分析作品的结构和表现手法 知识点题库

世界需要“中国新思想”

乐黛云

①1937年，林语堂用英文写了一本向西方介绍中国文化的书——《生活的艺术》。书一出版就引起轰动，持续52个星期位居美国畅销书排行榜第一名，在美国重印40多次，被翻译成10多种不同的文字。这种现象说明世界需要于中国的，是不同于他们自己原有思想的另一种思想，不同于他们惯常生活方式的另一种生活方式。

    ②但是，百余年来，我们很少有这样的自觉。对中国文化来说，通过今人的自觉，从深厚的中国文化土壤中生长出“中国新思想”，是根本之道。

    ③当代世界深陷各种冲突之中。从军事战争到经济战争，从资源争夺到社会斗争，从国际冲突到文化对峙，如何克服冲突、形成合作，是人类一直未能解决的最大问题。

    ④中国先哲认为，个人无法独立生存，人的初始状态就是与父母和他人的关系，这首先就是一种社会合作状态。社会的基因不是个人，而是人与人的关系。我国学者从中国文化的这个立场出发，参与世界大问题的思考和讨论，这种出发点已引起国际学术界重视。中国学者李泽厚在《伦理学纲要》中，提出了中国文化的“情本体”，引起了国内外学术界对中国的“情理”与西方“理性”的讨论，也引发西方文明对自身的反思。

    ⑤中国文化的影响，并不是按我们的主观愿望设计制作好再端出去的一盘点心，而是在长期互动过程中，通过相互影响和双向自由选择逐渐形成的。中国文化面向世界，与他种文化进行对话沟通，已有悠久的历史。18世纪以来，中国文化通过伏尔泰、莱布尼兹、荣格、白璧德、布莱希特①等人吸收，包括误读和改写，才真正进入西方文化主流。这是一个十分复杂的过程。

    ⑥当西方学者吸收中国文化时，首先不是大量知识的掌握，而是一种灵感的共鸣，需要从各自的需要和文化处境出发。我们必须重视长期以来跨文化交流的历史，尊重对方的处境、意愿和兴趣，而不是主观地强加于人。同时也必须看到，西方人对中国文化的一些认识，虽然本来就是真知与误解并存，自有其片面性，但这些认识也给我们提供了崭新的异文化视角，大大加深了我们对自己文化的认识。

    ⑦在全球化的大潮中，必须看到我们所说的复兴是一个五千年连绵不断的伟大文明的复兴，我们所说的发展是一个“文明型国家”的发展，这种复兴和发展的深度、广度和力度都是人类历史上前所未见的。我们有能力对世界文明作出原创性的贡献，也有能力汲取其他文明的一切长处而不失去自我。这就是我们面对世界文化的根本出发点。

（摘编自《人民日报》）

【注】①伏尔泰（169 4-1778）：法国哲学家、文学家，18世纪启蒙运动的领袖之一。莱布尼兹（1646-1716）：德国哲学家、数学家。荣格（1875-1961）：瑞士心理学家、精神病理学家，分析心理学创始人。白璧德（1865-1933）：美国文艺评论家、教育家。布莱希特（1898-1956）：德国剧作家、诗人。

路遥的“平凡世界”

厚夫

    1986年夏，在《平凡的世界》第一部发表大体有眉目后，路遥决定去南方的广州逛几天。一来，自己这几年埋头创作，对中国社会的变化不是很敏感，亲自到改革开放最前沿的广东走走，现场感受那里的变化，寻求心灵体验，对接下来的创作有好处；二来，即将开工的第二部是写改革开放大潮下我国北方城乡底层人物的梦想与追求，不了解中国改革开放最前沿地区社会生活的变化，又如何把握？路遥就是这样一位严肃的现实主义作家，他是在深入生活体验与感受的基础上进行合理的文学想象，而不是不负责任地随意胡编乱造。在广州的每一天，他都把自己的见闻与观感写到笔记本上。笔记本写满了，他对同行的王天乐说：回吧，犁地的绳子等着我哩……于是，他们又回到西安。该想到的都想到了，该做的准备工作也告一段落了。路遥又决定去一趟长安县柳青墓，看看长眠在那里的柳青老人。从文学起步的那天起，路遥就受到柳青各方面的影响，包括精神姿态，包括创作风格。这次，在《平凡的世界》三部曲的第二部即将开始创作之时，路遥去柳青墓显然是有目的的，而不是平平常常的祭扫。

    很多年后王天乐这样回忆道：“回到西安后，路遥忽然要领我去一趟长安县的柳青墓。路遥好像对柳青墓地特别熟悉，哪里又多长了几根草都能说清楚。他在柳青墓前转了很长时间，猛地跪倒在碑前，放声大哭。……”路遥在柳青墓前为什么放声大哭？到底想了些什么，说了什么？这些已经永远是历史之谜了。不过，按照路遥的性格来推断，他一定向柳青老人汇报自己的创作情况以及今后的创作决心。路遥经常给朋友们说，作家要突破的永远是自己；作家在拳击台的对手就是自己，要不停地战胜自我。柳青生前也经常告诫作家：文学是愚人的事业，文学是以六十年为一个单元。如今，在长篇小说创作进入“前不着村，后不着店”的沼泽之时，路遥虽是位精神硬汉，但也更需要柳青赐予特定的精神力量！

    路遥每天都沉浸在自己精心建构的虚拟文学世界中，与小说中的人物倾心对话。第二部是写改革开放以后中国北方城乡人物的奋斗与悲欢离合，该出场的人物都已悉数出场了，他们在路遥精心搭建的文学舞台上尽情地展现自己。故事在路遥的笔下不断延伸，人物在路遥笔下不断丰满，他的第二部不断接近目标。

    在第二部初稿的最后创作过程中，路遥明显地感到自己身体变化呈加速度状态——苍老许多不用说，走路的速度力不从心，眼睛仍在发炎，难受得令人发狂。他感到这来自身体内部的变化正在让所谓的“青年时代”在瞬间就此永远结束。他还吟起俄罗斯诗人叶赛宁的诗句：“不惋惜，不呼唤，我也不啼哭；金黄色的落叶堆满了我心间，我已经再不是青春少年……”

    写到最后，路遥大声给三弟王天乐朗读起来。他的眼里闪着泪花，王天乐的眼里也闪着泪花。路遥笔下倾注了无限情感的中国农民，已经开始新的生活了……

（节选自厚夫《路遥传》，有删改）

相关链接：①随着城市和农村本身的变化和发展，城市生活对农村生活的冲击，农村生活对城市生活的影响，农村生活城市化的追求倾向，现代生活方式和古老生活的冲突，文明与落后，新的思想意识和传统观念的冲突等，构成了当代生活的一些极其重要的内容。（路遥《路遥自传》）

②什么是人生？人生就是永不休止的奋斗！只有选定目标并在奋斗中感到自己的努力没有虚掷，这样的生活才是充实的，精神也会永远年轻。（路遥《平凡的世界》）

材料一：

    据江西省硬笔书法家协会对全省35所中小学抽样调查，86%的学校因没有书法师、教材少等问题，开设的书法课走过场，形同虚设。

    全国政协委员、中国书协理事卢中南建议教育部和各地教育行政部门应对开设书法课的情况全面调查，建立相应的督导机制，提高书法的地位，将书法作为推进中小学美育教育的重要内容。建立书法评价机制，并明确列入教育督导和评价中；重视并定期检查书法教学实施情况。成立专业的书法教育监管小组，每学期、学年到校巡管，检查开课的真实情况，重在监督落实。对书法获得成果的奖励制度要等同于其他考试科目。要设立书法教师资格证，有明确的书法专职教师的“入职名额编制”，使书法教师专职化。除提高书法教师地位、保证书法教师专职教书法外，必须对全体教师进行汉字书写培训，尤其是语文教师。尽快制订师范生的书写技能训练目标，尤其是师范院校文科学生必须有相对严格的书法课程，卢中南说，从教育主管部门到学校再到家庭，合力形成严密的书法教育管理机制，才能把书法教育真正落到实处。

（《中国艺术报》2017年03月06日）

材料二：

    我在美国各大学讲演，在讲演之后，我开始辅导美国大学生写书法。我发现，美国大学生对中书法非常感兴趣，但是师资奇缺，教材很少。我尽力给学生讲解中国汉字发展与书法的关系，我还讲解了中国书法书写的基本技法、不同境界等，吸引了一批又一批大学生乃至博士生加入书法练习。同时，我在同美国书法家交流中，感到中国书法文化海外输出的优势所在。

    中国书法海外传播的意义在于：其一，书法是汉字历史和深度文化意义的审美书写体现，这一视觉艺术可以跨越国界，对外国学生而言就有喜闻乐见的审美特性，传播极快；其二，书法是中国思想中经史子集的意义承担者。在海外传播书法艺术，将促成中国书法文化复兴和逐步世界化，减少文化误读和对抗；其三，书法是中外文化交流的重要使者，在孔子学院遍及全球、全世界学习汉语的人已经达到7000万之多的情况下，书法国际传播具有重要的中国文化外交的意义。

（摘自王岳川《海外书法现状与书法文化外交》）

材料三：

    近年来，作为优秀传统文化的重要组成部分，书法教有得到了我国政府部门相应的重视。教有部相继发布相关重要文件，将书法教育纳入了教学体系，但从总体上看，相当部分家长和老师对这项工作并不很重视。加之信息时代电子产品的普及，书法这门传统教育，越来越边缘化，很多时候书法课被等其他所谓的“主科”课程占用。有些书法特色的学校，也只是通过兴趣社团来发展书法教育，并未真正在学生中普及，而更多学校只是停留在作秀或是走过场。

    书法教育是传承中华民族优秀文化，是提高学生汉字书写能力，培养审美情趣，陶冶情操，提高文化修养，促进全面发展的重要举措。书法教育要提升到国家文化战略层面来予以重视和保障，使之真正成为一门文化基础课程。

（《环球时报》2019年1月17日）

材料四：

    书法是中国传统的生命艺术。书法的艺术本质是东方的生命艺术。书法艺术所呈现的生命之カ，主要源于天地自然。书法作为线的艺术，是通过笔墨之迟速、浓淡、白黑、粗细之对比，表现一种阴阳对立与和合的生命之力。

    书法源于自然，阴阳相生则是“自然”的根本法则，书法的“形势”根源于阴阳之气的相生。书法“来不可止”“去不可遏”之“势”是由“笔软”展现出来的。战国以后，以毛笔书写逐渐代替以刀刻写的写字方式，毛笔的软性赋予了书法家发挥无限的创造力的空间，更能展现书法的线性特征，创造出富有无限生命力的笔之舞蹈。

    宗白华指出：“中国古代的书家要想使‘字’”也表现生命，成为反映生命的艺术，就须用他所具有的方法和工具在字里表现出一个生命的骨、筋、肉、血的感觉来。”书法通过抽象的点、线、笔画形成了一个想象中的“筋血骨肉”。

（《笔的生命之舞》，《文学评论》2017年第5期）

我的父亲常书鸿与他的敦煌情缘

常嘉煌

    父亲与敦煌的结缘，源于1935年某一天在塞纳河边的一场“邂逅”。那一天，父亲从卢浮宫出来，按照多年在巴黎散步的习惯，顺便溜达到塞纳河边的旧书摊。

    在美术图片部，他不经意发现了一部由6本小册子装订成的《敦煌图录》。

    这套《敦煌图录》是1907年伯希和从敦煌石窟中拍摄来的。以前在卢浮宫，父亲总是对西方绘画中的人物惊叹不已，这是他第一次认识到，来自故乡的艺术同样生动有力。父亲被深深地震撼了，他站在旧书摊前一直看到暮霭时分。

    并不是每一个偶然翻到伯希和《敦煌图录》的中国艺术家都会将自己的命运与敦煌联系在一起。我相信，冥冥之中有一种力量在指引父亲走向敦煌。

    那时父亲已是在法国取得桂冠的东方画家，画廊向他发出的订单很多，他完全可以在异国过着一种舒服而优裕的生活。但站在这些来自祖国的艺术瑰宝前，父亲仿佛一下子找到了终生创作的源泉，内心深处有一个声音在召唤着他回中国、去敦煌。

    1936年，父亲终于坐在了回祖国的火车上。但因那时西北战局不稳定，他只好先在北平国立艺专教书。

    1942年，河南洛阳龙门石窟的大型浮雕《皇后礼佛图》被人劈成无数碎片后分别包装偷运出国。全国舆论对于国宝的讨论沸沸扬扬，由此也提及了敦煌石窟历次所遭受的劫掠和破坏。时任监察院院长的于右任极力推动对敦煌文物的研究和保护，在他的提议下，政府成立了敦煌艺术研究所，而父亲被推选为筹委会副主任。

    经过6年的漫长等待，而今就要实现去敦煌的理想，父亲十分兴奋，立即着手准备西行。1942年冬，他只身赶赴兰州，在那里招兵买马，聚集了5个人。1943年2月，他们一行6人像中世纪的苦行僧一样，向着心中的艺术圣地敦煌出发。

    走了一个多月，总算到达了有“风城”之城的安西。他们这几个初次出塞的旅客，雇了十几头骆驼，又告别安西，走入真正的荒凉之地。经过三天两夜饱受困乏和饥渴的行程之后，终于到达了莫高窟。

    到达敦煌的当天，父亲就顾不上休息，对敦煌做了初次巡礼。在名震世界的藏经洞前，他百感交集。1900年，这一洞中发现3万余件敦煌文物，但却被法国人伯希和等劫走了近万件。洞窟仅仅剩下了一尊塑像和一幅壁画，而40多年后这样一个伟大的艺术宝库仍然得不到最低限度的保护，窟前还放牧牛羊，洞窟被当作淘金人夜宿之地。他们就在那里做饭烧水，并随意砍伐树木。父亲晚年常对我说，那时，面对眼前的满目疮痍的敦煌，失望之余，他又从内心默默地说：我既然来了，就要保护你。

    父亲的敦煌生活就这样开始了。第一顿饭用的筷子是刚从河滩红柳树上折来的树枝，吃的是盐和醋拌面。第一个夜晚是一夜风沙。第二天，开始清理掩埋洞窟的积沙，他们和民工一道，自制“拉沙排”，打着赤脚，清除积沙。接着，他们造了一条长达960米的围墙，敦煌石窟保护工作从此开始。

    生活虽艰辛，但洞窟编号、内容调查、美术临摹却都在紧张进行中，因洞中幽暗，没有照明器材，临摹壁画时就在小凳上工作，一手举小油灯，一手执笔，照一下，画一笔。临摹窟顶画时，头和身子几乎成90度的直角，时间一长，就会头昏脑涨，甚至恶心呕吐。为了搞清画中内容，父亲还强迫自己念经文，然后在洞窟中面壁琢磨，一一对照。就这样，到1948年，父亲带领研究所完成了“历代壁画代表作品选”等十几个专题，共选绘摹本800多幅，为敦煌资料的调查、积累打下了坚实基础。

    当时没有人力，缺乏经费，他们要自己搭脚手架，修简易栈道。进洞子要连爬带跳，从危栏断桥上匍匐前进。有一次，父亲和另两个同事到莫高窟最高层第196窟，梯子倒了，他们被困在洞中，上不着顶下不着地。父亲本想从崖头爬上山顶，但站立不稳，差一点摔下去。手中的记录卡片飘飘荡荡落到了崖下，像一大片上下翻飞的蝴蝶。幸好有同伴到山下拿了绳子来，从山顶吊下去，才一个一个地把他们都拉到了山顶。

    1943年，来敦煌临摹作品的张大千离开莫高窟时，半开玩笑地对父亲说：“我们先走了，而你却要在这里无穷无尽地研究、保管下去，这是一个长期的‘无期徒刑’啊！”  的确如此，眼前是沙，远处是荒漠、戈壁，莫高窟离最近的村舍有30多里，自然条件的苦也许还好克服，但远离社会的孤独感和隔绝感都成了最“致命”的病毒。有一年夏天，父亲的一位同事发高烧，大家准备了一辆牛车要送他进城医治，但要走6小时才能到城里。临行前，这个年轻人哭着对父亲说：“我死了之后不要把我扔在沙堆中，请你们好好把我葬在泥土里……”病愈后，他就坚决辞职回南方去了。而父亲却一呆就是四十年！

    1948年在南京、上海举行敦煌艺术品展览时，父亲将所有的临摹品寄到南京展出。之后，国民党教育部长朱家骅手谕令父亲把东西运到台湾，并让父亲跟他一起走。而父亲毫不犹豫地立即返回敦煌，他早已把自己的命运和敦煌联系在一起，离开敦煌，便等于放弃他的生命。

    1968年中苏关系非常紧张，研究所离中蒙边境线只有几百公里，于是不断疏散人员。有一天他问我：“看过《冰海沉船》吗？”我说看过。他又说：“如果有一天敌军打了过来，我就要像那位船长一样，和敦煌一起毁灭。”这句话深深地烙在我心里，让我意识到，敦煌对父亲如同生命般重要。

    1982年，父亲被调到北京，任国家文物局副局长，但他的心一直在敦煌。此后，他一直想找机会再为敦煌工作，但始终没能实现。父亲内心十分苦闷，给别人写信都称自己“客寓京华”。父亲在家中挂了好几个铃铛，微风一吹，叮叮当当，他就感觉自己又像是回到了敦煌，在莫高窟聆听大佛殿的风铃声。他无数次写过这样的话：“夜夜敦煌入梦来……”

    父亲去世后，母亲按照他生前“死了也要厮守敦煌”的遗愿，将他一部分骨灰埋在莫高窟旧居院内父亲亲手种植的两棵梨树中间，墓碑正对着莫高窟大佛殿。墓碑上，刻着赵朴初送他的5个字“敦煌守护神”。

（有删改）

材料一：

    今年春节，有个国产电影非常火，这是一部科幻片，讲的是太阳系面临毁灭，人类为了生存，要带着地球去流浪，花2500年时间在宇宙中重新找一个星系定居，可是在途经木星的时候，却遭遇了生死险情，最后通过全人类的齐心协力和英雄的自我牺牲，成功闯关，继续漫漫征程。这部电影就是《流浪地球》。它被认为是中国第一部真正意义上的科幻大片。

    《流浪地球》的科幻热，还带动了科学热。在中国科技馆，《流浪地球》已经被收藏为首部科幻影片，现在，每周在这里，都会举行解密《流浪地球》里面科学知识的大讲堂。

    中国科技馆馆长殷皓表示：“我们要把电影当中涉及到的一些科学知识，给公众和孩子讲清楚，比如说AI技术，比如说我们的无人机，比如说汽车无人驾驶。”

    同时，在业内看来，《流浪地球》的火爆，对下一步中国科幻电影的发展，也至关重要。

（摘编自央视网《<流浪地球>火爆， <焦点访谈>告诉你它赢在哪》，2019、2、26）

材料二 ：

    《科技日报》北京9月6日电（记者操秀英）：国新办6日就世界公众科学素质促进大会和2018年全国科普日活动安排举行发布会。中国科协科学技术普及部部长白希在会上表示，最新的第十次中国公民科学素质调查发现，截至2018年，我国具备科学素质的公民比例达8.47%，正接近2020年底达到10%的目标。

    据介绍，公民科学素质水平是决定国家整体素质的重要指标，至少10%的公民具备科学素养是该国家成为创新型国家的重要节点。发布于2015年的第九次中国公民科学素质调查结果显示，我国具备科学素质的公民比例达到了6.20%。白希介绍说，改革开放以来，中国公民的科学素质稳步提升，但数据也反映出我国公众科学素质发展中一些不平衡、不充分的情况，下一步将进一步缩小差距，力争尽快赶上世界先进水平。

（摘编自《科技日报》：《调查显示：不到9%的中国公民具备科学素质》，2018、9、7）

材料三

    电影《疯狂的外星人》未映先热，在贺岁档票房预售中排名第一。观众对影片的期待，可能主要来自题材——一个荒诞离奇的科幻故事。近年来，国产科幻题材的电影其实并不多见，影片预售能取得这样好的成绩，说明已经有了一定的观众基础和科普土壤。

    随着社会进步，科普的方式在不断更新。从传统的阅读科普读物，到科技兴趣社区的出现，再到现在蓬勃发展的短视频科普，知识传播方式不断革新，同时也让科学知识可以触达更多的人。人才的支撑同样重要，越来越多专业人士参与科普，加之政府的扶持力度不断加大，这些变化正源源不断地为科普事业注入新的生机，让其活力奔涌。

    近日，以“中科院之声”抖音引领的“科抖”爆红，这些以传播知识、普及科学为主的小视频，累计发布超过300万，累计播放量已超过3388亿次；西安交大第二附属医院的一位医生弹唱“心电图之歌”，将急救知识唱给更多人，视频上传后，短时间内点击量超过26万次；北京林业大学的师生，利用新媒体技术传播植物知识，努力让公众读懂每一抹绿色……正是这些科普力量，架起了一座座连接公众与知识的桥梁，催生了科普的春天。

    公众科学热情的点燃，离不开科普人士的耕耘和付出。中国“天眼”正式建成启用，引来无数网友赞叹；嫦娥四号降落月球背面，一张看似普通的月面照片刷爆了朋友圈。每一次重大的科学发现，都会引来无数围观。潺潺小溪，终成大河。这些科普的努力，不仅能提高公众的科学文化素养，激发他们对科学探索的勇气和信心，还能激励更多专业人士深耕科普。

（摘编自《人民日报》：《走出实验室，科普圈新粉》，2019、1、31）

    材料一：

    猪年大年初一当天，8部电影集体上映，当日票房超14亿元，创国内单日票房新高。如今，过年看电影，已成为很多人春节的“必选项目”。

    “科幻”成为今年春节电影档主题词。据国家电影资金办初步统计，科幻大片《流浪地球》上映5天，成为领跑春节档的票房“黑马”。而充满科幻元素的喜剧电影《疯狂的外星人》紧随其后。       

    近年来，“过春节看电影”已成为各地的一项新年俗，很多影城春节期间日均上座率增长十分明显。数据显示，春节假期，全国有超过1.1亿人次到电影院观影，全国电影票房超过50亿元。

    中国文联电影艺术中心主任饶曙光说，今年春节档影片类型丰富，品质、口碑都不错，满足了观众多样化、差异化观影需求。

    （摘编自于佳欣《变化中彰显中国发展活力——透视过年方式之变》，2019年2月11日新华网）

    材料二：

    《流浪地球》票房已超30亿，收获了票房，也收获了口碑，展现了中国人全球意识的不断增强。在综合国力不断提升的背景下，中国电影工业体系正走向成熟。围绕着中国传统文化与社会主义核心价值观的内核，中国电影开始聚焦人类命运共同体。中国电影制片人协会理事长明振江认为：“中国电影历史题材多，现实题材正在崛起，但未来题材一直未有突破。《流浪地球》横空出世，极大地满足了中国观众的观影需求。”与好莱坞不同的是，中国科幻是把整个人类当作一个命运共同体，这也是中国科幻最有魅力的部分。

    《流浪地球》导演郭帆说：“‘带着家园流浪’，这样的想法表现了中国人对故土的情感。正是这样的人文内核，撑起了与好莱坞科幻大片不一样的、属于中国的科幻。”北京师范大学教授黄会林认为，该片充满着中国独有的人文追求，体现了中国人对土地的情义，既有家园情结，又透视出家国情怀。

    《流浪地球》的热映，是我国综合国力的体现，在观众的如潮好评中，我们看到中国电影工业体系正在走向成熟，中国正在从电影大国走向电影强国。

    （摘编自牛梦笛《中国电影工业体系正走向成熟》，2019年2月17日《光明日报》）

    材料三：

    根据有关数据，截至2月10日18时，春节档内地电影票房累计超过55亿元，排名前三的影片票房均破10亿元：《流浪地球》票房19.24亿元，《疯狂的外星人》票房14.10亿元，《飞驰人生》票房10.13亿元。

    实际上，票房创造历史新高并不让人意外，其背后是我国迅速增长的文化市场。国家统计局近日发布的数据显示，2018年，全国6万家文化及相关产业企业实现营业收入89257亿元，占我国2018年GDP的十分之一，可见我国文化产业体量庞大；同时从8.2%的增速来看，也高于GDP6.7%的增速，其中文化服务业34454亿元，增长15.4%。

    距离普通民众最近的文化产业消费，就是电影市场。电影是文化产业不可或缺的一部分，电影市场的火爆体现了我国文化产业的迅速发展。我们从中捕捉到一个极为重要的消费信号，即我国居民已经将更多的可支配收入用于文化产业的消费，这是未来很长一段时间里不可逆转的消费新趋势。

    但也要清醒地认识到，这并不代表我国文化产业发展不存在问题。虽然我国当前文化产业规模扩张迅速，但我们依旧缺乏一些具有世界范围影响力的文化IP。当然了，推动文化领域全产业链发展，有关部门也需要发挥作用，推动文化体制改革，打破文化企业发展的种种束缚，释放出文化企业的真正生产力。我国一些文化事业单位集聚了很多的人才等资源，有着非常强的实力与基础，是我国文化产业中的“压舱石”，激活这些资源必将促进我国文化产业上台阶，其中不少文化事业单位转制为企业后或将成为引领我国文化产业的龙头。

    随着经济的不断发展，文化产业正迎来重要的历史机遇，在不断扩张文化产业规模的同时，还应深度挖掘IP价值，建立全产业链的共同发展。外媒评《流浪地球》称，中国电影业终于加入好莱坞式“太空竞赛”，我们期待以此为契机，培育出更多具有世界范围影响力的文化IP。

    （摘编自盘和林《春节档电影票房超55亿，我们还缺点啥》，2019年2月11日《光明日报》客户端）

    材料一：一般而言，攻读博士学位，最少需要三年时间，多则七八年。有数据显示，我国博士延期毕业率高于56%，也就是说，一半以上的博士都不能正常毕业。但是，不知道知网为何物，论文“查重率”过高的翟天临不仅顺利毕业，还风光地成为了北大光华管理学院的博士后。

    21世纪教育研究院副院长熊丙奇认为，翟天临涉嫌学术不端的背后，其实已经涉及到硕博培养模式、导师指导方式以及评价制度等多方面深层次的问题。

    熊丙奇说：“在强调硕士和博士的规模的情况下，一个导师带的学生可能就比较多。再加上现在我国的科研评价体系，也让很多的教授去关注论文课题经费，他们没有时间去陪学生一起做科研，然后导致学生可能根本就没有接受多少学术训练，急功近利地去追求这种任务的发表，这也就相应地出现了这种学术不端和学术造假的现象。”

    近年来，除了明星被曝论文抄袭，企业高管、官员也都在跨界成为名校的“博士”。熊丙奇表示，名人凭借权力、地位、财富而非学术能力获得学术光环的背后，无非是“利益交换”四个字。

    他表示：“学校可能是给他一个博士的头衔，然后相应的获得一些资源。这样一来就可能会出现老师在具体的培养管理过程中放水的问题。老师一方面可能比较疏于管理，而另一方面可能本身就没想到过要去严格要求，由此就导致了这些网友很容易找出的问题。”

    （摘编自《翟天临博士论文曾通过“双盲审”，多个审查环节为何全部失守？》，新华网2019年2月6日，有删改）

    材料二：值得注意的是，在翟天临事件发生的同时，某高校教师涉嫌篡改研究生复试成绩的消息也引起社会广泛关注。

    2月11日，微博网友“平凡的世界overlooker”爆料称，华南理工大学计算机科学与工程学院的教师，在此学院2018年研究生复试结束后，篡改了8位考生的考试成绩，并质疑“这些被提分的考生与他们之间是否有金钱利益关系”。

    齐爱民（重庆大学法学院教授）对记者称，这两起事件反映出我国高校教育领域问题严重，可以说某些高校管理层存在领导权力大过法的问题，是对我国高等教育机制底线的挑战。只有构建一个完备的教育体制，才能从根本上解决此类问题的发生。

    谌中乐（北京大学法学院教授）认为，人才选拔与培养必须坚持“三公”原则，公开、公平、公正原则应贯穿始终，并严格确保“三公”原则落到实处，相关规定获得不折不扣的执行，并通过加强监督等举措，最大程度上避免此类事件再次发生。

    （摘编自《惩治学术不端须改革评价机制》，2019年2月18日《法制日报》，有删改）

    材料三：国际上学术不端丑闻连年不断。最近的重磅丑闻则是2018年10月，美国哈佛大学医学院宣布曾在该机构任职的皮耶罗·安韦萨有31篇论文因涉嫌造假而要撤稿。由于安韦萨曾被认为开创了心肌细胞再生的新领域，这一消息震惊了全球学术界。

    再往前追溯，还有连累导师自杀的日本“学术女神”小保方晴子事件、韩国曾获“最高科学家”称号的黄禹锡的造假事件、美国贝尔实验室科学家舍恩制造的“物理学界50年来最大的造假事件”。国内也有受到广泛关注的韩春雨事件等。

    某些科研领域的学术不端很可能危及生命。在“撤稿观察”的榜单上以96篇撤稿量排名全球第二的，是德国麻醉研究者约阿希姆·博尔特，他的一大“发现”是含有某种胶质物的羟乙基淀粉可用于静脉注射。在相关论文没有被发现造假前，一些医学机构曾将此写入注射指南。但实际上人体肾功能可能因此受损，严重时可致死亡。

    从更深层次看，学术不端损害社会诚信和人们的信任，以各种手段“轻松”获得学业成绩或学术荣誉的造假者会成为坏榜样。美国也有类似案例。2010年，在北卡罗来纳大学就读的运动员马文·奥斯汀发了一条推特，引发人们对其学业成绩的怀疑。媒体顺藤摸瓜发现，从1999年开始，在北卡罗来纳大学就读的许多运动员就没有正常上课，却获得了不应有的学业成绩。舆论哗然，有关机构对这项丑闻的调查一直持续到2017年，大学进行了多项整改。

    （摘编自《学术不端是怎样的一种全球麻烦》，新华社2019年2月6日特稿，有删改）

材料一：

    1978年，以党的十一届三中全会为标志，中国开启了改革开放的伟大征程。40年来，从“真理标准大讨论”出发，改革开放始终是响彻神州大地的时代呼声。从农村到城市，从试点到推广，从经济体制改革到全面深化改革，改革的精神一脉相承；从沿海到内陆，从“打开国门”到“全方位开放”，从加入世贸组织到共建“一带一路”，开放的步伐一往无前，今天，这个希望回答“社会主义中国向何处去”的执政党，成功开辟出一条通往现代化的中国道路；这个曾经面临被“开除球籍”危险的国家，已经跃升为世界第二大经济体；这个近代以来矢志伟大复兴的民族，终于实现了从“赶上时代”到“引领时代”的伟大跨越。

    党的十八大以来，党中央以前所未有的力度推进全面深化改革，推出1600多项改革方案，将历史性变革和成就写在广袤大地，推动中国特色社会主义进入新时代。没有改革开放，就没有中国的今天，也就没有中国的明天。今天，改革开放依然是当代中国最鲜明的特色，是我们党在新的历史时期最鲜明的旗帜；将改革开放进行到底，依然是亿万中国人民的共同心声，是实现中华民族伟大复兴的关键一招。

（摘自《在新时代创造新的更大奇迹》，《人民日报》2018年12月，有删改）

材料二：

    “快”，也许是对过去40年发展变化最直观的概括。

    1978年，中国人均国民总收入只有200美元，无数家庭，最大的烦恼，是不能解决温饱问题；整个国家，最大的忧虑，是会被“开除球籍”。

40年后，中国已是全球第二大经济体、第一大工业国、第一大货物贸易国、第一大外汇储备国，由低收入国家跨入中等偏上收入国家行列。农村贫困人口减少了7.4亿，居民人均可支配收入增长超过22倍。

    从近代以来沦落“下降通道”，到经济社会发展实现“惊人一跃”；从与发达国家触目惊心的“巨大差距”，到让西方任何一派学者都无法否认的“发展奇迹”；从隐藏在每个人心头的“生存焦虑”，到浮现在无数人脸上的“幸福指数”

（摘自《向着更加壮阔的航程》，《文汇报》2018年12月，有删改）

材料三：

    回望改革开放40年，可以说，实干是贯穿40年改革开放的基本脉络，是当代改革者精气神的鲜明底色。

    实，体现在敢于直面问题的魄力。“有什么问题就解决什么问题”“没有问题就是最大的问题”，改革者以重大问题为导向，抓住关键问题深入研究，深入思考，切实解决，才使政革发展所面临的问题不断被发现和破解。

    实，体现在敢于突破利益固化藩篱的勇气。改革的一大难点，就是“触动利益比触动灵魂还难”。只有以壮士断腕的勇气、勇于自我革命，才能打通改革征程上的各种壁垒。我们强调“比认识更重要的是决心”，其意义正在于要下决心去动真碰硬，而不是嘴上喊推进改革很重要，一碰到利益问题就退缩不前了。

    实，体现在敢于攻坚克难的担当，改革者要有担当精神，就在于要敢于克难攻坚，“不破楼兰终不还”，又不计较名利得失。

（摘自《时代呼唤改革“实干家”》，《人民日报》2018年12月，有删改）

材料四：

改革开放初期，我国铁路网里程仅5.17万公里，2003年年底，我国铁路网规模达7.3万公里，25年间增加了约2万公里。《中长期铁路网规划》2004年实施，我国铁路进入了快速发展阶段。截至2017年年底，全国铁路营业里程为12.7万公里，改革开放40年间增长了7.53万公里，其中高铁2.5万公里，总里程超过第2位至第10位国家高铁里程的总和。“四纵四横”高铁主通道全部提前贯通，高铁覆盖65%以上的百万人口城市；在最繁忙的车站，平均84秒就有一趟高铁驶过；我们拥有全世界速度最快的铁路系统，从北京到上海，只需要4.5小时…

    40年的巨变中，“中国速度”带给我们的不仅仅是生活品质的提升，更给我们以强大的民族自信心。改革开放40年，中国铁路“走出去”的步伐淡定而从容。在“一带一路”倡议下，中国铁路不断突破自我，不但实现了“中欧班列”的做大做强，中国铁路尤其是高铁更是在世界“吸粉无数”，而且连续从海外传来捷报，从蒙内铁路到中国列车首次出口欧洲再到“雅万高铁”等多个海外项目的积极推进，无不彰显着中国铁路在全球市场上的大国风采。

（摘自《改革开放40年见证中国速度》，《新长征党建版》2018年第12期，有删改）

材料一：

    知识付费的本质，就是把知识变成产品或服务，以实现其商业价值。知识付费有利于人们高效筛选信息，同时也激励优质内容的生产。在互联网技术飞速发展的今天，“知识就是财富”这句格言，又有了新的解读，因为在知识付费平台上，实现了知识直接“变现”，成了另一种含义的“知识就是财富”。

    随着知识付费概念的走红，短时间内各种知识付费平台一拥而上，致使行业水平参差不齐。纵观当下市场上的产品形态，无论是综艺式的说话课程、快速解惑的付费问答，抑或是读书精华，内容均呈现大众化、浅层化、覆盖面广的特点，根本无法满足用户深度学习、获得知识沉淀的需求。

    在此状况下，知识付费行业要良性运行，更需要从内容上下功夫，根本不是签约几个大V（拥有众多粉丝的微博用户）就能解决问题的。人们之所以愿意为知识“买单”，就是因为知识的可贵，而可贵的知识不是靠名人效应积攒的，而是需要“肚子里有货”。唯有拓宽知识生产者的来源渠道，让更多的知识人参与到知识付费领域中，才能够解决知识付费“内容”不足的问题。

（摘编自百度百科、腾讯网《“知识付费”缺少的不是理念而是内容》）

材料二：

图一2015—2018年中国内容付费用户规模及预测

【注】E指预测。

（数据来源：2018年的公开资料整理）

图二网友最愿意买单的领域

能提高工作能力和    兴趣爱好    职业选择    时间管理    方法技能

收入的经验63.32% 42.19% 32.90% 28.05% 23.91%

（数据来源：果壳网和网易云课堂公布的《2016年知识青年付费报告》）

材料三：

    值得注意的是，与其他技术驱动的风口不同，知识付费的崛起，与其说是技术上的演进，不如说是社会需求的爆发所致。具体而言，知识付费既借力于知识付费平台的演进、付费方式的便利，也得益于中国中产阶层及准中产阶层学历教育需求的爆发。但这并不意味着知识付费只是一种应对当下中产焦虑的“止痛剂”，也不仅仅是IP（知识产权）变现的另外一种方式。

    知识付费通过交易手段使得更多的人愿意共享自己的知识积累和认知盈余，是通过市场规律和便利的互联网传播达到信息的优化配置。未来的知识付费行业实际上是现有的信息服务业互联网化的一部分，是人类信息生产、获取方式由线下转为线上线下相结合，由一对多转为多对多的一个阶段。最终，知识付费不仅会作为一种独立的行业，还会直接改造和融合现有的教育业、出版业、广告业、咨询服务业，成为万亿以上规模的巨大产业。但相比未来前景，目前知识付费行业发展仍然处于早期阶段，除了适应移动化的消费方式造成的知识碎片化问题以外，还存在知识付费体验差、缺乏内容评价体系和筛选体系、复购意愿不高等问题。从整体产业上看，商业环节和链条缺失、基础设施和产品设计不完全、用户群体需要扩大等问题都制约了知识付费的发展。因此我们需要进一步对知识付费行业进行整体的梳理和检视。

（摘编自冯尚钺《我们研究了28家平台为你揭开知识付费的现状与未来》）

    材料一：

    今年6月28日，在上海举办的2019世界移动大会上，人民网记者在现场见证了一场实时5G远程手术指导演示。在患者完全同意的情况下，凭借中国移动提供的5G网络连接，巴塞罗那临床医院胃肠手术服务负责人安东尼奥·德拉齐博士在上海新国际博览中心的场馆里，为上海东方医院手术室提供了远程实时指导。

    在经历了“1G空白，2G跟随、3G突破，4G并跑”的不断努力后，5G对于中国而言，来之不易。5G领先世界，一方面是源于我国顶层设计的宏观布局，另一方面则来自企业层面的创新能力和先发优势。根据预测，2030年，我国5G间接拉动的GDP将增长到3.6万亿元。今年6月6日，我国正式发布5G商用牌照，基于领先技术的支持，加上拥有全球最大的用户规模、巨大的4G网络、丰富的移动互联网应用等明显优势，我国5G商用牌照的发放可谓水到渠成。业内认为，政府高度重视，企业积极抢滩，“中国5G发展引领全球”已成必然。

    （摘编自《中国5G发展为什么能引领全球？》）

    材料二：

    2019年6月6日，工信部向中国电信、中国移动、中国联通、中国广电发放5G商用牌照。我国正式进入5G商用元年，5G大规模商用将开启。记者获悉，三大运营商及中国广电正在全面推进5G商用，包括加速5G网络建设，成立超过百亿产业基金加快5G产业链上下游布局和落地应用等。此外，5G相关资费套餐也在设计酝酿中，5G手机等智能终端有望快速普及。自2020年正式商用起，预计5G带动直接经济产出0.5万亿元，间接经济产出达1.2万亿元；至2025年，预计5G带动直接经济产出3.3万亿元，间接经济产出达6.3万亿元；至2030年，预计5G带动直接经济产出6.3万亿元，间接经济产出达10.6万亿元。

    2020—2030年中国5G的直接经济产出预估

    5G直接经济产出结构（亿元）

    （摘编自《2020—2030年中国5G的直接和间接经济产出统计情况及预测》）

    材料三：

    中国工业和信息化部信息通信管理局局长韩夏表示，将合力打造开放共赢的5G产业生态，着力形成共商、共建、共享的国际合作新局面。截至2019年7月，全球已有18个国家和地区宣布提供5G服务或激活5G网络。截至7月底，中国工业和信息化部已核发5G设备进网试用批文7张，进网许可村示志37万枚。诺基亚、爱立信、高通等企业均已参与我国5G市场，同时国内企业也在加快国际化发展进程。在深化5G与经济社会各行业、各领域的融合创新发展方面，韩夏认为，只有加快5G网络建设，推动基础电信企业加大投资，加快建网，尽早开通5G业务，大力推进5G应用服务，最大程度推进5G网络共建共享，加快建成覆盖全国，技术先进、品质优良，高效运行，全球领先的5G网络。要构筑5G产业新生态，就必须以市场和业务为导向，研究制定5G跨行业应用指导政策和系列融合标准，并孕育一批示范企业。他认为要为5G营造良好的发展环境，就应加强5G标准制定、应用推广，行业管理、安全保障、资源配置等方面政策协同，推进跨部门，跨区域，跨行业协作，强化科技、金融、财政、税收、人才、知识产权等政策支持，形成合力推进5G商用发展新氛围。只有深化5G开放合作，坚持在开放中扩大共同利益，在合作中实现机遇共享，加强与相关国家和国际机构合作，全面深化5G国际共识，合力打造开放共赢的5G产业生态，我们才能形成共商、共建、共享的国际合作新局面。

（摘编自《工信部：合力打造开放共赢的5G产业生态》）

    材料一：

    据世界卫生组织（WHO）估算，新型冠状病毒传播速率为1.4—2.5，远超SARS病毒，但在病毒性致死方面要弱一些，在可以人传人的病毒中，我们熟知的SARS病毒的致死率为9.6 ，2012年的中东呼吸综合征（MERS）的致死率为34.5 。

    新型冠状病毒肺炎疫情防控是一项系统工程，需要各个方面、各个防控主体坚持科学的态度、采用科学的方法，坚持精准施策、做好协同配合。比如，救治感染患者，就要按照“集中患者、集中专家、集中资源、集中救治”的原则，将重症病例集中到综合力量强的定点医疗机构进行救治。又如，做好疫情监测、排查、预警等工作，就要有针对性地加强源头控制，对车站、机场、码头等重点场所，以及汽车、火车、飞机等密闭交通工具，采取通风、消毒、体温监测等必要措施。无论是个人、社区，还是政府部门，都应该讲究科学方法、注重精准施策，让各项防控举措更加有力、更加有效。

    （摘编自《科学防治，让各项举措更有力有效》，人民网）

    材料二：

    无论是非典还是此次新冠肺炎疫情，我国皆在第一时间紧急建设专门收治病人的医院，如武汉火神山医院、武汉雷神山医院、北京小汤山医院，现将三所医院相关数据对比如下：

    （摘编自“网易财经”）

    材料三：

    当前新冠肺炎疫情防控处于紧要关头，湖北依旧是全国疫情防控的关键地区，坚决遏制地区疫情的扩散势头迫在眉睫。危急时刻，各方力量迅速集合，针对疫情防控各尽其能，裨补缺漏。

    针对湖北医疗资源和病人诊治需求之间的供需矛盾，国家卫健委再次行动，启动对口支援机制。快速组织19个省（区、市）支援武汉以外地市，全力支持各地患者的救治工作。一方有难，八方支援。1月27日傍晚，接到驰援武汉的相关指令后，山东省委、省政府高度重视，立即组织寿光群众连夜采摘新鲜蔬菜，连夜检测装箱。第二天装载350吨新鲜蔬菜的14辆货车立即驶往武汉，仅用时一天就完成送达。

    除了生活物资，专业医疗救护队伍的人员紧缺也在各地的应急反应下，得到有效缓解。自疫情爆发后，多地便立即组建医疗队，分批次支援武汉等疫情严重地区。

    截至2月6日，国家及各省市共派遣99支医疗队9277人支援武汉。2月9日，又有来自辽宁、上海、天津等地近6000人组成的多支医疗队陆续抵汉。这是有疫情以来，机场迎接运输保障医疗队人数最多的一天。

    “现在是救援的非常时期，保障时效至关重要。”湖北机场集团航空物流公司副总经理张述伟介绍说。目前，机场装卸人员正全力以赴，以装载20余吨物资的波音757飞机为例，机场员工1个小时左右就可以完成全部卸载任务，保障防疫物资运输。

（摘编自《中国战“疫”与病魔竞速》，人民网）

材料一

图2 微信Top“网红”领域分布

图3 短视频Top“网红”领域分布

（图片来自《“网红”经济的过去，现在与未来》）

材料二

    忽然间，一个模样清秀、身材瘦小的女子在网上大红起来，她被人们称作“东方美食生活家”“中华传统文化的传播者”，她被评为“成都非物质文化遗产推广大使”“中国新闻周刊2019年度文化传播人物”，甚至连《人民日报》《中国日报》、央视、环球网、“学习强国”APP、共青团中央微博等主流媒体和政府信息平台都在力荐，这个女子就是李子柒。

    李子柒的视频为什么能受到全球网友的欢迎？是什么让她收获了央视“从今天起，像李子柒一样热爱生活，活出中国人的精彩和自信”的高度评价？

    日出而作，日落而息；三月桃花开，采来桃花酿成酒；五月樱桃季，开始酿樱桃酒、煨樱桃酱、烘樱桃干；从手工造纸，养蚕缫丝，再到制作各种家居物件……浓郁的烟火味道，恬静的田园气息，李子柒的视频作品，其气质是古典的，呈现方式是现代的。

    对“网红”李子柒，有人说她的视频肤浅简单、深度不够，也有人认为她过于偏向展现中国的乡土生活，缺乏对中国现实更为丰富的表现。

    文化学者贾静楠认为，李子柒视频美化了中国农村生活，不能代表全部农村，但其中的劳作和生活方式、饮食服饰、手工艺品等内容，传递出中国传统文化和审美意蕴，田园牧歌式的影像满足了国内外一些观众对于传统中国的想象，说明中国文化可凭借创新手段发扬光大。

    在北京大学中文系教授张颐武看来，李子柒让外界看到了中国年轻人生活方式中别有意趣的一面，在增进世界对中国的理解、破除刻板印象有积极意义。

    然而“国外民众对中华文化的了解大多还停留在功夫、美食、服饰等具象层面，体现中国当代文化特征的文化产品还较少在国外产生较大影响。”中国人民大学国家发展与战略研究院研究员林坚说。

    中国文艺评论家协会主席仲呈祥指出，对外文化传播中坚定文化自信，首先要传承好民族传统文化，同时创造具有时代精神的新文化，还要学习借鉴世界先进文化。

(摘编自新华网2019年12月12日《李子柒视频海外走红怎么看？》)

材料三

    “网红”是时代发展与互联网技术成熟的必然产物，如今，“网红”人数已突破百万人次。“网红”早已不只是内容传播者，还是意见领袖，潜移默化地引领着社会潮流与受众思维。

    相当长的一段时间里，部分“网红”持有并宣扬的价值观念，与社会主义核心价值观导向相悖，负面影响突出，一些试图通过大尺度直播不雅视频、秀下限博出位的“网红”极大地冲击着社会道德观，极易诱发关注者特别是青少年个人道德品质的错位；还有些通过自黑的畸形直播吸引观众的“网红”，极力迎合大众的“审丑”心理，无形中拉低了关注者的审美取向，严重扭曲了社会审美观；而众多变现力极强的“网红”极易诱导社会对金钱的盲目崇拜与疯狂追求，激起人们一夜成名暴富的幻想，无形中诱导着青少年的职业选择。

    但是我们也欣喜地看到，许多有人格魅力、极具创新思维、弘社会主义核心价值观的时代“中国好网红”出现在公众视野，他们网络作品中的主人公或见义勇为、大公无私、抢险救灾，或爱岗敬业、无私奉献、助人为乐，或通过自己的坚持和努力最终走向成功……这些“中国好网红”传递正能量，激发了正能量事件的网络影响力，为社会传递真、善、美，成为社会学习的榜样，对于青少年群体树立正确的世界观、人生观、价值观具有良好的引导作用。

    在社命的转型发展期，如何使“网红”现象更好地回归主流价值观，进而走向理性？

    政府相关部门及主流媒体应该充分掌握同网民高度群聚性、过度娱乐化的群体心理对行为有支配和影响的规律，通过向社会大众提供新的娱乐形式，分散受众对“网红”传播的一些无营养事物注意力，缓解人们在现实生活中感到无聊或被压抑的情绪，以培养人们健康积极的心理，减轻 “网红”现象泛娱乐化。

    而“网红”要想延长自己的生命周期，就要注意对传播内容的议程设置，脱离低俗和没有任何文化价值的消费宣传，避免让网络平台衍变成具有“眼球效应”、背后缺少判断力和道德的信息垃圾站，要创作和传播具有真正价值的文化产品。

    同时，也要培养理性的“个体人”受众，尤其是塑造社会精英这类“个体人”受众在受众群体中的意见领袖地位，引导受众价值观回归主流，引导网络舆情与受众行为回归理性，避免非理性行为给社会带来忧患。

(摘编自戴玮《新时代“中国好网红”的媒介形象塑造之道》，严俊、李吴泽《群体心理学视角下的“网红”现象分析》)

材料一  古建筑是指保存至今的古代建筑，是人类在不同历史时期建造的生活活动、社会活动、宗教(包括祭祀)活动的场所和标志性的纪念建筑物。它包含了各个历史时期人类物质与文化生活的信息，体现出当时当地科技发展和社会文明的水平，保存了大量文化艺术的创造成就。是我们了解历史和社会发展过程的重要信息来源，也是我们欣赏古人艺术成就和思维领域重要的实物参考。所以说古建筑在各民族各地区的历史文化遗产中，占有重要的、不可替代的地位。

      从现代人的角度来看，古建筑含有两重禀性，既有建筑的功能，又承载着历史的信息。这就为现代开发利用提供了充分的价值空间。如何合理而有效地发挥其最佳价值表现，如何持续地开发利用而不至于损失浪费其真实价值，是古建筑的保护和利用要研究的问题。长期以来，我们对这一问题，缺少深入的探讨，造成的损失和遗憾举不胜举。以山西太原为例，有将重要的古建筑群作为市场的，如开化寺、泰山庙等；有将古建筑转变为工厂的，如皇庙、城隍庙等；有的变为学校，有的化作民居。其结果是新的使用功能不能很好发挥，原有的建筑承载的功能支离破碎，甚至荡然无存。造成原有的建筑物所载赋的历史价值及文化内涵丧失殆尽。这些教训，突显出古建筑开发利用不合理的严重性。

      古建筑包含的历史信息，是极其珍贵且不可再生的，其承载的文物价值随时间的增长而显得日益重要。由于建筑本体的耐久性是有限的，随着年代的久远，它原有的功能会逐渐丧失。建筑本身的可靠性也会随时间流逝而降低，这就不可避免地限制了其使用程度，形成了利用与保护的矛盾。因此，要想长久地留存这些文物信息，古建筑的保护就显得尤为重要而迫切。

       目前，我国许多地方热衷于对古建筑开发利用。由于新功能的要求和新的审美价值取向的变化，必然会对建筑本体和附属设施及使用环境条件有所改变，这种改变会产生三种不同的效果。一是和原有建筑本体功能协调一致，这样既有利于保护又在开发利用上获得新的发展，是古建筑保护与利用较理想状态。二是开发使用的功能和观感上的要求与原有建筑、环境条件以及文化内涵截然不同，形成对立矛盾。此类开发的结果会造成古建筑原有文物价值的严重损失，甚至连建筑本体也难以保存。三是在开发使用的功能和观感方面与古建筑保护产生局部的矛盾，而且矛盾的性质又不是对立的，其中有有利的互补，也有不利的影响，这种情况在古建筑的开发利用上比较多见。因此在古建筑的保护与利用问题上，要制定一些准则、规范条文，形成有序的、可持续的保护和利用。

(节选自李庆玲《古建筑保护与利用刍议》)

材料二  2019年4 月15日18时，坐拥850年历史的巴黎圣母院在修缮过程中，因为顶楼电线短路引发了长达四小时的火灾，塔尖如被拦腰截断一般倒下。中国网民相继在微博、微信、论坛、客户端等媒体上发表自己的见解。有机构对巴黎圣母院起火前后7天中国的舆论情况做了一个调查，见下表。

表1巴黎圣母院火灾事故中国舆论情况

表2中国网民舆论热点主题词

(图表均来自武帅等人的《基于情感分析巴黎圣母院火灾对古建筑保护的探讨》)

材料三  故宫是世界上保存最完整的古代木结构建筑群，是中国古代建筑理念的集大成者，达到了宫殿建筑技术与艺术完美结合的最高境界。

故宫守护着有600年历史的宫殿古建筑群和186万件(套)文物。文物工作，安全是第一位的。要做到“万无一失”，因为“一失万无”。从传统的文物修复、库房防震、消防安全等，到世界遗产监测，故宫的文物保护已进入抢救性保护向预防性保护过渡的阶段。在此基础上，我们也在线上办虚拟展示、不断推出文创产品，力求满足公众的需求。故宫博物院自成立时，我们就以“故宫学”为抓手，不仅依靠故宫博物院自己的研究人员，而且与更多的高校、科研院所，以及国际文物保护修复学会等国际著名学术机构合作，共同进行学术研究。同时希望既能传播故宫学术成果，也能吸引更多的外部力量，尤其是年轻力量加入故宫学的研究队伍。

       我们要重点做好文物基础数据采集工作，加快所有的古建筑、院藏文物的数字化进程。2020年内将至少完成6万件，在逐渐形成技术标准规范之后，明年会加快推进数字化工作，以支撑学术研究，为保护、科研、文创、社教等提供资源。以此数据库为依托，搭建数字网络保障平台，为安防、消防等提供预防性保护信息。

       文物的脆弱性、不可再生性决定了它不能四处漫游，它的“活起来”，很大程度上就是利用数字技术，让文物变成文创活起来、走出去。故宫博物院的微博、微信有着很强的传播力。我们还合作拍摄了影视作品，元旦起，《故宫贺岁》视频节目正式上线，电视剧《故宫如梦》、电视纪录片《紫禁城》、文化季播节目《上新了·故宫》第三季等相继启动制作。

(根据《光明日报》2020年01月10日09版《让600年故宫“活起来”一访故宫博物院院长王旭东》整理)

材料一：

在中国领导的革命斗争和社会主义建设时期，优秀的革命者、建设者们，常常以笔为犁，以梦为马，用革命的诗词记录着伟大的理想信念、革命实践与战斗情怀，表现出昂扬的浪漫主义激情和英雄主义气概。诗词就是其中最杰出的代表。

诗词以革命浪漫主义的精神，充分抒发了人崇高的理想主义情怀。1925年前后，大革命高潮风起云涌，青年勇立潮头。他在橘子洲上，以一篇《沁园春·长沙》，讴歌壮丽的秋景，发出了时代之问：“怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮？”而回答又是无比坚定的，是“风华正茂”的“同学少年”，因为他们是革命理想的象征，是新世界的开创者，只有他们才能“指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯”；只有他们，才能担负起“到中流击水，浪遏飞舟”的崇高使命。

1936年2月，指挥红军东征的，在陕北的一个小山沟里又写下《沁园春·雪》。北国的茫茫寒雪，在他如椽的巨笔下，气势恢宏，气象万千；北国的晴日，在他浪漫的想象中，“红装素裹，分外妖娆”。当时的红军依然困难重重，但对革命斗争充满激情，对革命前途、革命胜利充满信心。秦皇汉武、唐宗宋祖，俱往矣，那么，到底谁才是主宰历史浮沉的主人？谁才是这个时代的风流人物？再一次回应十年前自己的时代之问：“数风流人物，还看今朝。”千百万劳动人民，无产阶级大众，才是历史和时代的真正主人。

诗词以革命现实主义的风格，深情书写了中国革命与建设波澜壮阔的历史进程与内在精神。的诗词创作，好似一幅幅长篇画卷，浓墨重彩地记录了中国革命斗争与建设事业的伟大实践，特别是记录了若干具有重大历史意义的标志性事件，堪称一代诗史、史诗。随着岁月的迁转，有些警言佳句早已成为人们耳熟能详、时时吟诵的名句名篇。这些充满强大战斗精神的火红诗句，这些高度凝练中国革命与建设各个不同阶段奋斗精神的史诗篇章，已经成为中国革命与建设事业最为鲜明的精神标识之一。

诗词以革命英雄主义的气魄，生动刻画了人高昂的战斗意志与斗争风骨。五次反围剿，敌强我弱，战斗是残酷的，但在笔下，“当年鏖战急，弹洞村前壁。装点此关山，今朝更好看”（《菩萨蛮·大柏地》）。红军长征是中国革命与人类历史的英雄传奇。红军战士突破重重难以想象的艰难险阻，终于取得伟大胜利。在笔下，长征的千山万水，深沟险壑，不过是“泥丸”“细浪”，充分体现出藐视一切困难的大无畏的革命英雄主义气魄。展示了人一往无前的革命斗志，这就是中国、中国人民的战斗意志与斗争精神，它体现为“独有英雄驱虎豹，更无豪杰怕熊罴”藐视一切困难的战略定力，体现为敢于“扫除一切害人虫”的强大自信，体现为“一万年太久，只争朝夕”的加快社会主义建设的坚定决心。

中国革命斗争与社会主义建设事业走过了不平凡的历程，中国和中国人民在这一进程中表现出伟大的理想主义情怀，英雄主义斗志。以他的壮丽诗篇对这一历史进程、伟大实践进行了高度概括与总结。1965年，重上井冈山，写下《水调歌头·重上井冈山》。三十八年前，他在这里缔造中国工农红军第一军第一师，领导了轰轰烈烈的武装斗争；三十八年后，社会主义建设取得重大成就，又面临着种种重大挑战与考验。回顾历史，是为了总结经验，更好地创造未来：“世上无难事，只要肯登攀”。这就是中国革命与建设事业伟大的历史总结，也是我们面向未来的前进动力。我们的目的一定要达到，我们的目的也一定能够达到。

（摘编自康震《风展红旗如画》）

材料二：

一生嗜书不倦，尤其爱读历史书籍。读史书，总是以历史人物的传记为中心，对历史进行见解独到的品评。他评价历史人物，不因袭旧说，而是独具慧眼，抓住历史人物最本质、最突出的特征，发人之所未发，言人之所未言。诗词思接千载，视通万里，中华历史上下五千多年，从三皇五帝到历代将相，每有所感，就有评说。这些评点，虽只区区三言两语，却折射了他的历史观，反映了他的是非观。

《沁园春·雪》是诗词的巅峰之作。“惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。”以“惜”字起笔，对秦始皇、汉武帝、唐太宗、宋太祖和成吉思汗等封建统治者的代表人物进行评说。

就个体而言，他多次肯定秦始皇的历史功绩：“在中国历史上，真正做了点事的是秦始皇”“中国过去的封建君主还没有第二个人超过他的。”他甚至说过：“解决中国的问题，须马克思加秦始皇。”他在《七律·读<封建论>呈郭老》中写道：“劝君少骂秦始皇，焚坑事业要商量。”评价汉武帝刘彻：“汉武帝雄才大略，开拓刘邦的业绩，晚年自知奢侈、黩武、方士之弊，下了罪已诏，不失为鼎盛之世。”对唐太宗的战争指挥艺术非常推崇：“自古能军无出李世民之右者。”元太祖成吉思汗统一蒙古，东征西讨，称其是“一代天骄”。

（摘编自汪建新《诗词中的帝王将相》）

材料一：

在互联网信息时代背景下，以媒介为载体的信息交互网络正联结起越来越多的社会关系。阅读文本的生产、传播方式也发生了巨大变化，从平面纸质阅读到手机阅读、社交阅读等网络阅读，阅读媒介多样化趋势不可阻挡，这一发展趋势给传统的以纸质文本为中心的阅读教学带来新的机遇和挑战。为更好地应对这一机遇与挑战，《普通高中语文课程标准（2017年版）》将“跨媒介阅读与交流”加入学习任务群，使之正式成为语文教学的核心内容。

“媒介”一般指传播介质，如报纸、杂志、广播、电视、网络等，既包括静态的纸质文本、图片，也包括动态的声音、动画、视频等电子文本。由于文本内容呈现形式的多样性，“阅读”的内涵不再局限于对书面文字的识记、理解、鉴赏、评价，而是进一步拓展到对图片、表格、声音、视频等多元信息的获取、处理和应用。与传统的纸质阅读相比，跨媒介阅读具有参与度高、自主性强、多样、快捷、便利等特点，人人都可以成为生活事件的发现者、记录者、写作者、传播者和接受者。“跨媒介阅读与交流”的“跨”既强调“跨越”，更注重“整合”，不同的媒介形式特点各异，求同存异，将之有机整合并应用到语文课堂上来，可以丰富语文学习内容，加强语文学习与时代、与生活的联系。

“跨媒介阅读与交流”应围绕言语活动开展。阅读以不同媒介为载体的信息，首先应基于语言的建构与运用，引导学生理解多种媒介运用对语言的影响，将“跨媒介阅读与交流”作为培养学生核心素养的手段，而非目的。“跨媒介阅读与交流”活动应整合丰富的语料，锻炼学生在多样的信息来源中去伪存真、辨识媒体立场的能力，在言语实践中形成价值判断和文化心理。从本质上看，“跨媒介阅读与交流”实际上是要求学生具备信息时代的“媒介素养”，但这里所说的“媒介素养”不是新闻传播学范畴的，而是语文学科范畴的“媒介素养”，其出发点和落脚点是引导学生反思并适应媒介技术对母语习得的影响，在不断接触、分析、判断、评价的过程中实现媒介素养与语文核心素养的融合。

“跨媒介阅读与交流”学习任务群聚焦时代发展的前沿，彰显语文学科的自我成长，意义重大，但在当下的教育情境中“跨媒介阅读与交流”活动的开展，仍面临严峻的挑战，特别是如何抵御多元媒体对教学的干扰问题。新媒介的引入可以增加信息容量，提高信息传播速度，拓宽学生的阅读与交流空间，但集文字、音频、图片、动画、视频等于一体的超文本，也容易使学生注意力分散，游离于阅读内容之外。如果一味追求媒介的丰富，追求声、光、电的交响，而忽略了阅读的主体内容，则得不偿失。

“跨媒介阅读与交流”学习任务群在培养学生语文核心素养的过程中具有不可取代的重要作用，目前虽然还面临很多挑战，但只要广大师生能积极面对时代发展给语文的“教”与“学”带来的机遇与挑战，努力拓宽跨媒介视野，创造性地开展“教”与“学”的实践，就有利于提高学生的语文素养。

（摘编自任明满、郑国名、王彤彦《“跨媒介阅读与交流”的内涵、实施策略与挑战》）

材料二：

2018年的世界读书日，国家图书馆“VR诵经典”古诗词虚拟现实体验等数字阅读的多媒介互动展示，而引人入胜的沉浸式体验让读者了解了全新的阅读方式。像这样的“VR+书”的跨媒介阅读场景正逐渐泛在化，并改变了我们的阅读“姿势”。

首先发生改变的是阅读习惯。读者开始习惯于多种媒介同时呈现在一个页面上，与阅读传统文字印刷的文本相比，阅读时读者眼球的转动速度是不一样的。另外，阅读形式也越来越协同化。所谓协同化，实质上就是个体阅读逐步发展成为社交型阅读。过去我们说阅读是很个体化的，一个人拿一本书，安安静静地在一个地方读。但是随着技术的进步，我们在阅读之前，总会先上网翻看网友的评价。那么如果某一个平台不推送某本书的相关信息，你还会不会关注它？这是不是影响了你的阅读习惯？当阅读入口开始发生改变，只要你愿意开放自己的“书架”，别人就可以看到你对这本书的批注，同理，你也可以看到很多不同人的批注、圈阅，这会不会影响你的阅读认知呢？

跨媒介阅读背后实质是思维的表达，一个成功的、良性的跨媒介阅读活动，植根于一种思维模式的构建。跨媒介阅读不能仅仅是一种表面上的形态改变。要想读懂思维之美，首先要读懂不同媒介语言之间是如何转化的。在跨媒介阅读中，比较容易形成的形态是文学阅读与影视阅读相结合，因为很多影视作品是由文学作品改编而成的，这种天然的“血缘”关系，使得影视阅读成为跨媒介阅读的首选。然而，“跨”之后如何成功地阅读才是关键，要知道，语文课中基于影视作品的跨媒介阅读和一些地区开展的影视教育活动是截然不同的。

思维之美的另一种体现是要注重阅读元素的分拆和关联，形成图谱化的个人阅读知识体系。跨媒介里面有很多元素，戏剧有戏剧表现语言，绘画有绘画表现元素，数字艺术更是元素众多，这恰恰是我们应该时时刻刻注意的。这种分拆和关联背后，实际上是分类思想，先分类再建立关联，然后重新将关联以后的知识结构化，形成一种思想，让阅读成为一个体系。跨媒介阅读不止于阅读浏览不同媒介信息，更要聚合思维和思想，形成新的跨媒介阅读知识图谱。

（摘编自吴钟铭《跨媒介阅读改变了什么》）

材料三：

经典名著具有多重教育价值，应列为课堂教学的重点之一。面对新媒介技术越来越大的影响力，以及我们被逐渐改变的思维方式和生活习惯，想要继续发掘经典名著的多重教育价值，就应该借助互联网、新媒介和新技术的力量。

传统媒介下的经典名著通常以印刷文字为载体，印刷文字有一定优势，如阅读印刷文字能够赋予人们想象力，能够养成缜密的逻辑思维。但在自媒体和互联网信息时代，经典名著想要经久不衰就要不断寻求新的理解媒介。我们应该了解新媒介的出现并没有完全取代传统媒介。20世纪原创媒介理论家麦克卢汉认为，新媒介的出现并不意味着传统媒介的消亡，而是会将传统媒介纳入自己的内容体系。传统媒介有其不可替代的独特价值，所以经典阅读在新时代下寻求新的理解媒介并不是要完全抛开传统媒介。

另一方面，要用跨媒介激活经典名著的新生命。经典名著因其独特的魅力和艺术价值被演绎成不同形式的作品，方便师生通过不同的媒介获取到不同形式的经典名著。与传统纸质阅读相比，跨媒介阅读具有参与度高、自主性强、多样、快捷、便利等特点，将经典名著的阅读与跨媒介结合起来，可以有效发挥两者优势。

以《水浒传》为例，随着广播、影视、网络等电子媒介的兴起，《水浒传》打破了原有的传播范围，拓宽了受众范围，增添了经典名著的表现形式。借助无线广播，《水浒传》在20世纪七八十年代的传播达到鼎盛状态。随之而来的是影视媒介对《水浒传》的影响，自从电视普及后，电视剧就超越了无线广播对《水浒传》的影响，随着拍摄技术的提高和对《水浒传》的解读越来越深刻，1998年中国中央电视台播出了自制剧《水浒传》，在全国掀起了一股观看《水浒传》电视剧的热潮。而在网络方面，有专以讨论《水浒传》及其相关作品为主要内容的贴吧，将解读的权力真正放到了大众手中。各类媒介对《水浒传》的解读与《水浒传》原著文本之间达到了“互文互读”，跨媒介阅读给经典名著注入了新的生命力。

（摘编自张砚妮《经典名著的跨媒介阅读与交流》）

材料一：

许多人欢喜从道德的观点来谈文艺，从韩昌黎的“文以载道”说起，一直到现代“革命文学”以文学为宣传的工具止，都是把艺术硬拉回到实用的世界里去｡一个乡下人看戏，看见演曹操的角色扮老奸巨猾的样子惟妙惟肖，不觉义愤填胸，提刀跳上舞台，把他杀了｡从道德的观点评艺术的人们都有些类似这位杀曹操的乡下佬，义气虽然是义气，无奈是不得其时，不得其地｡他们不知道道德是实际人生的规范，而艺术是与实际人生有距离的｡

艺术上有许多地方，乍看起来，似乎不近情理｡古希腊和中国旧戏的角色往往戴面具､穿高底鞋，表演时用歌唱的声调，不像平常说话｡埃及雕刻对于人体加以抽象化，往往千篇一律｡波斯图案画把人物的肢体加以不自然的扭曲，中世纪“哥特式”诸大教寺的雕像把人物的肢体加以不自然地延长｡中国和西方古代的画都不用远近阴影｡这种艺术上的形式化往往遭浅人唾骂，它固然时有流弊，其实也含有至理｡这些风格的创始者都未尝不知道它不自然，但是他们的目的正在使艺术和自然之中有一种距离｡说话不押韵，不论平仄，作诗却要押韵，要论平仄，道理也是如此｡艺术本来是弥补人生和自然缺陷的｡如果艺术的最高目的仅在妙肖人生和自然，我们既已有人生和自然了，又何取乎艺术呢?

艺术都是主观的，都是作者情感的流露，但是它一定要经过几分客观化｡艺术所用的情感并不是生糙的而是经过反省的｡蔡文姬在丢开亲生子回国时决写不出《悲愤诗》，杜甫在“入门闻号啕，幼子饥已卒”时决写不出《自京赴奉先咏怀五百字》｡这两首诗都是“痛定思痛”的结果｡艺术家在写切身的情感时，都必定把它加以客观化，必定由站在主位的尝受者退为站在客位的观赏者｡一般人不能把切身的经验放在一种距离以外去看，所以情感尽管深刻，经验尽管丰富，终不能创造艺术｡

(摘编自朱光潜《艺术和实际人生的距离》)

材料二：

艺术就是“人类的一种创造的技能，创造出一种具体的客观的感觉中的对象，这个对象能引起我们精神界的快乐，并且有悠久的价值”｡这是就客观方面言｡若就主观方面———艺术家的方面———说，艺术就是艺术家的理想情感的具体化､客观化，所谓自己表现｡所以艺术的目的并不是在实用，乃是在纯洁的精神的快乐，艺术的起源并不是理性知识的构造，乃是一个民族精神或一个天才的自然冲动的创作｡它处处表现民族性或个性｡艺术创造的能力乃是根于天成，虽能受理性学识的指导与扩充，但不是专由学术所能造成或完满的｡艺术的源泉是一种极强烈深浓的，不可遏止的情绪，挟着超越寻常的想象能力｡这种由人性最深处发生的情感，刺激着那想象能力到不可思议的强度，引导着他直觉到普通理性所不能概括的境界，在这一刹那顷间产生的许多复杂的感想情绪的联络组织，便成了一个艺术创作的基础｡

艺术的性质，古来说者不一，亚里士多德“艺术是模仿自然”，这话现在已不能完全成立｡因艺术虽是需用自然的材料，借以表现，或且取自然的现象做象征，取自然的形体做描写的对象，但它决不是一味地模仿自然，它自体是一种自由的创造｡它从那艺术家的理想情感里发展进化到一个完满的艺术品，也就同一个生物细胞发展进化到一个完全的生物一样｡所以我后来的观察，以为艺术并不是模仿自然，因它自己就是一段自然的实现｡艺术家创造一个艺术品的过程，就是一段自然创造的过程，并且是一种最高级的､最完满的自然创造的过程｡因为艺术是选择自然间最适宜的材料，加以理想化､精神化，使它成了人类最高精神的自然的表现｡其实各种艺术与自然的关系也很不同｡譬如建筑艺术在建作方面就纯粹不是取象于自然，乃是随顺着几何学比例的法则；音乐也不是取象于自然；抒情诗更不是模仿自然，它纯粹是抒写主观的情绪｡

(摘编自宗白华《美学与艺术略谈》)

材料三：

艺术家中的古典派，理论家中的理想派，都信奉理想的自然主义｡他们承认自然之中有美也有丑｡两只燕子，飞得最快而姿态最轻盈的一只是美的；许多耕牛中，最强壮耐劳的是美的；一个少女和一个老妇，前者是美的；两个青年，一个气色红润，一个贫血早衰，壮健的是美的｡总之，在生物中间，正常的和典型的为美，完满表现种族特征的为美，发展和谐健全的为美，机能旺盛､精神饱满的为美｡在无生物或自然景色中间，予人以伟大､强烈､繁荣之感的为美｡反之，自然的丑是，不合于种族特征的，非典型的，畸形的，早衰的，病弱的｡在精神生活方面，反乎一切正常性格的是丑的，例如卑鄙､懦怯､强暴､欺诈､淫乱｡艺术既是自然的再现，凡是自然的美丑，当然就是艺术的美丑了｡

(摘编自傅雷《艺术与自然的关系》)

谈及雅与俗的关系，不应把二者对立起来。在文化欣赏习俗上，存在着雅与俗的认知转换过程。雅的来源是俗，俗来自于社会生活的一般性经验，在经验升华的基础上，文化的习俗不断自我总结提升，就成为了愈益成熟并逐步走向优雅的文化品类，这是文化品类形成中的凝聚现象，是由俗而雅的过程。京剧成长经历就验证了这一规律，京剧的前身只是安徽安庆一带田野山间的小腔小调，经过不断总结、捶打、磨炼，小腔小调最终演变为门当齐全、角色体系完备、唱念做打一套行当成熟的京剧。雅虽来源于俗，但在其俗为雅以后，似于也就形成了与俗相互对立的关系。曾经在日常生活中创造了文化的人们，又在一定程度上失了享受雅的资格。雅俗间有了距离，甚至隔膜，形成了“高”与“低”的分隔。比如，人们在劳动实践中创造了文字，并以文字记录思想、情感和经验，但随着文字的不断丰富和功能提升，它逐渐离开了生活的原初出发点，愈益精致艰深，与大众间离。

我们关注雅与俗的转换和关系，其实就是要学会运用好人类文化积累的规律。俗的积累，造就了雅，但最终雅还是要完成回归大众，这就是社会文化成长的基本路径，也是检验社会发育程度的标准。20世纪的新文化运动倡导说白话、写白话文，就是要还原文化与通人的关系，打破知识精英和庶民大众的精神隔离，进而解决中国文化的前途命运问题，这种还雅为俗的努力，客观上为文化的大众化做了奋争，文化是人类精神经验不断自我超越的产物，雅与俗本身应该具有内在的精神通道，社会要做的努力是将雅与俗的流动通道打通。沉浸于俗文化氛围中，是对生活压力的纾解行为，但在这样的状态中，还能保持对更精致、更艺术化、更具有文化超越意义的雅文化的景仰之心，就是文化的完好状态了。而雅文化秉持清晰明确的责任意识，对社会生活本身的意义抱有更多的尊重而非鄙视，对普通大众的文化旨趣更要学会汲取养分而非自视清高，那雅文化也就有了更好的生存土壤。

雅与俗的认定和转换，和传播工具的演变有很高的关联性，戏曲、小说、电影、电视、网络，传播工具的每一次更新和革命，都会给一般意义上的雅与俗的概念带来巨大变化、今天的问题是，传播工具更为多样化，人们的文化目标也被分解得更加多层级化，因此更要思考如何实现时代所需的由雅而大众的俗化过程。我们需要警惕文化经典化后，脱离了社会实践和大众需求，自我隔离于尘世，从而失去了文化提升的意义；我们也应该警惕那种形式上高雅而内容媚俗的作品，比如那些基本放弃对历史走势正确定位的宫斗剧，会让人一步步地丧失基本的文化和历史判断力，这是最危险的“阵地丢失”。

由俗向雅，是文化演化的必然；而由雅及俗，又是文化的使命，雅俗分野，既是社会文化的真实生态现象，也是应该充满活力的生命交互状态，这样的文化状态，就更加健康，也会有更好的社会效应。

材料一

近些年来，我们在很多西方国家的建筑学院做过讲座，讲得最多的主题就是如何“重返自然之道”。对此，传统中国有几点基本理解：自然体现着比人类更优越的东西，自然是人类的老师，学生要对老师保持谦卑的态度；自然直接和道德准则相关，自然体现着比人类的所为更高的道德准则。

在我们考虑建筑、城市、生产、建造之前，首先应该反省我们面对自然的态度，我们需要重新树立自然比人造的建筑和城市更加重要的观念。中国曾经是一个诗意遍布城乡的国家，但是今天的中国，正在经历一种如同被时间机器挤压的快速发展，一切都无暇思考。如果我们能够意识到这种自然、建筑、城市彼此不分的体系的价值，意识到它表达着比现在惯常的建筑观更高的道德与价值，我们就有必要在新的现实中重新创建它的当代版本。

不过，把中国建筑文化传统想象成与西方建筑文化传统完全不同的东西肯定是一种误解，在我们看来，它们之间只是有一些细微的差别，但这种差别却是决定性的。在西方，建筑一直享有面对自然的独立地位，但在中国的文化传统里，建筑在山水自然中只是一种不可忽略的次要之物。换句话说，在中国文化里，自然曾经远比建筑重要，建筑更像是一种人造的自然物。人们不断地向自然学习，使人的生活回复到非常接近自然的状态，一直是中国的人文理想。这就决定了中国建筑在每一处自然地形中总是喜爱选择一种谦卑的姿态，整个建造体系关心的不是人间社会固定的永恒，而是追随自然的演变。这也可以说明为什么中国建筑一向自觉地选择自然材料，建造方式力图尽可能少地破坏自然，材料的使用总是遵循一种反复循环更替的方式。在一栋被拆毁的民居里，我们经常可以发现1000年材料的累积。反复使用某些材料，这不仅是出于节约的考虑， 实际上，我们从这种方式读出的是一种信念，人是有可能建造一个与自然相似的世界的。而在西方建筑文化传统里，自然与建筑总是以简明的空间区隔方式区别开来，自然虽让人喜爱，但也总是意味着危险。

之所以要探索一种中国本土的当代建筑，是因为我们从不相信单一世界的存在。所以，我们工作的范围，不仅在于新建筑的探索，更加关注那个曾经充满自然山水诗意的生活世界的重建。无论中国还是西方，它们的建筑传统都曾经是生态的。而当今，东西方之间最具普遍性的问题就是生态问题。建筑学需要重新向传统学习，这在今天的中国更多意味着向乡村学习，不仅学习建筑的观念与建造，更要学习和提倡一种与自然彼此交融的生活方式。在这种意识里，这种形而上的思考从来不能和具体的建造问题分开。我们要想办法把传统的材料运用与建造体系同现代技术相结合。更重要的是，在这一过程中提升传统技术，这也是我们在使用现代钢筋混凝土结构和钢结构体系的同时大量使用手工技艺的原因。技艺掌握在工匠的手中，是活的传统。如果不用，即使在形式上模仿传统，传统仍然必死，而传统一旦死亡，可以相信，我们就没有未来。

（摘编自王澎《循环建造的诗意——建造一个与自然相似的世界》）

材料二

“久在樊笼里，复得返自然”。当下，现代都市高楼林立，但古人笔下的绿水青山仍是令人神往的桃花源。作为承载城市文化精神、塑造城市风貌特色的当代建筑，如何在钢筋水泥空间为人们营造栖息的诗意？如何以建筑寄托人文精神？追求自然之道依然具有重要现实意义。

追求“自然”的建筑，不仅意味着从自然形象中汲取灵感，合理利用自然资源，使建筑与自然发生关系；更意味着树立以“天人合一”为核心的美学追求。正如北宋山水画家郭熙所言，“身即山川而取之”。这也是中国古代建筑设计追求的境界。在当代建筑设计中，崇尚“自然” 不是单纯模仿古典园林样式，也不是盲目追求抽象的建筑形式，更不是为概念而概念，而是顺应生态环境、人文传统、建造法则，以独特的生命体验激发创造灵感。这样的创作观有利于设计者形成个人风格，实现建筑与环境的对话，解决“千城一面”之困境。

追求“自然”还意味着构建绿色、可持续的发展观。目前，由于各种原因，我国每年都有一批建筑尚未达到50年使用寿命便被拆除，既浪费资源、破坏环境，又难以为子孙后代留下建筑遗产与历史文脉。破解这一难题，一方面要从体制机制上着手改革，重视城市规划设计；另一方面，也要鼓励建筑师积极将节能低碳、集约高效的绿色科技手段引入设计，树立可持续发展的建设理念。绿色，象征着自然、友好、创新与生机，也当成为中国建筑发展鲜亮的底色，为构筑和谐的人居环境提供指引。

（摘编自马苏薇《追求建筑的自然之道》）

材料一：

作为第一部全面反映从1921年到1949年28年间中国重要历史人物、历史事件的党史类电视纪录片，《重生》近期在电视、网络媒体播出，引起了观众和网友的热烈反响。

以往的历史文献类纪录片创作很少使用演员，即使有演员出现，也多为剪影、背影之类。而《重生》采取情景再现的拍摄方式，由演员实景演出。国外管这叫剧情式纪录片，国内也有借鉴，比如《圆明园》《河西走廊》等。但在党史题材创作中运用这一手段，《重生》尚属首次。一组数据可以从侧面说明这部纪录片对情景再现手法的用心程度。据统计，这部纪录片总共拍摄了191场戏，呈现了174位有名有姓的历史人物，设计了162个场景，动用1291位群众演员，使用500套服装，道具占用3个大库房，足够拍3部电视剧。此外，在选择174位历史人物特型演员时，该片既注重形似，又注重颜值。这种强化剧情式叙事的表现方式，充分考虑今天人们的审美诉求和年轻观众观影的习惯，容易在不同观众群体中引起共鸣。

历史哲学家海登·怀特认为，史书的记载归根结底是一种文本，不能把历史文本与历史本体等同起来。可见，在历史题材创作中，撷取、遴选可用的史料是反映历史的出发点，还需要依托于可靠、富有责任感的历史性评断，才能为观众提供更多令人信服的事实和有价值的信息，强化真实感，达到揭秘之效，提升作品的文献性品格。《重生》的一大特点就是充分尊重史实、努力还原历史情境。比如，上海法租界渔阳里2号的陈独秀旧居，是早期的活动据点，根据史料，《新青年》编辑部当时是在陈独秀旧居的地下室。但在横店拍摄实景时没有地下室，美术师就用一堵很高的围墙搭建出一个地上“地下室”。

近年来，市场经济改革全面深化，重大革命历史题材创作也应与时俱进，不断探索开拓新的发展空间。比如，《建国大业》《建党伟业》等作品，创作者在坚守主流价值表达的前提下，采取全明星阵容出演的商业模式，遗形取神，取得了巨大的经济效益和社会效益。在这种思路的指导下，纪录片《重生》力邀美国《纸牌屋》摄影团队加入。他们运用电影镜头语汇拍摄纪录片，使用柔光镜，即使表现一些严酷的场面也不例外，这样可以让人物自带光环，把观众带入一种回忆的情境之中。

（摘编自《纪录片〈重生〉：让革命历史题材生动起来》）

材料二：

由中国电视剧制作中心拍摄的34集电视连续剧《北平战与和》讲述了1948年秋古城北平通过傅作义与的谈判实现和平解放这一重大历史事件，在深刻厚重的史实中揉入艺术化的戏剧情节，站在当下的思维高度，挖掘了事件所蕴含的时代精神与现实意义。

重大革命历史题材作品要求创作者本着“大事不虚、小事不拘”的原则，用戏剧艺术表现真实的历史。如果说历史的真实构成了一部作品的骨架，让人直面铁的现象与规律，那么艺术化的处理则为作品增添丰满的血肉，掀起人思想情感的波澜。在《北平战与和》中，创作者抱着对革命历史的真挚情感和严肃责任感，淡定从容、扎扎实实地进行相关历史素材的深挖掘、精加工，使作品散发出厚重、宏阔的历史气息以及鲜活的、人性化的艺术气质。

为了精确表现北平和谈这段错综复杂的历史，编剧在寻溯和熟悉史料上下了巨大功夫，努力克服历史表象、思维定式与主观偏见的干扰，以客观的心态尽可能地贴近历史真相，再根据创作角度有选择地提炼与编织素材。整部作品叙事结构宏大，涉及历史上有真实姓名的人物近50人，空间范围涵盖北平、南京、西柏坡、张家口、天津、新保安等。创作者一面细致描写北平和谈的来龙去脉，一面不时观照国内局势的发展，更以宽广的视野反映了中国内战在世界格局中的战略意义，为观众铺展开一幅气势磅礴、层次分明、信息量丰富的历史画卷。

在尊重历史的基础上，创作者有分寸地植入合理的想象并进行虚构，通过丰富的细节描写和戏剧矛盾冲突塑造出一批鲜活饱满的典型人物形象。不同于过去以我方为主的传统表现手法，该剧选择国民党将领傅作义为男一号，不能不说是一次颇具勇气的艺术尝试。以傅为视角中枢最直观地反映了当时北平的复杂局势，也更便于勾连各个层面的相关人物与事件；同时傅的作用好比一面镜子，其最终抉择映照出国共两家的优劣之分，更是民心向背的绝佳印证。除了视角的突破，作品对历史人物的定位与认识也做了颇具新意的探索。编剧从国、共、傅各自的立场出发，尽量将每个人物的行为、心理充分合理化。于是我们看到一个将雄才大略隐于质朴率真中的；一个有心兴邦却无力回天的蒋介石；至于傅作义，编剧更是给予了深度挖掘，紧紧抓住“战与和”这一核心矛盾，把傅的处境推向黑暗与光明水火不容的极致境地，将其内心置于理性与感性、坚毅与忧惧、矛盾与抉择的激烈交锋中。

(摘编自《评〈北平战与和〉：重大革命历史题材的新追求》)