①六出飞花入户时，坐看青竹变琼枝。如今好上高楼望，盖尽人间恶路枝。
②失群寒雁声可怜，夜半单飞在月边。无奈人心复有忆，今螟将渠俱不眠。
③黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。
④梅子留酸软齿牙，芭蕉分绿与窗纱。日常睡起无情思，先看儿童捉柳花。
⑤胡鹰掣旋北风回，草尽平原使马开。臂上角弓如却月，当场意气射生来。
⑥一树寒梅白玉条，迥临村里傍溪桥。不知近水花先发，疑是经冬雪未消。
①，，弃掷逦迤，秦人视之，亦不甚惜。
(杜牧《阿房宫赋》)
②越陌度阡，枉用相存。，。
(曹操《短歌行》)
③积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。，。
(王维《积雨辋川庄作》)
④，。问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。
(李煜《虞美人》)
①渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨;，。
(王勃《秋日登洪府滕王阁饯别序》)
②白露横江，水光接天。，。
(苏轼《赤壁赋》)
③三岁为妇，靡室劳矣。，。
(《诗经·氓》)
④，何时可掇?，不可断绝。
(曹操《短歌行》)
①屈原在《离骚》中，以博大的胸怀，对广大劳动人民寄予深深同情的句子是：“，”。
②曹操在《短歌行》中表达自己广纳贤才的心胸，希望贤才多多益善的句子是“，。”
③王安石在《游褒禅山记》中总结自己此次游赏的经验说，“，”，去的人很少，没有志向的人是难以看到神奇的景观的。
④苏轼《赤壁赋》中“，”两句形容小船像一片叶子任意飘摇在宽阔浩淼的江面上。
类别 | 2015年广东卷 | 2015年全国课标卷 |
题目要求 | 补写下列句子中的空缺部分 | 补写下列句子中的空缺部分 |
题型示例 | 明明如月 ， 何时可摄？ 忧从中来 ， 不可断绝。 （曹操《短歌行》） | 苏轼《念奴娇（大江东去）》中“江山如画 ， 一时多少豪杰”两句，收集了对赤壁雄奇景物的描写，引起后面对历史的缅怀。 |
中国诗歌自身的调节功能
中国诗歌之所以能历久而不衰，一个重要的原因是它本身有一种调节功能，其语言形式处在不断变化的过程之中。从四言到五言到七言，随着汉语的发展变化而不断形成新的节奏。二二节奏的四言诗是诗歌的早期形式，随着《诗经》时代的结束而趋于僵化。此后的四言诗，如曹操《短歌行》那样的佳作实在不多。中国诗歌主要的形式是二三节奏的五言和四三节奏的七言。四言诗一句分成均等的两半，节奏呆板。五七言前后相差一个音节，寓变化于整齐之中，节奏活泼。所以五七言取代了四言而成为中国诗歌的主要形式。为什么七言没有继续加长，发展为九言呢？我想这是因为一句诗七个音节已经达到读起来不至于呼吸急促的最大限度，加长到九言读起来呼吸急促，这样的诗行不容易建立起来。
在音节变化的同时，格律也在逐渐严密化。中国诗歌是从自由体（古诗）走向格律体（近体诗），但格律体确立之后自由体仍不衰退，而是和格律体并存着，各有其特点。就一个诗人来说固然有的擅长自由体，有的擅长格律体，但两方面的训练都是具备的。在自由体与格律体之间始终没有分成派别。它们互相补充各擅其能，共同促使中国诗歌的繁荣发展。
从深层考察，诗歌的发展乃是性情与声色两种因素的交互作用。从重性情到重声色，是中国诗歌史的第一个转变，这个转变发生在晋宋之际，具体地说是在陶谢之间。这恰好也正是近体诗的各种技巧被自觉加以运用的时候。明代的陆时雍说：“诗至于宋，古之终而律之始也。体制一变，便觉声色俱开。谢康乐鬼斧默运，其梓庆之乎。”具体地说，这个转变主要表现在两个方面，即从重写意转到重摹象，从启示性的语言转向写实性的语言。《文心雕龙•明诗篇》说：“俪采百字之偶，争价一句之奇；情必极貌以写物，辞必穷力而追新。”指出了转变后的状况。从陶到谢的转变，反映了两代诗风的嬗递。正如沈德潜所说：“诗至于宋，性情渐隐，声色大开，诗运一转关也。”（《说诗晬语》）重声色的阶段从南朝的宋延续到初唐，一方面丰富了表现技巧，另一方面也建立起严密的格律，到盛唐，性情与声色完美地统一起来，遂达到了诗歌的高潮。
但是性情与声色的统一毕竟不能维持多久。盛唐半个世纪一过，二者便又开始分离。重性情的，声色不足；求声色的，性情不完。此后二者统一的诗作虽然不少，但能以二者的统一维持一个时代的再也没有了。中国诗歌史总的看来是辉煌灿烂的，但其顶峰也不过只有这么一个盛唐，半个世纪而已。
漫步经典，我们可以感受古人的襟抱与情怀：《荆轲刺秦王》“①，壮士一去兮不复还”，那是荆轲赴汤蹈火的毅然决然：《短歌行》“②，天下归心”，那是曹操延揽人才、渴望一统的豪情壮志：《梦游天姥吟留别》“③，④”，道出李白蔑视权贵的做岸不屈：《赤壁赋》“⑤，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色”，写出东坡经历人生低谷后的旷达、洒脱；《水龙吟・登建康赏心亭》“⑥，尽西风，季鹰归未”，抒写了辛弃疾耻于弃官归隐、立志光复故土的爱国之情。
江城子
元好问
醉来长袖舞鸡鸣，《短歌行》，壮心惊。西北神州，依旧一新亭①。三十六峰长剑在，星斗气，郁峥嵘。
古来豪侠数幽并，鬓星星，竟何成！他日封侯，编简为谁青？一掬钓鱼坛②上泪，风浩浩，雨冥冥。
【注】①新亭：新亭对泣，语出《世说新语》，表示痛心国难而无可奈何。②钓鱼坛：指东汉著名隐士严光（字子陵）在浙江桐庐富春江的钓坛。
中国诗歌之所以能历久而不衰，一个重要的原因是它本身有一种调节功能，其语言形式处在不断变化的过程之中。从四言到五言到七言，随着汉语的发展变化而不断形成新的节奏。二二节奏的四言诗是诗歌的早期形式，随着《诗经》时代的结束而趋于僵化。此后的四言诗，如曹操《短歌行》那样的佳作实在不多。中国诗歌主要的形式是二三节奏的五言和四三节奏的七言。四言诗一句分成均等的两半，节奏呆板。五七言前后相差一个音节，寓变化于整齐之中，节奏活泼。所以五七言取代了四言而成为中国诗歌的主要形式。为什么七言没有继续加长，发展为九言呢?我想这是因为一句诗七个音节已经达到读起不至于呼吸急促的最大限度，加长到九言读起呼吸急促。这样的诗行不容易建立起。
在音节变化的同时，格律也在逐渐严密化。中国诗歌是从自由体（古诗）走向格律体（近体诗），但格律体确立之后自由体仍不衰退，而是和格律体并存着，各有其特长。就一个诗人说固然有的擅长自由体，有的擅长格律体，但两方面的训练都是具备的。在自由体与格律体之间始终没有分成派别。它们互相补充各擅其能，共同促使中国诗歌的繁荣发展。
从深层考察，诗歌的发展乃是性情与声色两种因素的交互作用。从重性情到重声色，是中国诗歌史的第一个转变，这个转变发生在晋和宋（南北朝时期的宋）之际，具体地说是在陶谢之间。这恰好也正是近体诗的各种技巧被自觉加以运用的时候。明代的陆时雍说：“诗至于宋，古之终而律之始也。体制一变，便觉声色俱开。谢灵运鬼斧默运，其梓庆之鑢乎。”具体地说，这个转变主要表现在两个方面，即从重写意转到重摹象，从启示性的语言转向写实性的语言。《文心雕龙·明诗篇》说：“俪采百字之偶，争价一句之奇；情必极貌以写物，辞必穷力而追新。”指出了转变后的状况。从陶到谢的转变，反映了两代诗风的嬗递。正如沈德潜所说：“诗至于宋，性情渐隐，声色大开，诗运转关也。”（《说诗晬语》）重声色的阶段从南朝的宋延续到初唐，一方面丰富了表现技巧，另一方面也建立起严密的格律，到盛唐，性情与声色完美地统一起，遂达到了诗歌的高潮。
但是性情与声色的统一毕竟不能维持多久。盛唐半个世纪一过，二者便又开始分离。重性情的，声色不足；求声色的，性情不完。此后二者统一的诗作虽然不少，但能以二者的统一维持一个时代的再也没有了。中国诗歌史总的看是辉煌灿烂的，但其顶峰也不过只有这么一个盛唐，半个世纪而已。
短歌行
曹操
对酒当歌，人生几何！譬如朝露，去日苦多。
慨当以慷，忧思难忘。何以解忧？唯有杜康。
青青子衿，悠悠我心。但为君故，沉吟至今。
呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。
明明如月，何时可掇？忧从中来，不可断绝。
越陌度阡，枉用相存。契阔谈讌，心念旧恩。
月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，何枝可依？
山不厌高，海不厌深。周公吐哺，天下归心。
随着6月8日下午高考结束后，考生心理也从极度紧张的状态一下子松散了下来。据媒体报道，有考生吃喝玩乐三天三夜，结果晕倒送医。这种不加 的做法会对考生的生理和心理产生负面影响。
备战高考是一场身体和心理的 ， 考生们都经历了一段很长时间的超负荷学习，睡眠不足，压力剧增。而到了正式考试的两天，考生心理应激反应到达顶点，心理能量也几乎枯竭。考试结束后，考生们最需要的就是充足的休息，尤其是补充睡眠，保持有规律的作息。文体娱乐活动应该适度，压力的释放应该 。家长也需要关心孩子的身体状况，不能因为考试结束就 他们。
相对来说，一种更为普遍的考生心理其实是焦虑。有的考生甚至比考试期间还要紧张，彻夜难眠；有的考生过分担心录取情况，郁郁寡欢；还有的考生认定自己考试不理想，（ ）……这也是为什么心理专家希望社会和家长重视“后高考时期”学生们的心理问题。
寓驿舍①
陆游
闲坊古驿掩朱扉，又憩空堂绽客衣。
九万里中鲲自化，一千年外鹤仍归②。
绕庭数竹饶新笋，解带量松长旧围。
惟有壁间诗句在，暗尘残墨两依依。
【注】①驿舍；作者题下自注云“予三至成都。皆馆于是”。②晋代陶潜《搜神后记》卷一：“丁令威，本辽东人，学道于灵虚山。后化鹤归辽，集城门华表柱。时有少年，举弓欲射之，鹤乃飞，徘徊空中而言曰：‘有鸟有鸟丁令威，去家千年今始归。城郭如故人民非，何不学仙冢垒垒。’”
诸人共游周家墓柏下
陶渊明
今日天气佳，清吹与鸣弹。
感彼柏下人，安得不为欢。
清歌散新声，绿酒开芳颜。
未知明日事，余襟良以殚。
