①《五人墓碑记》中表明作者写作目的的句子是：，。

②《琵琶行》中，两句，写的是演奏正式开始之前的准备过程。

③杜甫在《登高》中描写秋风落叶飘零，长江奔流的壮阔画面的诗句是，。

④《蜀道难》中，两句写山势高险，即便是善飞的黄鹤、轻捷的猿猴都难越过。

⑤李商隐在《锦瑟》中借庄周梦蝶、望帝啼鹃两个典故来抒发自己感情的名句是，。

⑥《声声慢》的主旨句是。

舞台

袁省梅

    一直以来，王少宏都坚信自己能成为声名卓著的二胡演奏家。

    正儿八经的音乐学院毕业，加上天赋，加上勤奋，还有童子功，他说，除了舞台，还缺什么呢？

    可是，没人给他舞台。

    他抱怨父亲，抱怨老婆孙兰。他说要是当初不回到这个鬼地方就好了。小县城，有多少人懂音乐多少人懂他的二胡呢？

    王少宏毕业那年，已经分配到了省城大剧院。可是，父亲不答应。父亲拍电报，打电话，又撵到省城要他回去。父亲说，你哥没了，你嫂子嫁了，留下三个孩子，还有我和你妈你奶，谁养？就这样，王少宏到小县城的小学做了一名音乐老师。他没有想到，就是小学老师，要做好，也不容易。校长从心里不喜欢他。谁让他的学历太高人又孤傲呢？学校里所有的演出，他都不要想参加，他给学生排练的节目也不要想上舞台。去县里电视台演出，就更没有他的份了。

    每次，他气闷地问老婆为什么时，孙兰都是静静地听着，不说话。他也不等老婆说话，就去拉二胡了。孙兰听着他滞重的二胡声，就发出一声叹息。

    小城有人带着孩子请王少宏教二胡。小城已有好几家二胡培训班。王少宏想都没想，就拒绝了。给小孩子做启蒙老师？他不屑。一个华丽、高大的舞台一直在他的心里矗立着。过一段时间，他就往北京跑，参加那里的比赛，或者与同道者聚会。王少宏一直相信北京会有他一个舞台。钱花了不少，可王少宏也没拿回一个奖杯。孙兰说，他们不懂。王少宏勾着头，好久才说，他们说的对，我的演奏中缺了最重要的东西。孙兰说怎么会呢？王少宏摇摇头，说，你不懂。孙兰脸上暗了一层，心说，我怎么不懂呢？听你的二胡十多年了，也听你在家放的碟片十多年了。

    看着王少宏不开心，孙兰有什么办法呢？她不过是一名小学老师。她能做的，就是把观众这一角色做得加倍的合格。孙兰在逼仄的阳台上砌了个小小的台，高出地面半尺，椭圆形，还给周围挂了一层白的纱帘。风吹过，纱帘悉悉索索地轻轻晃，是有点舞台的感觉了。

    是舞台。孙兰给王少宏搭的舞台。

    孙兰把王少宏用过的二胡，一溜排的，都挂在舞台的墙上。孙兰叫王少宏坐到舞台上拉。王少宏开始不愿意，骂孙兰瞎整。况且，王少宏除了给学生上课时拉拉二胡，平日里，他已经很少拉了。说到底，心里还是别扭。孙兰却总是催他拉。孙兰给他买好烟好酒，给他说好话。孙兰说，你就是我的二胡演奏家，我要做你一生的听者。孙兰不说自己是观众，或者粉丝什么的。王少宏喜欢听者这个称号，当然，更喜欢孙兰这样地看重他，他就坐到他的舞台上，给他唯一的听者拉起了二胡。

    孙兰说，不管什么曲子，你都处理得那么好，是精妙绝伦。

    孙兰说，美妙的旋律在弓子的拉拉推推中，出神入化，滑着美丽的弧线，蹦跳，流淌，像云在飘，像风在扬，像花在开，简直是，太炫了！孙兰说，如果在处理时心无旁骛，人琴合一，琴曲合一，就更好了。

    听着听着，王少宏愣怔了。他没想到，孙兰，一个小学语文老师，能听懂他的二胡。王少宏抱着孙兰说，周末了，我们去黄河边，我给你拉《江河水》，水边拉琴，有水的滋润，又有辽阔天地的回旋，是再好不过的舞台了。

    孙兰说，改天吧，一会儿有几个学生来补课。

    王少宏生气了。王少宏说，你这是干嘛？家里就缺你这点钱？无趣，庸俗。

    孙兰倒不生气。孙兰说，爸的滑膜炎又犯了，医生说最好做手术；还有大侄子的婚事，小侄子的学费……王少宏不说话了。好久，王少宏说，我也带学生吧。

    孙兰不同意。孙兰说，你得潜心研习你的二胡，你的舞台不在这里。

    王少宏咬着唇，好半天，指着阳台的舞台，说，够了，有它，我觉得，挺好。

    材料一：

    文化是民族生存和发展的重要力量。书籍，是文化的重要载体；读书，是承继文化的重要方式；书店，是传播文化的重要空间。很多人的知识启蒙和思想共鸣，通常会与一两本书有关，往往从家门口的书店开始。伴随互联网的普及，人们的读书方式、阅读习惯有了很大改变，实体书店的发展受到不小冲击。第十六次全国国民阅读调查结果显示，中国数字化阅读呈快速发展趋势，纸质阅读呈放缓趋势。在这种背景下，以新华书店为代表的老牌实体书店纷纷走上了转型的必由之路。

    创新是发展的动力与源泉，裹足不前就会被市场淘汰。实体书店或引进时尚的设计理念与元素，打造“高颜值”书店，成为“打卡圣地”；或在原有传统业务的基础上，通过“书店+”等方式打造复合式文化平台；或积极进军社区、乡镇等薄弱地带。在拥抱新技术、推动线上线下融合发展的进程中，实体书店的新兴业态不断涌现，变革与创新贯穿始终，当前，中国经济正迈向高质量发展阶段，人们的消费水平不断提升，个性化、多元化的文化消费需求持续增加。“碎片化”的网络阅读不可能满足所有公众的需求，文化氛围的熏陶是实体书店的独特优势。《2018-2019中国书店产业报告》显示，2018年中国图书销售网点同比增长4.3%，从业人员同比增长5.5%。一大批特色书店在各大城市兴起，规模不减反增。

    值得注意的是，书店的核心是书籍，对象是读者。在书店转型的过程中，过于追求“吸睛”“圈粉”“人气”，而忽略图书质量和服务，可谓本末倒置。那会导致能读的书越来越少，杂货商品越来越多；读书的人越来越少，游玩的人越来越多；读书活动越来越少，商业性活动越来越多。

    (摘编自史志鹏《实体书店转型要“面子”也要“里子”》)

    材料二：

    越来越多“最美”“高颜值”“豪华”实体书店在全国涌现，其中有书店甚至成了网红景点和打卡地标。

    “网红效应”对于书店是把双刃剑，若不够红，书店客流与业绩会受到影响；但若是过于网红，又往往被火爆所累，造成客流过剩，有丧失专业性的风险。不难发现，如今大多新开的书店都讲究空间美学，追求店面的“高颜值”，卖咖啡、卖文创、办读书活动，多营齐下，这对经营来说无可厚非。但有出版界人士提醒，如果读者走进书店只为了拍照或喝咖啡，那么书店存在的意义何在?书店沦为“背景板”，所谓人文情怀也不过是空话了。

    “在一些投资人看来，开实体书店等于开免税的咖啡店、饭馆，且书店规模越大、装修越漂亮，减免房租就越多，得到的补贴也越多。”一位不愿透露姓名的书店经营者说，这是引发实体书店热的一个重要原因，但未必能契合普通读者诉求，不少读者更需要深入社区的中小书店，而非大卖场的豪华摆设。

    (摘编自许肠《如何回归阅读初心，安放好书店的灵魂》)

    材料三：

    对网红书店的争议，从传统的视角来看，并不太让人意外。一方面，网红书店只要不是喧宾夺主，为了确保书店能够有起码的盈利空间，开展一些复合型经营，是完全可以理解的，也不应该被苛责。毕竟，对书店而言，生存才是第一位的。

    另一方面，一些书店出售周边文创产品，定期组织线下读书沙龙、专家学者讲坛，抑或是像日本一些书店那样举行亲子阅读活动等，让书店从单纯的卖书变成一种以读书为纽带的线下社交场所，这其实是一种对书店功能的延伸和拓展，一定程度上也是在重新定义“阅读”，这是过去的书店所不具有的。

    事实上，在讲究吸引力和体验感的时代，一家书店人气的多寡，除了书籍本身的质量，也与阅读氛围的营造有关，而这也是实体书店和网上书城最大的区别之一。二者竞争“顾客”，靠价格战显然是不切实际的，把阅读体验感和仪式感做到极致，才是正确的方向。

    实体书店最红火的年代，恰恰也是信息相对匮乏的年代，人们接收的信息大多都来自书本。而在信息爆炸的今天，人们阅读和接收信息的方式也在被前所未有地重塑，所以，我们不能要求书店也必须保持“传统”的味道，还停留在记忆中的样子。作为书店生态多元化的一种体现，网红书店更有利于满足不同群体的阅读需求，也唯有此才能真正给社会创造更多具有吸引力的文化空间，同时也为实体书店赢得生存空间。

(捕编自蒋波丁涛《注重阅读仪式感“高颜值”网红书店胜出实属必然》)

豆瓣小组“985废物引进计划”创建于2020年5月，现在组员已经超过10万人。他们大部分是“985”或“211”大学的毕业生，在升学或者就业中暂时遇到了挫折，他们自嘲为“985废物”。“985废物引进计划”小组中有个精品帖，核心内容是“985学生陷入困境的绝大多数都是小镇做题家”，主要理由如下：1.学习好，但没资源，不得不转行，不仅感觉白学了专业，发展还不如学习不好的同学；2.学习好，但与外界接触少，目光短浅，眼界窄；3.学习好，但情商不高，不会处理人际关系，职场路走得一塌糊涂。

对此，有人认为这是不可回避的现实，与资源、眼界、情商等因素相比，读书未必真有用；也有人认为与其关注资源、眼界、情商，不如一心只读圣贤书，学习好就学到底，成为某一领域的专家，自然不再是“废物”。

这引发了你怎样的思考和感悟？请任选一方观点进行驳斥，写一篇议论文，表达你的认识和思考。

要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于800字。

郡斋^①雨中与诸文士燕集（节选）

韦应物

兵卫森画戟，宴寝凝清香。

海上风雨至，逍遥池阁凉。

烦疴近消散，嘉宾复满堂。

自惭居处崇，未睹斯民康。

理会^②是非遣，性达形迹忘。

【注】①郡斋：指苏州刺史韦应物官署中的斋舍。②理会：通达事理。

    梅葆玖——京剧大师梅兰芳最小的孩子，他十岁学戏，是梅派衣钵的唯一家传继承人，他用82年的生命历程书写了一个词一一传承，在戏剧评论家的眼中，他是当之无愧的“大师”。首要的理由，就是他全面继承了梅兰芳先生的梅派艺术，不论是唱腔、表演，还是塑造人物。生前，面对质疑他“缺少新戏”、“保守”的声音，他说，“我何尝不愿意演新戏，但是我爸爸给我留下这么多的戏，我得把它一一继承过来”。2016年4月25日，梅葆玖先生逝世，享年82岁，梅葆玖一生培养了49个弟子，他曾说:“我给父亲有了交代，也给了梅派，给了京剧一个交代。”戏剧导演田沁鑫致梅葆玖先生的挽词写到:“有一种失去，是一种审美的覆亡，流走了，一份眉梢上的韵致，零散在眼中的风月，浅笑唇边的一抹线条。中国，一份古典，走远了。

上述材料引发了你对“传统文化的传承”怎样的思考或感悟呢?

要求：选好角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要脱离材料内容及含意的范围作文，不要套作，不得抄装，不少于800字。

科技正________舞台艺术呈现，赋予艺术“呈于象，感于目，会于心”的简约美，营造诗化意境。机械舞台移动，可看作山脉涌动；光影交错辉映，可译为日月起落；虚拟视觉成像，可形塑万里山河……（        ）2022年北京冬奥会开幕式上，依托图像处理算法，________人心的“冰瀑”环节中，一滴水墨从天而降晕染开来，“黄河之水天上来”的意境________，唤起人们心底的文化情结；“冰雪五环”环节采用三维水墨动画、裸眼全息水墨动画等手段，以笔墨精神再现冬奥历史，观意取象、气韵相生。

当科技与艺术深度融合，科技已不仅仅是手段、工具、元素，其本身也承载起表意的作用、人文的温度。冬奥会闭幕式上，通过AR虚拟实时渲染技术，让中国结的红线从________汇聚于鸟巢上空，编织成巨大的红色中国结，缠绕在巨型雪花火炬周围。传统花纹的中国结、浪漫冰花围成的中国结、红绸飘舞的中国结……不同质感和元素的中国结被冰花包围。这寄予着奥林匹克金世界在一起、“更团结”的精神，也是世界与中国的连结。