诗歌词语的关注时间，增强了情感的强度。在艺术创作过程中，诗人惯于异化语义，如“风老莺雏，雨肥梅子”（周邦彦《满庭芳》），巧妙运用“老”和“肥”二字，既表现出了动态又兼具形态特征，让读者仿佛见证了梅子由青涩到肥润的生长过程。苏轼诗词中此类现象更是经常出现，如“谁道人生无再少？门前流水尚能西”中的“西”字，“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍”中的“黄”“苍”二字，都是通过异化语义，模糊了人们对于熟悉事物的意识，激发了人们的好奇心，增强了读者的审美体验。
苏轼认为在诗歌创作过程中，在艺术法度的框架内巧妙地引入常言即采用“以俗为雅”的方法，为诗歌创作的奥秘。钱钟书在谈到“以故为新，以俗为雅”时，直接将其与陌生化做了比较，近代俄国形式主义理论家什克洛夫斯基等认为，文词最易袭故蹈常，落套刻板，因此作者手眼须使熟者生。苏轼常把日常语言作为诗歌的直接来源，并将其升华。例如诗句“千人耕种万人食，一年辛苦一春闲”（苏轼《和子由蚕市》）、“人皆养子望聪明，我被聪明误一生”（苏轼《洗儿诗》），诗人都运用以俗为雅的方法，剥离了历史文化发展过程中沉淀在语言中的惯用符号，重新呈现出语言的诗性本质。苏轼在诗歌中对俗语的巧妙运用，虽然表面看似粗俗，但在通读全诗，充分理解其所要表达的诗意之后，则完全可以领会到独属于宋代诗人的写作风格与诗文雅趣。这种“以俗为雅”的方法新奇，极大地吸引了读者的注意力，拉长了审美欣赏的时间，“陌生化”效果就此产生。
苏轼的诗歌中也经常会运用谐音双关的修辞来增加读者的感受难度，延长审美体验时间，从而让读者收获新的体验。德里达认为，如果能指一直是凸显的、可感的，那么意义就一直在我之外，无法归属于我。因此，能指在触动我之后必须使自身隐去，而让位于所指，由所指占据能指原来的位置。谐音双关正是实现语音向语义效果转换的一种手段。如苏诗《八月七日初入赣过惶恐滩》中的“山忆喜欢劳远梦，地名惶恐泣孤臣”，诗人以此处滩名“惶恐”双关心情，为全诗增添了许多机趣。宋人洪迈在《容斋三笔·乐府诗引喻》中记载了苏轼的《席上代人赠别三首》：“莲子擘开须见惹，楸枰着尽更无棋。破衫却有重缝处，一饭何曾忘却匙。”其中“薏”谐音“臆”，“棋”谐音“期”，“缝”谐音“逢”，“匙”谐音“时”，全诗巧妙自然，幽默生动。谐音双关作为一种修辞手段，将能指与所指分离，使所指漂移，突出了转换过程中的语义效果。
（摘编自王宇婷《苏轼诗歌语言“陌生化”探究》）
这些年，教育大有被绑架、被异化之势，典型表现就是“补习＋报班” ， “校内减负、校外增负”等问题非常严重。市面上各类教育培训机构 ， 大大加剧了社会的教育焦虑，衍生出一系列教育乱象。这些机构大多培训名目繁多，广告推介 ， 但教育的含金量却十分有限，多只在营销上极尽所能，拿夸张的话语制造焦虑。（ ）。而且教培市场的畸形膨胀也滋生出 、无序竞争等问题，“退费难”“卷钱跑路”等现象时有发生。
此次“双减”，既有明确具体的政策指向，又有清晰可感的操作路径，让各方充分感知到了国家“减负”的决心。人为制造的教育焦虑少了，孩子和家长高度紧绷的神经就能慢慢松弛下来，全社会的教育心态也会更加平和理性。从这个意义上说，做实“双减”，不是给孩子书包减重，更是对高度焦虑化的社会教育心态采取的必要校正。
①仲夏，芭蕉那高及屋檐、软阔碧绿的如盖仙扇，总能营造出一片清与静。②这静，是叫人无法不心安神逸、去除烦躁的静。③这清，是不带任何杂质的清，犹如井水的清，秋之溪水的清。④何况这清与静，还附着绿叶的冷，这冷与清、静，是如此的 ， ⑤才叫你尘心内敛，清凉入静，自怡自适，了无他念。
①望帝啼鹃 ②苌弘化碧 ③六月飞霜 ④亢旱三年
聪明人把他的生活变得单调，以便使最小的事都富有伟大的意义。
——（葡萄牙）费尔南多·佩索阿
小时候，幸福是件很简单的事；长大后，简单是件很幸福的事。
——（日本）宫崎骏
幸福在于生命的单纯和精神的丰富。
——（中国）周国平
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（注意）①立意自定，角度自选，题目自拟。②明确文体，诗歌除外，不得少于800字。③不得抄袭、套作。
君子亭记
王阳明
①阳明子既为何陋轩① ， 复因轩之前营，驾楹为亭，环植以竹，而名之曰“君子”。曰：“竹有君子之道四焉：中虚而静，通而有间，有君子之德；外节而直，贯四时而柯叶无所改，有君子之操；应蛰而出，遇伏而隐，雨雪晦明无所不宜，有君子之时；清风时至，玉声珊然，中采齐而协肆夏，揖逊俯仰，若洙、泗群贤之交集，风止籁静，挺然特立，不挠不屈，若虞廷群后，端冕正笏而列于堂陛之侧，有君子之容。竹有是四者，而以‘君子’名，不愧于其名；吾亭有竹焉，而因以竹名名，不愧于吾亭。”
②门人曰：“夫子盖自道也。吾见夫子之居是亭也，持敬以直内，静虚而□，非君子之德乎？遇屯而不慑，处困而□，非君子之操乎？昔也行于朝，今也行于夷，顺应物而能当，虽守方而□，非君子之时乎？其交翼翼，其处雍雍，意适而匪懈，气和而□，非君子之容乎？夫子盖谦于自名也，而假之竹。虽然，亦有所不容隐也。夫子之名其轩曰‘何陋’，则固以自居矣。”
③阳明子曰：“嘻！小子之言过矣，而又弗及。夫是四者何有于我哉？抑学而未能，则可云尔耳。昔者夫子不云乎？‘汝为君子儒，无为小人儒’② ， 吾之名亭也，则以竹也。人而嫌以君子自名也，将为小人之归矣，而可乎？小子识之！”
（选自《王阳明集》有删改）
[注]①何陋轩：王阳明被贬为贵州龙场驿驿丞后，伐木为轩，自建居所，并命名为何陋轩，取《论语》中“君子居之，何陋之有”之意。②《论语注疏》：人博学先王之道，以润其身者，皆谓之儒。但君子（儒）则将以明道，小人（儒）则矜其才名。
①弗拘 ②能亨 ③若愚 ④能恭
盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也。
（《赤壁赋》）
人人都会焦虑，生活中处处可见焦虑。焦虑是一种自然反应，它是一种常见的情绪状态而非性格缺陷。①。生理部分，即焦虑时的躯体感受，如心跳加快、呼吸急促、冒汗、燥热、肠胃不适等；认知部分，②，如认为事情马上要失控、一定会出现灾难化的结果等；行为部分，即在焦虑过程中或焦虑后采取的应对方法，如坐立不安、拖延、回避等。焦虑并不可怕，适度的焦虑有利于提高工作效率。我们要认识焦虑，允许焦虑的存在，学习与焦虑相处，学习与自己相处。
