从下列作品或人物中任选一个，以“我喜欢（某作品或某人物），因为……”的句式，写一段话。必须体现作品主要内容或人物形象，120字左右。

《论语》 《大卫·科波菲尔》  《复活》  《老人与海》  孔子 大卫·科波菲尔 圣地亚哥

材料一：

从艺术史上看，“空白”的原创之功应该在中国古代绘画。受道家“以虚为本”思想的启示和熏染，中国古代绘画将有意“留白”、精心“布白”的手法发挥到极致，从而形成一种空灵的富有意境的绘画特征。无论是“留白”还是“布白”，其美学旨归都在于实现“空白即画”和“不白之白”的艺术效果，宗白华先生从道家思想出发对此解释十分深刻：“中国画底的空白在画的整个的意境上并不是真空，乃正是宇宙灵气往来，生命流动之处。笪重光说：‘虚实相生，无画处皆成妙境。’这无画处的空白正是老、庄宇宙观中的‘虚无’。它是万象的源泉，万动的根本。”

相对而言，“文本中的空白与未定性并不是一种绝对的无，而是相应于或借助于已有的表达的一种无表达的表达。”就诗歌来说，“已有的表达”之所以能够形成一定的空白与未定性，很大程度上依赖古汉语语法的意会性和意合性，即“以意组合，略于形式，虚实自如，脉络深蕴，句法规则的控制能力显得较弱，语义语用的制约作用显得很强。”中国古代对此特征的认识已很深刻，表述也言简意赅，清方东树在其《昭昧詹言》中说：“古人文法之妙，一言以蔽之曰：语不接而意接。血脉贯续，语词高简，六经之文皆是也。”正是将冗余的语法形式尽可能剔除掉，将能省略的介词、连词、形容词、动词等尽可能省掉，将能隐去的主谓宾语等尽可能隐去，再加上大量单音词的使用，类似“一川烟草，满城风絮、梅子黄时雨”和“鸡声茅店月，人迹板桥霜”这样的意象组合和名词拼接才可能在构成可以理解的简洁句式的同时，又留有充沛的可以任由读者去填充和体会的空白与未定性；正是凭借语法的自由，句子成分的灵活倒错，诗歌中的时空可以任意跳跃、切换，人、事、物之间的关系不必明确限定而全靠读者意会等特征，像“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”和“香稻啄余鹦鹉粒，梧桐栖老凤凰枝”这样的诗语把时空的转换和句意的顺通全部交给读者，在充分相信读者的理解力的前提下赋予其落实各种未定和空白的权利。

从诗学解释学的视角看，“文本的空白将自身变为了想象活动的刺激物，空白在文本与读者的交流中起着自我调解的结构作用。”为什么诗歌文本特别需要利用空白来刺激读者的想象活动？归根结底还是诗歌的独特体制使然。说白了，诗歌再怎么想办法扩大自身的内容含量，在小说、戏剧乃至散文面前它也是小巫见大巫。与其这样笨拙地量化比较，倒不如索性放弃有形的文字之比，转而求助于无形的空白，让空白中包蕴的诸多未定因素去调动读者的想象力和创造力，从而变有限为无限，实现“以少总多”的表达效果和“化少为多”的接受效果——这真是一种无奈中的聪明之举！

（摘编自李有光《律诗之妙，全在无字处——论诗歌空白与未定性的诗学解释学价值》）

材料二：

读者在解读空白结构过程中，补白的自觉意识是一大关键。人似乎有一种填补空缺，使事物完整的自觉倾向。比如，人们会把如下图这样的图形看作是一个圆。根据圆的定义，这个图形不是严格意义上的圆，因为弧线的两端没有连接起来。但是，人们就是倾向于忽略这个空缺，或者说是填补这个空缺，而把这个图形认作是一个圆。

格式塔心理学理论告诉我们：“当人们看到一个不规则、不完满的形状时，会产生一种内在的紧张力，迫使大脑皮层紧张地活动，以填补‘缺陷’，使之成为‘完形’，从而达到内心的平衡。”在对唐诗空白结构的解读过程中，空白之所以会被读者解读和接受，就是因为读者的格式塔心理在起作用。当看到空白结构时，空白结构在语义、形式等方面的空缺就类似于不完满的图形，读者会自然地产生补白的倾向。

空白结构作为一种有所省略、话不直说的表达方式，给诗歌留下了有待填补的空白。可以说，空白是诗人特意留下欲与读者交流的内容，是实现表达者与接受者互动的一种手段。从诗人的创作到读者的补白，这个解读过程本身就说明空白结构是一个创作再创作，需要读者参与的文本结构。正如接受美学家伊瑟尔所说：“作品意义的不确定性和意义空白促使读者去寻找作品意义，从而赋予他参与作品意义构成的权力。”这种再创作能给读者的阅读带来参与的喜悦和乐趣。

在对诗歌空白的解读过程中，读者不仅在理解诗人的用意，也由于个人生活经验和审美经验的差异，在某种程度上给作品增添了自己的个人色彩。这些独特的解读方式可能并不是诗人的本意，但是作为诗歌意义的诠释却又未尝不可。可以说，这样的再创作扩充了诗歌的表意容量和内涵空间，提升了诗歌的艺术价值。

当然，读者的再创作不是毫无依据、任己所欲的再创作。再创作的因子完全来源于诗歌本身，是空白结构隐藏着的内容。读者只能以空白为依据，在不影响诗歌理解的前提下，在合适的范围内进行再创作。

（摘编自朱雯雯《唐诗空白结构的修辞研究》）

    刘鸿训，字默承，长山人。父一相，由进士历南京吏科给事中。追论故相张居正事，执政忌之，出为陇右佥事。终陕西副使。

    万历四十一年，鸿训登第，由庶吉士授编修。神、光二宗相继崩，颁诏朝鲜。甫入境，辽阳陷。朝鲜为造二洋舶，从海道还。沿途收难民，舶重而坏。跳浅沙，入小舟，飘泊三日夜，仅得达登州报命。遭母丧，服阕 ， 进右中允，转左谕德，父丧归。天启六年冬，起少詹事，忤魏忠贤，斥为民。

    庄烈帝即位，拜礼部尚书兼东阁大学士，参预机务，遣行人召之。三辞，不允。崇祯元年四月还朝。当是时，忠贤虽败，其党犹盛，言路新进者群起抨击之。诸执政尝与忠贤共事，不敢显为别白。鸿训至，毅然主持，斥杨维垣等，人情大快。而御史袁弘勋本由维垣辈进，思合谋攻去鸿训，则党人可安也。弘勋诋鸿训使朝鲜，满载貂参而归。锦衣佥事张道浚亦讦攻鸿训，鸿训奏辩。给事中颜继祖言：“鸿训先朝削夺。朝鲜一役，舟败，仅以身免。乞谕鸿训入直,共筹安攘之策。至弘勋之借题倾人,道浚之出位乱政,非重创未有已也”帝是之。给事中邓英乃尽发弘勋赃私且言弘勋以千金贽维垣得御史帝怒落弘勋职候勘已而高捷上疏言鸿训斥击奸臣维垣谬主焚毁《要典》帝责以妄言停其俸。

    七月，以四川贼平，加鸿训太子太保，进文渊阁。帝数召见廷臣。鸿训应对独敏，谓民困由吏失职，请帝久任责成。以尚书毕自严善治赋，王在晋善治兵，请帝加倚信。帝初甚向之。关门兵以缺饷鼓噪，帝意责户部，而鸿训请发帑三十万，示不测恩，由是失帝旨。无何，御史田时震劾鸿训。鸿训数被劾，连章力辩，帝不听，下廷臣议罪。

    明年正月，鸿训谪戍代州。鸿训居政府，锐意任事。帝有所不可，退而曰：“主上毕竟是冲主。”帝闻，深衔之，欲置之死。赖诸大臣力救，乃得稍宽。七年五月卒戍所。

（选自《明史﹒列传第一百三十九》，有删改）

西江月·示儿曹以家事付之

辛弃疾

万事云烟忽过，一身浦柳先衰。而今何事最相宜。宜醉宜游宜睡。

早趁催科了纳，更量出入收支。乃翁依旧管些儿。管竹管山管水。

【注】词人一生为了恢复祖国的统一，屡建奇功，毕生坚持抗战，为主和派所不容。催科：官府催交的租税。

网络文艺是新时代中国最具创新特征和时代特点的文艺形态。伴随互联网技术在经济社会发展各领域的泛在应用，网络文艺向社会精神文化领域加速渗透，正在迅猛成长为一种强大的社会塑造力量。网络文艺日新月异，可以说是新时代人民群众精神文化生活需要的敏锐的探测器。

网络文艺作为新兴科学技术带动社会生产力发展背景下应运而生的新宠儿，所呈现出来的普及程度和影响程度，已经展露出成长为时代文艺典型形态的潜在能量。网络文艺生产、传播、消费各环节的主体都是人民群众，所以，人民是文艺创作的源头活水，人民生活是文艺的创作源泉，人民群众是文艺审美的鉴赏家和评判者，这一系列马克思主义文艺理论的基本观点，在网络文艺的成长中，以崭新的样态不断呈现出来。这些新的样态又在实践中对文艺大众化、文艺创造力的释放、文艺推动人的全面自由发展等不断做出具有强烈中国化、时代感的鲜活诠释。

网络文艺的实践极为丰富多彩，总体透射出来的时代精神朝气蓬勃。在个体文化层面鲜明体现出对新时代生命价值、爱情幸福、生活审美的活跃表达，在民族文化层面强烈体现出对家国情怀、修齐治平理念、复兴梦想的坚定追索，在人类文化层面亦是毫不掩饰地体现出中国风格、中国智慧、中国经验、中国方案的潜移默化，彰显出中国文艺的独特创造和深刻魅力。这些艺术创造与表达，实际上与时代命题息息相关，与现实生活紧密相连，而其艺术表现方式又为广大群众特别是年轻人所喜闻乐见。

网络文艺具有新的内在属性和独特规律。冈络文艺作为互联网技术进步催生的文艺新形态、新类型，与历史上每一次技术进步催生的新文艺形态、新文艺类型一样，其本质既属于文艺范畴，同时又是文艺范畴的全新创造和发展。所以，既不应把网络文艺和与之相关的商业运行、市场运作、娱乐消费等混为一谈，也不能把网络文艺看成传统文艺形态与传播煤介、传播技术的简单叠加。就像电影不是摄影与幻灯放映技术的简单叠加、电视不是电影与电视机媒介的简单叠加一样，网络文艺具有全新的独特的审美意象、审美理念、审美语言和审美实现方式，具备全新的独特的审美知觉体系。

文艺是铸造灵魂的工程，文艺的根本宗旨是为人民创作。如果在通俗和低俗、希望和欲望、美感和快感的取舍上把握不住，冈络文艺就无法唤起真正的审美启迪，无法通过温润心灵、陶冶情操、激发情感共振实现高尚的精神引领和正确的价值引导。毋庸讳言，网络文艺在“野蛮生长”的初期阶段泥沙俱下，掺杂了不少粗制滥造、颓废萎靡、腐朽荒诞的内容，存在着许多利用商品规律裏挟艺术规律、机械化生产、快餐式消费的情况，甚至出现利用年轻人青春逆反心理偷换概念，用“艺术创新”“艺术自由”等诱导“去历史化”“去主流化”的现象。这也正是网络文艺一度被广为诟病的主要原因。这里面既有资本市场的推波助澜，也有西方价值观的借机渗透，更有创作个体的浮躁和急功近利。这些问题需要在网络文艺实践中逐步解决。

摘编自彭宽《网络文艺是现实生活的敏锐“探测器”》

①在安全检查座谈会上，有代表指出，当前建筑安全生产形势依然十分严峻，各级领导要以对人民高度负责的精神，以如临深渊的心态，切实抓好安全生产。

②初春的校园，篝火晚会上，大家陶醉在这春意阑珊的氛围中，有的在唱着，有的在跳着，有的在谈着……欢乐围绕在每个人的身边。

③同学们请务必记住，无论我们在什么时候做什么事都要脚踏实地，登高自卑 ， 决不能好高骛远，妄想一步登天。

④清晨，我来到天安门广场，当五星红旗升起的时候，在场的群众自发唱起庄严的国歌，强烈的爱国热情使我感同身受 ， 心潮澎湃。

⑤经验主义局限于一时一地的片面的感性认识，沾沾自喜于一得之功和一孔之见 ， 而忽视理论的指导作用。

⑥媒体披露，美国国家安全局对世界35各国家首脑进行窃听活动，其手段无出其右 ， 招致越来越多的国家声讨和批评。

    史料是需要辩证的，同一史实，各书记载互异；同一原文，彼此引述不同；或采摭古书不记出处，或商榷前史而全违故实，以致事实讹谬，文字错舛，真伪混淆。若不加以辩证而随便引用，不但异说纷纭，无所适从；必至以讹传讹。帮助我们解决这一难题的就是考据学。这种学问，汉代的经注已开其端。自晋以后，辨证史籍的书多起来了，裴骃注《史记》，对于原书的文句音义多所解释。裴松之注《三国志》，对于原书的史实多所增补；吴缜《新唐书纠谬》对于原书上史料的讹谬多所纠正，这些都是考据学的先导。

    到了清代，考据学大大地发展了。在清代，学者因受政治的压迫，不能涉及与现实有关的学问，于是埋头于故纸堆中，从事与现实无关的考据学。因而中国的古典文献，无论经书、子史或史书，大部分都经过了一番考证。对于各种史籍中的史实，凡有可疑的，无不探源索隐，钩沉辑佚，考异正讹，使其本源大白，讹误自明，异说并陈，是非自见。清代辨证史料的著述甚多，其中有通辨诸史的，有专辨一史的。通辨诸史的书，最有名的，是钱大昕的《二十一史考异》，王鸣盛的《十七史商榷》，钱书是对原书上文字的校正、名物的训释，王书是对考证原书上的典章制度以及史实的校勘，两书各致力于一个方面，若融合而贯通之，则对史料之辨证，甚为有益。专辨一史的书，以辨“四史”者最多。崔适的窜乱《史记》的十余家，纠正纰缪；考证《汉书》的多侧重于文字的校正；考证《后汉书》的多侧重于史实的纠谬。考证《三国志》的皆系补佚考异。自《晋书》以下的诸史，辨证的书虽不及“四史”之多，但诸史皆有考证之书。

    以史料的范围而论，清代学者所考证的史料只是史料中的一半，即文献上的史料；至于考古学上的史料则做得非常不够。这是因为许多考古学的史料，如新、旧石器文化遗物、甲骨文及汉晋简牍等尚未发现，同时也是因为他们还不认识地下出土的史料的价值，当时并不是完全没有考古学的资料，如殷周之彝鼎、两汉之石刻画像，早已呈现在当世学者之前，但均未被引用为考证古史的资料。即以文献考证文献而论，清代学者也没有考证完，例如从对诸史之史书志考证看来，侧重于地理和艺文，天文、律历、书表考证不太多；有关社会经济之食货志，风俗习惯之舆服志则绝无考证。

    清代学者考证使用的方法，是以文献考证文献，即以甲书上的史料辨证乙书上的史料，以真书上史料订正伪书上的史料，以各书上一般的通论指斥某一书上独特的异说。这种方法，用以有史以后的史料考证是可以的，用以史前史的资料考证，那就无异以伪辨伪，以疑证疑。

    晚近以来，对于考古学上的史料之考证，已经有了相当的成就，但也不是到了我们就没有事情可做。例如若干青铜器物的时代，尚待考证；若干甲骨文字的字义，尚待训释；若干汉代的石刻画像，尚待说明。特别是新、旧石器时代的文化遗物，如古人类、古生物的化石，古角器物、彩陶等，都需要我们做详细而精密的科学研究，才能变成史料。

（摘编自翦伯赞《史料辨证与考据学》）

水调歌头·把酒对斜日

杨炎正^①

    把酒对斜日，无语问西风。胭脂何事，都做颜色染芙蓉。放眼暮江千顷，中有离愁万斛，无处落征鸿。天在阑干角，人倚醉醒中。

    千万里，江南北，浙西东。吾生如寄，尚想三径菊花丛。谁是中州豪杰，借我五湖舟楫^② ， 去作钓鱼翁。故国且回首，此意莫匆匆。

【注】 ①杨炎正是一位力主抗金的志士，由于南宋统治者推行投降政策，他的才能、抱负得不到施展。②五湖舟楫：传说范蠡助越灭吴后，弃官归隐，泛舟于五湖之上。

    19世纪以来，人工智能已成为科幻小说、科幻电影最钟爱的主题，以至于它占据了我们关于未来的主要想象空间。不幸的是，这些作品所描述的人工智能窄化了我们对于未来生命和生活形式的想象，似乎人类未来的主要内容就是与机器人的斗争。同时，过去一百年充斥在科幻文化中的拟人化手法也把人工智能窄化了。机器人只是人工智能的一种典型形式和一个发展方向，而人工智能对我们的意义不只是它可以模拟、延伸和拓展人的思维，更重要的是，人工智能技术的发展对我们理解人的语言、思维和智能本身有巨大的推进作用。

    科幻文化对人工智能的窄化还在于，好莱坞电影中总是将机器人和人的根本差别归于感情或者说是“爱”，其实人的社会性存在是人工智能尤其是人工生命研究领域最大的难题。人工智能必须建立一个可预测的世界模型以及反应、修正机制，这都是建立在一个理性个体的假设之上。问题在于，世界上不止有一个个体，还有无数他者，如何以算法应对无数社会性个体之间复杂的、充满非理性和偶然性的相互作用？这才是目前人工智能技术的难点所在。心灵没有方程式，社会性的心灵更加无法用算法解决，这或许正是艺术的机会。

    然而，人的社会性在今天这个网络社会受到了新的挑战。近20年来，在日常生活的层面上，技术在明显加速，我们能够感觉到各种技术对生活的“重置”。技术的发展在引诱着也在强迫着我们跟随，不断跟它一起更新换代——引诱是因为花样翻新、追求时尚，而强迫是因为整个服务系统在更新，我们只能跟着更新，否则等待你的是脱离网络、去社会化。这种加速度，这种迅即的自动化、现成性，取消了我们自主的学习与生产。那么，我们是不是还能保持艺术创造的欲望？

    在大数据、人工智能最切近的应用场景中，淘宝、京东设置了众多的“推荐”和“方便”，这些“方便”不但是引导消费的诱饵，更是对我们自身性的诱导和窄化。在大数据、人工智能的合作中，我们的偏好被强化。据说阿里巴巴对每一个淘宝用户的定义，可以拓展到几千个标签。这意味着，它比你自己更了解你的欲望、需求、目的、冲动。然而，这只是你的数码存在，这不过是由概率算法导出的一种“显示性偏好”。

    大数据和人工智能对人群做了无穷细分，但同时人文学者们又总是在抱怨技术把人同质化了。这究竟是怎么回事？我们能否弄清楚，新科技究竟是把社会变丰富了还是变单一了？我个人这些年的感觉是，在表征意义上人的确变得更加多元、丰富，但是在深层意义上，人的社会性以及社会能力却被极大地削弱了。

    人们思考问题时，如果缺乏辩证思维，会偏向一极而无暇顾及另一极。面对技术把人同质化的趋势，如何找到反向的动力并将之作为“辩证的另一极”？这是未来艺术的根本任务。

(摘编自高士明《当科幻窄化了人工智能，艺术的新命题出现了》)

苏轼字子瞻，眉州眉山人。母程氏亲授以书，闻古今成败，辄能语其要。比冠，博通经史，属文日数千言，好贾谊、陆贽书。嘉祐二年，试礼部。主司欧阳修惊喜，殿试中乙科。后以书见修，修语梅圣俞曰：“吾当避此人出一头地。”洵卒，赠光禄丞。既除丧，还朝，以判官告院。安石创行新法。轼上书论其不便。新政日下，轼于其间，每因法以便民，民赖以安。徙知密州。司农行手实法，不时施行者以违制论。轼谓提举官曰：“违制之坐，若自朝廷，谁敢不从？今出于司农，是擅造律也。”

提举官惊曰：“公姑徐行之。”未几，朝廷知法害民，罢之。元祐元年，轼以七品服入侍延和，即赐银绯，迁中书舍人。三年权知礼部贡举会大雪苦寒士坐庭中噤未能言轼宽其禁约使得尽技巡铺内侍每摧辱举子且持暧昧单词诬以为罪轼尽奏逐之。四年，积以论事，为当轴者所恨。轼恐不见容，请外，拜龙图阁学士，知杭州。既至杭，大旱。饥疫并作。轼请于朝，免本路上供米三之一。明年春，又减价粜常平米，多作饘粥药剂，遣使挟医分坊治病，活者甚众。轼曰：“杭，水陆之会，疫死比他处常多。”

乃裒①中羡缗②中得二千，复发橐中黄金五十两，以作病坊，稍畜钱粮待之。徽宗立，更三大赦，遂提举玉局观，复朝奉郎。轼自元祐以来，未尝以岁课乞迁，故官止于此。建中靖国元年，卒于常州。轼师父洵为文，既而得之于天。尝自谓：“作文如行云流水，初无定质，但常行于所当行，止于所不可不止。”

虽嬉笑怒骂之辞，皆可书而诵之。其体浑涵光芒，雄视百代，有文章以来，盖亦鲜矣。

（节选自《宋史•苏轼传》）

【注释】①裒：póu，聚集。②羡缗：指羡钱，即多余的钱。常指赋税的盈余。