示例:《桥边的老人》里,被炮火催逼离开家乡的老人,自身不保,却念念不忘小动物的安危,其对生命尊重的慈悲情怀让人在残酷战争环境里感受到特别的温馨。
《山羊兹拉特》中:
《礼拜二午睡时刻》里:
卵石
沐浴在溪水中
岁月恒久
失去了自己的棱角
【例】墨:打底滋养出一个黑色的精灵,在古朴的宣纸上翩翩起舞。
鸿:
尘:
舒:
例句:如果说人生是一首优美的乐曲,那么痛苦则是一个不可或缺的音符。
语文学习,是一个循序渐进的过程,必须扎扎实实,马虎不得。首先要做到课前预习。在老师讲课前读三到五遍课文,熟悉课文内容,只要我们做好预习,就能掌握好课堂知识。其次要认真听课。在课堂上,要跟着老师的思路,梳理并理解课文的内容。有一些同学把课文背下来,所以不理解文章具体的含义,这种方法是不可取的。最后是要坚持课外阅读。只要进行大量的课外阅读,就可以提高我们的语文素养。
①不是只要我们做好预习,就能掌握好课堂知识。
②。
③。
人物:荆轲 贝多芬 达尔文 鲁迅
示例:徐志摩——生命就是一个星辉斑斓的梦,只有轻轻地来去,才能让梦长留心底。
【例1】墨:大地滋养出一个黑色的精灵,在古朴的宣纸上翩翩起舞。
【例2】鸿:江边盘旋的那只孤独的鸟啊,每一声哀鸣都在诉说游子的心曲
①尘
②舒
示例:苏武牧羊,持节出使,臣心一片“磁针石”,告诉我们要忠于祖国。
材料:担当 法治 出新
天下兴亡匹夫有责 把权力关在笼子里 流水不腐户枢不蠹
弃医从文 革故鼎新 有法可依 鞠躬尽瘁 规矩方圆 承前启后
续写:
①
②
③
黄姚这个名字,会让人一下子记住。它远远地在那里,在你的念想里。那或是一种乡间情怀,一种乡愁感念。什么时候,这里都像是( ) 而幽静的后院,小门里藏着几百岁的老宅院。如果在姚江上看,就会感觉古镇是从水里长上去,一直长到地老天荒。江边有人划船,有人洗衣,有人戏水,一派天然写意。
黎明在风中把黄姚叫醒。一群岛,聚在一起飞,像开在空中的花。早上看黄姚,觉得黄姚氤氲中会飘起来,各种日常都在缭绕,包括炊烟,亮嗓,豆豉的浓香,草药的异香。进入黄姚,我也会飘起来,气韵爽身,心劲飞扬。背着书包的孩子,从门里出来,阳光将小小的身影打在石板路上。一只白蝴蝶飞走了,土墙上( )一道翩然痕迹。这一切,让你想到,在黄姚,哪怕一片叶子,都有它的意义。夜晚的黄姚,有点像寓言。月提着一盏青灯,随我上着层层石阶,而后不动声色地跃上屋顶,将古镇覆一层锡箔样的辉光。巷子忙碌了一天,在红灯笼的轻摇下,睡得很沉。天的穹庐( )了四野,一切都在孕育。我相信,( ) 经历过黄姚以及黄姚的夜晚,他会变得深涵而宁静。我曾经来过,却总是不能真正领略黄姚的全部。我想以对黄姚的热情邀请更多的热情。我想邀李白来望月,这里的月有家乡的味道, ; 。但是黄姚似并不在意,她就那么纯秀地站在芳香馥郁的田野间,站在桂林山水的旁边,等谁,又不似在等谁。
在不用的人眼里,海呈现出不同的面目:对渔民来说,它是亲人也是对手;①;②;③。
请凝视长江,你会忘掉失落,拥有新鲜的血液。
材料:
大海 高山 远方
短视 渺小 狭隘
高大的形象 开阔的眼界 宽广的胸怀
一天很短
短得来不及拥抱灿烂朝阳
就已经手握黄昏
示例:赠人玫瑰,手有余香,春蚕到死丝方尽,这是奉献他人的美好情怀。
材料: 报效 尊敬 知恩
老吾老以及人之老 位卑未敢忘忧国 吃水不忘挖井人
心念父母 马革裹尸 羊羔跪乳 善待老人 投笔从戎 乌鸟私情
示例:如果我是阳光,我将照亮所有的黑暗。
①如果我是清风,我将。
②如果我是春雨,我将。
济南与青岛是多么不相同的地方呢!一个设若比作穿肥袖马褂的老先生,那一个便应当是摩登的少女。可是这两处不无相似之点。拿气候说吧!(甲)济南的夏天可以热死人,而青岛是有名的避暑所在;冬天,济南也比青岛冷。但是, ① 。济南到春天多风,青岛也是这样,(乙)济南的秋天是长而晴美,青岛亦然。
对于秋天,我不知应爱哪里的:(丙)济南的秋是在山上,青岛的是海边。济南是抱在小山里的。到了秋天,小山上的草色在黄绿之间,松是绿的,别的树叶差不多都是红与黄的。就是那没树木的山上,也增多了颜色——日影、草色、石层,三者能配合出种种的条纹,种种的影色。配上那光暖的蓝空,我觉到一种舒适安全,只想在山坡上似睡非睡地躺着,躺到永远。
青岛的山——虽然怪秀美——不能与海相抗,秋海的波还是春样的绿,可是被清凉的蓝空给开拓出老远,平日看不见的小岛清楚地点在帆外。这远到天边的绿水使我不愿思想而不得不思想;一种无目的的思虑,要思虑而心中反倒空虚了些。 ② , 青岛的秋引起我甜美的悲哀。我不知应当爱哪个?(丁)
1978年年底,中国开始了改革开放的伟大征程。
——四十多年来,中国人民探索新路、发展经济,坚持对内改革,自力更生,把中国建成了世界第二大经济体!
——四十多年来,①
——四十多年来,②
改革开放四十多年来,中国人民在风雨中砥砺前行,迎来了从站起来、富起来到强起来的历史飞跃,开启了中华民族伟大复兴的光辉历程。
故乡,自古至今,是每个人心中深深藏匿的那一粒珍珠,且带有体温。因为心中藏有乡愁的缘故,所以一触让人动容的,是那些有关故乡的古典诗词。乡愁,历来是 的一种诉说,是永不能治愈的病症。突然有一天,被人呼为异乡客,或游子时,才明白,那一脉紧黛青色的山峦,离我远去,已变得如梦似幻,如同山上出现的 , 远方城市的倒影,以及移动中的 , 都早已变为往事。清夜里,随我而眠的,只有两行浅浅的思乡泪。于是,千里万里,奔回故土,急切地去寻亲寻根。当远远望见那一脉黛青色的山峦时,心似乎圆润了,然而,顷刻间又破碎了。因为,为我升起那一缕,招魂般炊烟的,已非我身着长袍的白发慈母;那一碗熬气腾腾的,印着胎记的饸饹面,不再香香地在等我。于是,故乡这个词汇,开始在记忆里模糊起来,有一种 的忧伤,随之刺痛心肺。
自从危害煤矿开采安全的瓦斯被人们成功开采之后,煤层气-煤系气的一种类型-产量逐年上升,其他类型的煤系气也陆续被人们发现、开采和利用。什么是煤系气呢?弄清楚煤系气之前, ① 。煤系是在一定地质历史时期形成的,含有煤层或煤线,并具有成因联系的一套沉积岩系,通常由煤层、泥页岩、致密砂岩以及灰岩相互组合而成。煤系富含有机质,所以也被称为烃源岩。烃源岩经过一系列化学作用,在地质作用过程中 ② 。煤系气就泛指赋存在煤系中以烃
类气体为主的天然气,也被称为非常规天然气 , ③ 。所谓常规天然气,是由赋存在石灰岩中呈现出气体或者溶解于石油、地层水中的常规油气开发出来的天然气。

常规天然气和非常规天然气聚集与开发模式图
材料一
①戏剧是由演员在舞台上妆扮表演且以代言体叙述故事的艺术。戏剧的代言体,是指演员在舞台上通过化妆和摹仿等手段假定性地化身为戏剧人物,不仅以该戏剧人物的身份、言语和行动,更通过样貌、声音和行为模式等途径,努力营造如同真正的戏剧人物出现于观众面前的幻觉。戏曲用独特的脚色制,将所有演员分为不同的行当、帮助观众跨越演员和戏剧人物之间的界限。脚色制不仅是戏曲内部的行业制度,更是用以表现不同类型戏剧人物的表演体制,具有丰富的美学内涵。
②戏剧这种艺术样式以演员的表演为媒介,通过有限的演员,把整个人类历史与现实作为其表现对象。戏剧的本质特征是由演员“扮演”人物,但演员数量是有限的,而戏剧人物是无限的,演员与戏剧人物无法一一对应。观演双方的关系,就建立在观众认同演员在舞台上通过扮演转化为戏剧人物这一重要默契的基础上。但默契的前提是戏剧表演者所运用的艺术化手段,能引导观众忽视有限的演员需在不同戏剧作品中扮演无限多的戏剧人物这一明显的矛盾。这就需要演员在不同剧目(甚至在同一剧目)中扮演不同戏剧人物时采用合适的手段和途径,为观众营造误将演员视同戏剧人物的幻觉。
③戏曲更倾向于通过将所有戏剧人物按照表演艺术的需要分为不同的“类”,这里所说的“类”的表现方式就是“脚色”。
④戏曲的脚色制指戏班剧团里的所有演员都分门别类归属于各自的“行当”。每个戏曲演员都有相对固定的具体分工,分别司职扮演某一类戏剧人物,是谓“脚色”。如洛地所言,“脚色,是因演员设置分工而划分、安排的剧中人物的分类,同时又是按剧中人物分类而安排、划分的演员分工。”“脚色”和一般的戏剧术语“角色”之间有着截然不同的内涵。每个脚色都有其按例应该负责扮演的戏剧人物,即“角色”。
⑤在戏曲成熟之前脚色制就已经形成其雏形。学者延保全通过对大量宋金元文物的考证,指出“宋杂剧通常有五个脚色,其中包括末泥、引戏、副净、副末和装孤”。金院本的脚色体制亦与之相同。然而,直至南宋戏文出现,对后世影响深远的脚色体系才真正形成。始于北宋末年或两宋之交的南宋戏文有完备的生、旦、净、末、丑五个脚色的划分,这一脚色体系一直延续至今。从宋杂剧、金院本到标志着戏曲成熟形态的南戏和元杂剧,脚色体系的称谓有某些明显的变化。主要扮演女性角色的“旦”从“引戏”演化而来,而“引戏”的前身是“引舞”,主要扮演男性角色的“末”则从“末泥”转化而来,它的前身是戏头。也有歌舞的渊源,是负责歌唱的“舞头”在戏剧中的演变。
⑥戏曲脚色制的成熟有一些重要标志, 包括“末”和“生”的分离及“净"和“丑”的分离。宋杂剧、金院本没有净行,从宋杂剧金院本向成熟的戏曲形态——南戏和元杂剧演变过程中,就在“副净”转化为“丑”的同时,其表演上的特色与“净”开始出现明显区隔,变为两个行当。从现存南戏和元杂剧的剧本可见,
净和丑之间分工十分明确,滑稽调笑的功能主要由“丑”承担,而“净”虽然和丑一样在装扮上以涂面为标志,在表演上则更近于正色。无论是从功能看还是从表演风格看,南戏和元杂剧里的“净”前身仿佛都更近于宋杂剧、金院本里的“装孤”。而与“副净’迥然相异。从宋杂剧、金院本的表演分末泥、引戏、副净、副末、装孤五个主要脚色,到南宋戏文和元杂剧分生、旦、净、末、丑五个主要脚色,看似差别细微,却完成了从表演小型节目的宋杂剧、金院本所需的脚色体系到表演有完整叙事内容的南戏所需的脚色体系之间的关键递进,戏曲因此才形成完备的脚色体系。这一体系在昆曲中得到完备和系统的接续,并最终影响几乎所有戏曲剧种。
⑦戏曲的脚色体系不受角色数量的限制,从而解决了戏剧人物在数量上的无限和演员在数量上的有限这一矛盾,这是脚色制的重要价值之一。它既体现了中华民族独特的戏剧智慧。又与戏剧的一般规律有内在的相通之处。
(节选自傅谨《脚色与行当》)
材料二
①什么“跳进跳出”,什么“写实写意”,我们总在这两个圈子里做文章,没有更多的东西。中国的传统戏曲岂只是“跳进跳出”?这个自由度,咱们评弹、演戏,和现众的交流是多么自由,实现的方式有多么丰富。什么一会我进角色,一会我出角色。我们根本没有什么演员与角色的所谓界限。这个不是哪个西方戏剧能够实现的,这是我们中国传统戏曲太高明的地方。
②西方传统戏剧的表演理论认为演员创造角色的至高境界是“我就是”,即演员与角色合二为一。中国传统戏曲的表演艺术是多重的关系,它在扮演中不刻意追求合一。演员与角色时而交替、时而并存、时而自己都讲不清此时此刻我到底是角色还是我自己:经常还时不时地同观众一起审视、欣赏、评价、调节、控制自己的表演,这种中性的状态能使演员获得心理的、形体的、声音的解放,自自由由地与观众交流,时而进,时而出,叙述的、人物的、审视的、体验的无所不能。这才是表演的自由王国,是表演艺术成熟的标志。
(节选自林兆华《戏剧的生命力》)
帆因船只而存在,而船也因有了帆的扬起,才多了动力,少了阻碍。烛因黑暗而存在,而暗也因有了烛的照耀,才多了些希望,少了些迷茫。