探讨作者的创作背景和创作意图 知识点题库

【材料一】

在话剧市场一直稳步成长的开心麻花娱乐文化传媒有限公司，手握22部原创话剧IP（知识产权Intellectual Property），凭借《夏洛特烦恼》的成功，其成长空间一下子被打开了。在国内电影IP热潮下，话剧改编电影前景广阔。

《夏洛特烦恼》的成功源于当下的IP热潮。在热门小说、热门网络剧、热门电视剧，甚至一首歌都被改编成电影的当下，质量上乘又与电影有着天然联系的话剧有望成为电影改编的下一个洼地，一批话剧正在被改编成电影。华泰证券指出，今年国庆档的影片集中体现了娱乐内容产业的几大趋势，其中之一便是IP正成为市场的敲门砖，国庆档排名前三的《夏洛特烦恼》《港囧》《九层妖塔》均带有IP光环。

自9月30日上映以来，《夏洛特烦恼》票房一路飙升，最后以832万元的优势超越《港囧》，将国庆档票房冠军收入囊中。这不能不说是一场由IP带来的口碑的胜利，也是中国电影在自媒体时代发展的大趋势。

无论从IP背景、导演与演员阵容以及制作投入上来看，《夏洛特烦恼》都难与《港囧》和《九层妖塔》媲美，其逆袭靠的是实实在在的口碑，尤其是观众自发的力量，这点与暑期热映的《大圣归来》有一定相似之处。

开心麻花总裁刘洪涛称，“话剧和话剧是不一样的，并不是每一部话剧都适合改编成电影，还要看它是不是大众化的产品。我们的话剧一开始就是面向大众的，做的是商业话剧。同时，我们的话剧一演就是几百场甚至上千场，是真正经过市场考验的，有市场的基础在这里，改编成电影的风险是很低的。”

当然，有好的IP，还要把IP用好。IP具备的粉丝基础，使影片在上映初期可以获得关注，但最终的票房还是取决于对IP的运营能力。《九层妖塔》就成为了IP运营的一个反面教材，该片只借《鬼吹灯》的噱头，故事改编薄弱，把盗墓片拍成了怪兽片，使得前期聚拢的人气快速流失，票房表现也不尽如人意。

（取材于2015年10月14日《中国证券报》）

【材料二】

时光：原著本身有很多读者和粉丝，导演是如何拿捏改编程度的？

乌尔善^①：小说和电影是两个完全不同的媒介，不可能把小说照搬拍一遍就成了好电影。首先要有优秀原创IP基础。《鬼吹灯》有8本小说，拍100集电视剧都装不下。但电影其实只有两小时，要讲成一个适合两小时的故事，是个很技术性的工作。如果想把一部好的小说变成一部好的电影，要抓到小说最本质的、最有价值的东西，并把它变成一个电影的结构，不可能有照搬原著就成功的电影。

在拍之前，一是要了解类型电影的特质。中国之前没有拍过探险电影，没有编剧写过探险电影的剧本，我也没有拍探险电影的经历，我们面对一个同样的问题，什么是探险电影？什么是中国人的探险电影？什么是鬼吹灯改编出的探险电影？这三个问题要问自己很多遍。一是探险电影的规则是什么。之前把自己能找到的探险电影全部认真看完并做影片分析，像《古墓丽影》系列，《木乃伊》系列等等，找到它们共同的规律，它们作为探险类型有什么基本的法则，类型特质，人物关系如何设置，有哪些要素是不可能回避的，这些东西弄清之后，我写了篇论文交给编剧，有哪些要素，要根据这些规则去创作。

其次是把原创IP《鬼吹灯》8本小说读几遍，整理出它最有意思、最核心、最本质的特点。把这两方面做一个结合，把这些小说提供的丰富的元素变成电影可以展现的故事核心，能够用两个小时讲清楚，讲精彩。

时光网：和十分受欢迎且广为传播的原著小说作者合作，有何利弊？原著作者、改编编剧以及你自己，在对剧本的把控方面，是如何分配合作的？

乌尔善：请原作者来参加剧本创作是我的建议，作为原创IP的小说是很有想象力的，与电影类型特质吻合的原创IP小说才能改编成电影。天下霸唱^②能把很多复杂的中国人的神话传说、民间传奇混合在一个有意思的故事当中，创造了几个生动的特别有魅力和质感人物。请天下霸唱过来就能保证这些东西是原汁原味的，但是同时天下霸唱又不是电影编剧，他只是一个自由写作的作家，喜欢看电影，但对电影创作还是很敬畏，所以很多关键的设置会征求他的意见。但是更主要的还是跟编剧合作。编剧本身更有电影创作经验。天下霸唱提供了很多重要的设计，他很有想象力。这样我就把职业编剧和原著作者做一个配合，关键的处理点上，天下霸唱会想出很多特别有想象力的解决方案，特别有意思的设置，我们再把它们合理地融入剧本中。

注：①乌尔善：电影《鬼吹灯之寻龙诀》导演，电影票房近16亿。②天下霸唱：张牧野，天津人，被称为中国最具想象力的作家，其代表作《鬼吹灯》系列小说风靡一时。

（取材于Mtime时光网文章）

【材料三】

在经历了几轮的口诛笔伐之后，“IP热”有降温趋势。但随着IP改编的作品《太子妃》的热播，又为“IP热”添了一把柴。由此可见，虽然“IP热”在未来会被原创打败，但业已形成的“IP依赖”，几年内仍然不会消除。

《太子妃》的成功，在于制作者只是从IP那里拿来了创意和基本剧情，在拍摄的过程中，往剧作中灌注了年轻一代的表达方式。其剧情，每时每刻都感受到当下年轻人的语言、审美与价值观，因此观众才会全盘接受它，包括无法用“瑕疵”形容的缺憾之处，也照样笑纳。

都言IP垃圾多，但《太子妃》为那些不是一流的IP提供了一个出路，即影像制作者会在文字写作者的基础上，往故事里灌注更多符合娱乐要素的东西，通过二度创作的方式，把一些非精品IP变成受欢迎的剧集。这对影视业和IP生产者都是个好消息，也是影视工业化的一个必经途径——分工明确，各取所长，合力完成，达成商业利益最大化。

《太子妃》是影视业冷静看待“IP热”的结果，虽然仍在使用IP，但使用的方式已经和从前有些不一样了。电影也是一样，陆川导演的《九层妖塔》和乌尔善导演的《寻龙诀》，故事灵感、主要剧情都是来自超级IP《鬼吹灯》，是典型的“IP依赖”作品，如果没有《鬼吹灯》这个IP号召力在前，两部电影的关注度会少许多，《鬼吹灯》这3个字起码为影片省掉了上亿元的宣传费。

《九层妖塔》与《寻龙诀》公映后评价不一，但两部电影的共同价值是，为魔幻类型题材找到一条可行性很强的改编之路。以后，青春、爱情类的IP开发价值不会太大，但对于魔幻、穿越等类型特征非常明显的影视作品来说，IP仍是重要的灵感源泉。

《鬼吹灯》《盗墓笔记》这一类的IP作品之所以影响力如此巨大，是因为它们与读者、观众离得比较近，讲的是近现代故事，用的是网络语言，融入的情感也是当下模式的。中国古代有《搜神记》《山海经》《世说新语》《阅微堂笔记》等海量神怪志异小说，每个都是大IP，一旦这个文化宝库被创作者们尽情挖掘，衍生于网络的IP就会被彻底抛弃，“IP依赖”才会被真正治愈。

（取材于2016年1月22日《中国青年报》）

                                                                                                  抗战将领刘放吾

刘放吾，湖南贵阳人，生于1898年4月17日。刘家祖祖辈辈靠耕读勤俭持家，家境殷实。刘放吾的父亲喜欢读书，经常以《朱子家训》及“曾文正治家之道”训导他们。青少年时期的读书、务农和传统的家教，让沉默寡言的刘放吾养成了吃苦耐劳的生活作风和淡泊名利的人生态度。

1924年，黄埔军校成立。“到黄埔军校去”成为当时年轻人最时尚的口号。1926年6月，刘放吾从湖南省桂阳蓝嘉联合中学毕业后，深受湘军领袖曾国藩思想的影响，辗转来到广州，考入黄埔军校第六期步兵科学习军事。三年后，刘放吾毕业，在蒋介石的中央军校教导队当了学生队排长。在这里，士兵们操练时用的都是最新的装备，训练的也是新装备体制下的新战术。但是，不像在战场上那样，有那么多建功立业的机会，只能认认真真地通过训练磨练意志。刘放吾在这样的环境中，默默地、踏踏实实地干了很多年。后来，蒋介石为了补充国民党军的抗战力量，组建新三十八师，孙立人任师长，刘放吾离开了教导队，任三十八师一一三团团长。

1942年2月，为了协助驻缅英军抗击日寇对缅甸的进犯，保卫西南大后方的安全，国民党组建中国远征军。刘放吾率领的一一三团随三十八师于4月抵达缅甸，参加曼德勒会战。

中国远征军进入缅甸以后，驻缅英军孤傲自大，日军三十三师团轻易地就将英军第一师全部和第七旅一部包围于宾河南岸的仁安羌东北地区。英军反复突围，均无功而返。在这紧急关头，驻缅英军司令向中国远征军发出驰援请求，师长孙立人立即要求刘放吾迅速驰援解围。面对数倍于己、装备精良的敌人，刘放吾没有惊慌失措，而是要求全团上下即刻熟悉地形，尽快做好战前的充分准备。在一一三团的攻击下，日军苦撑了三天，就仓皇溃退了。事实上，刘放吾当时带去的官兵只有八百多人！就是这八百多中国勇士，在刘放吾的指挥下，不仅击溃了曾经不可一世的日寇两个精锐联队一万余人，而且成功救出了被围的已经绝望的七千名英军。此举令那些骄傲的盟军都不得不对中国远征军另眼相看，极大地振奋了中国抗日将士的军心。

“仁安羌大捷”后，刘放吾率领一一三团奉令掩．护英军及杜聿明部队撤退，转战卡萨。任务完成后，转进野人山原始森林，经历了一个月千辛万苦地翻山越岭，终于在5月30日，在南先庆趁着黑夜，在敌人炮艇的巡逻下，泅水横渡大江，进入印度，归还建制。在渡江前，刘放吾发出两通电报：一通发到军令部给何应钦，一通发到师部给孙立人。电报里只有两句话：“刘团今夜渡江，不成功，就成仁。”渡江之后，无线电浸水，无法和外界联系，谣传刘团全军覆没，那时刘放吾的妻子正在贵州都匀，闻讯后当场昏厥。

“仁安羌大捷”是近代以来中国军人在境外第一次打败日寇的战役。让人没有想到的是，在国民党军的历史记载中，甚少提及第一一三团的战功，更少谈及身先士卒、冲锋陷阵的第一一三团团长刘放吾，一切功劳都归到了孙立人及三十八师的名下。性情敦厚、淡泊名利的刘放吾，从此选择了沉默寡言，不在任何人面前谈起自己的“当年勇”。在派系严重的国民党军中，刘放吾虽然在1946年被委任为少将高参，但这是一个只能得到一些微薄薪水的闲职，刘放吾的事迹从此被人们逐渐淡忘。

1994年，刘放吾在美国洛杉矾逝世，享年九十五岁。他的次子刘伟民在整理刘放吾的日记时，看到父亲在记述仁安羌大捷时引用的唐代诗人陈陶的《陇西行》：“誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。”刘放吾戎马一生，热血忠诚，而这短短的几句诗中，也透露幽他对战争残酷的无奈。

（摘编自《刘放吾：蒙尘半个多世纪的抗战将领》，《名人传记》2015年第9期）

相关链接：

①刘伟民再三追问，父亲才说了一些与“仁安羌战役”有关的细节：“新三十八师多为湘兵。当时我们练兵采取曾国藩治湘军方式，官兵必背《曾胡治兵语录》，因此秉承了湘军的忠义勇精神，作战勇敢。另外就是对士兵的严格训练。我按照《陆军步兵操典》规定，每人每天跑五千公尺；射击时，不瞄准不准发，每发必中，每三个月进行一次实弹射击，几乎所有官兵的命中率都在七成以上。练兵千日，用兵一时，仁安羌战果源自平日训练。”

（“铁血社区”《我的团长刘放吾》）

②他爱读曾国藩家书及治军文献。不论练兵、治军及治家，他都以曾国藩的言行为典范。我们在他的遗物中找到多本破旧的曾文正公的文集。每页均有他读了多遍及加注的痕迹。可见他对曾公文献的重视。

（《潇湘晨报·刘放吾：从抗日名将到煤球店老板》）

材料一：

    2月7日，记者走访太钢发现，圆珠笔尖钢是一个钢铁老厂专精一业、厚积薄发的自然结果。太钢工程师听取用户反馈，不厌其烦地改进，让不锈钢这棵老树上绽发新芽。

    尽管中国年产圆珠笔380亿支，但圆珠笔的钢材和加工机器都是进口的，大部分利润都被外国人赚走。这一状况在全国两会上被反复提及，最终被看作中国制造业大而不强的一个缩影。

    王辉绵说，研发笔尖钢的难度在于，它不能不强韧也不能太强韧，性能区间很窄。一般来说，不锈钢用得最多的添加剂是碳、硅、锰、磷、硫、铬，笔尖钢则用到十几种元素。如何添加这些元素是行业秘密，添加方法不对，元素不能均匀分布于整炉钢水，钢材就不合格。

    “一切资料都没有，”王辉绵说，“我们用几十公斤的炼炉开始实验，成千次地摸索，失败次数已记不清了。”

    要做到均匀不容易，钢水不像一锅菜汤好搅匀，加入的元素往往聚焦不散。每次冶炼之后，要测试上千个数据，然后分析和调整。工程师们可以试着将块状的料磨成粉吹进去，也可以做成条和丝喂进去，凭借的是多年炼钢经验。

    当初步试验成功，工程师就使用一二百公斤的炼炉继续实验。然后是1吨规模的炉子；最终目标是45吨和90吨的大熔炉。从小试到中试，再到试生产，每一个环节都要靠耐心。

材料二：

    既然制造能力没问题，为什么消费者会觉得国产笔不好用？中国制笔行业为什么没有多少高端品牌呢？

    《人民日报》记者的调查显示，虽然一些好企业的产品质量可靠，但中国3000家制笔企业中，规模以上企业只有245家，还有大量小作坊式企业。这些小企业以仿冒为主，从东家买笔到西家买墨水，有的甚至还在用上世纪六七十年代的生产设备，拉低了中国笔业的整体质量水平，影响了消费者对国产品牌的认知。

    更为严重的是，这些小作坊靠偷工减料、偷税漏税挑起低价竞争，破坏了市场秩序，大有劣币驱逐良币之势。“对电器等耐用品，消费者可能还会以质量为重，但对不到一元钱一支的笔，消费者对质量的敏感度远不及价格。假冒伪劣大行其道，正规企业的路就不好走了。”解思鹏说，“市场上除了假白雪，还有过白雷、白雾、飞雪，甚至还有黑雪，外观都和白雪笔一模一样，消费者很容易买到冒牌货。我们没少替这些企业背黑锅。”由于在国内市场被仿冒困扰，昌隆文具只好靠与国际知名品牌合作，贴牌出口扩个大销量，出口比例高达75%。

    低价竞争的直接危害，是影响了企业技术创新和质量提升的动力和能力。陈湖雄说：“我国目前知识产权保护机制还不够健全，这就导致欠缺鼓励创新的环境。一个公司花了很大力气研发的产品，却可能被仿冒打死，导致企业的合理盈利水平无法保障，无法持续提高产品品质。”这样的市场环境，造成制笔行业创新能力偏弱。

    低价竞争还使国产品牌被打上 “便宜货”的烙印。目前国产笔以中低端为主。以圆珠笔为例，2014年全行业圆珠笔产量141亿支，中低端产品占了约80%。品牌形象一旦形成，就很难改变。国产品牌迈向高端举步维艰。“同样的技术，同一群人，同一个企业生产的产品，贴上国际知名品牌可以卖四五元一支，换成国产品牌，卖两元就少有人问津了。”

材料三：

    不久前，国务院总理李克强在太原主持会议时指出，“去年，我们在钢铁产量严重过剩的情况下，仍然进口了一些特殊品类的高质量钢材。我们还不具备生产模具的能力，圆珠笔头上的‘圆珠’，目前仍然需要进口。这都需要调整结构。”

    事实上，圆珠笔头问题折射出了中国制造业深层的结构性的问题。有专家分析认为，企业创新能力不足，是结构性问题中最为典型的表现。一方面是技术含量低和附加值低的低端产品生产过剩，另一方面是技术含量高和附加值高的高端产品供给不足，这两种现象同时存在。这也正是当下中央提出要进行供给侧结构性改革的原因。而要进行这样的改革，从根本上来说，还是要从理念入手，从人入手。

    许多专家一致认为，中国专业技术人才严重紧缺。良好素质的技术工人，不应仅仅是掌握制造技术，而且还应该是有责任心的匠人，是能够对产品终身品质负责的匠人。但是在人才培养和使用上，我们存在很多问题。特别是对技术工人重视不够，导致这部分人才严重缺失。

    显然，中国经济要转型升级，要搞供给侧结构性改革，必须要从制造业重塑人力基因入手。企业首先要转变生产经营理念，树立正确的价值取向，建立起一种超越世俗商业利益的成就动机。同时，整个社会要注重人才培养，特别是技术工人的技能培养，畅通其职业发展通道、提高其收入水平、改善共工作环境。

    “元素”一词中的“元”意谓本源、本根，“素”意谓未被分割的基本质素。“中华文化元素”，指中华民族在长期历史进程中铸造的具有中国气派、中国风格、中国韵味的基本质素，如阴阳和谐、五行相生相克、民本思想、区别于拼音文字的形义文字等。它们生长发育于中华民族生活方式、思维方式中，蕴藏于中华民族器物文化、制度文化、行为文化、观念文化中，为海内外华人所认同和信守。

    中华文化的不同级次、不同门类包含着各具个性的元素。如水墨画的书画同源、墨分五色：武术的技艺合一、刚柔相济、讲究武德；园林的天然雅趣、可居可游可赏等。可见，文化元素绝非神秘存在物，从来都与民族、民间的文化实践相共生，始终附着并体现于器物、制度、风俗之中。中华文化元素之于中华文化事象、文化符号，如魂之附体、影之随形，须臾不可分离。从诸多文化事象、文化符号中，可以提取、揭示中华文化元素的精魂。

    汉字及汉字文化，是彰显中华文化元素的典型案例。世界上各种文字都从象形文字进化而来，多数文字从象形走向拼音，而汉字则从象形走向表意与表音相结合的“意音文字”。近有学者将汉字归为“拼义文字”，即注重语义拼合的文字：首先创造多个视觉符号作为表达万象世界的基本概念，然后将这些符号组合起来，用小的意义单位拼合成大的意义单位，表达新事物、新概念。自成一格的汉字创发于中国，是世界上仅存的生命力盎然的古文字。它主要传播于东亚，成为东亚诸国物质文化、制度文化、精神文化互动的语文载体。在古代，中国长期是朝鲜、越南、日本等东亚国家的文化供给地；至近代，日本以汉字译介西方文化，成效卓异，日制汉字词中国多有引入。汉字在汉字文化圈诸国所起的作用。相当于拉丁文在欧洲诸国所起的作用。故有学者将汉字称为“东亚的拉丁文”。汉字是中华文化系统中影响最深远广大的文化符号。作为中华文化元素重要内容的汉字，造就了一种具有特殊思维方式和表达方式的文化系统。它区别于印度文化、伊斯兰文化和欧洲文化。汉字文化圈是一个有着强劲生命活力的文化存在，是世界上颇具原创性和传承力的文化圈之一。

    内蕴于文化事象、文化符号的中华文化元素并非凝固不变、自我封闭的系统，而具有历史承袭性、稳定性，因而是经典的。它同时具有随时推衍的变异性、革命性，因而又是时代的。中华文化元素也是在世界视野观照下、在与外域元素相比较中得以彰显的，故是中国的也是世界的。

    中华文化元素是构建当代中华文化的基本成分之一，是塑造国家形象、提升国民精神的重要资源。开掘并弘扬中华文化元素，有助于加深中华文化对国人的感召力、亲和力，促使人们增强历史敬畏感和时代使命感、提升民族自信心和传承创新中华文化的自觉性。此外，通过发掘蕴含着中华文化元素的文化事象、文化符号，彰显可亲可敬的中国风格，并将其传播给异域受众，可以推动中华文化“走出去”。

（选自2016年1月21日《人民日报》，作者冯天瑜，有删节）

京剧名家孙毓敏：生命之火为国粹艺术燃烧

沈黎明

    孙毓敏1940年出生在上海一个普通市民之家，幼年时由于父母离异，她和两个妹妹跟着母亲艰难度日。孙毓敏的母亲喜欢京剧，经常在家中哼唱，耳濡目染，孙毓敏也喜欢上了京剧。1952年，孙毓敏考入北京私立艺培戏曲学校，开始为期7年的学艺之路。孙毓敏学戏特别刻苦，每天凌晨4点多钟就起床练声，然后练基本功，风雨无阻；上课时则认真听讲，不懂就向老师请教。为了练好旦角的兰花指，她天天晚上打来热水，将手放进很烫的水中慢慢上弯到90度，无论冬夏从不停止。

    1958年夏天，孙毓敏以优异的成绩完成了学业，然后拜荀慧生为师，唱念做表舞全方位得到荀慧生亲授，演出的《荀灌娘》《红娘》等荀派大戏，每年在200场以上。

    1968年，她因所谓的“海外关系”罹祸，不甘屈辱的她推开三楼的窗户，一跳致残。对一个演员而言，这原本意味着艺术生涯的终结，她竟又顽强地重新站立起来。最初腿不能动，手无力，她就先锻炼双手，平躺在床上帮人织毛衣，以平均每周一件的速度，一直织了近百件。手有劲了，她就用双手扳着两腿练翻身……一段时间后，她开始练站立，接着开始练迈步，她请人在床和窗户之间拉一根绳子，然后抓着绳子一步步地挪动，每前行一点都像踩在刀尖上,疼得大汗淋漓。经两个月不懈努力，她终于用一个多小时完成了从床边到窗前仅4米的行走。

    逐渐能像鸭子一样摇摆着走路后，孙毓敏查阅大量资料，给自己制订了一个计划：脚跟骨有棱不平，多多走路把它磨平；膝关节弯曲困难、小腿肌肉萎缩，就爬楼梯锻炼。走路好说，爬楼梯对她是有一定风险的。为了实现愿望，她冒险脱去了保护腰椎的钢背心，抓着楼梯扶手向上攀爬。尽管每上一级台阶都疼得眼冒金星，肌肉萎缩的双腿不住颤抖，但她全然不顾，经过一段时间努力，孙毓敏的膝关节弯曲相对自如了。

    爬只是第一步，接着是摸、滚、跌，终于走上了她难以忘怀和舍弃的舞台。孙毓敏硬是凭着对京剧事业的热爱和顽强的毅力,经过长达13年令人难以想象的“残酷”锻炼,重新站在了舞台上。

    1978年，孙毓敏的冤案得到平反。重返阔别多年的舞台后，孙毓敏精湛的演技再度吸引了广大戏迷的眼球，获得大家的喜爱，她不仅赢得“活红娘”的美誉，荣获了中国戏剧最高奖“梅花奖”及“梅兰芳金奖”等多项大奖，还在国际上获得了“亚洲最佳艺人终身成就奖”。

    作为戏曲艺术学校之长，她倾尽心力，秉承名校传统，顺应时代要求，曾率领师生四赴欧洲巡演，在巴黎创下连满27场的记录……

    多年来，孙毓敏一直不忘恩师荀慧生先生，不忘荀派艺术的传承，在百忙中不辞辛劳地传授荀派艺术。孙毓敏先后收了60多名入室弟子，对慕名请她指点的年轻演员她也从不拒绝，为数十人说过戏，堪称桃李满天下，荀派艺术第一传人。

    如今孙毓敏虽然已退休，但仍然关心京剧事业的发展、京剧人才的培养，并兼任多所大学和艺术院校的客座教授，生命之火一直为古老的国粹艺术燃烧着！

    （选自《黄河黄土黄种人》，2016年第10期，有删改）

相关链接：当她终于可以“像鸭子一样”走路，在“样板戏”《奇袭白虎团》中她扮演了一个群众，站在舞台的犄角，没有一句台词，甚至没有人看到她的面容，她却感到莫大的鼓舞。（《孙毓敏：角儿就得宠辱不惊》）

孙毓敏自传的书名起得贴切——《我这两辈子》，她的人生历经悲喜、穿越生死，除了一身傲骨，更有一片仁心。在追寻荀派艺术的道路上，孙毓敏走得坦坦荡荡，无愧于心。（《傲骨“荀”芳踪》）

奥斯威辛没有什么新闻

【美国】埃·姆·罗森塔尔

    在布热津卡，不知怎么，最令人毛骨悚然的是，这里太阳和煦、明亮，一排排高大的白杨树长势喜人，在门前不远的草地上，还有儿童在嬉笑、打闹。

    这真像一场噩梦，一切都可怕地颠倒了在布热津卡，本来不该有太阳照耀，不该有光亮，不该有碧绿的草地，不该有孩子们的嬉笑假若在布热津卡，从来就见不到阳光，青草都枯萎凋残，那才合乎情理，因为这里是一个无法形容的恐怖地方。

    但是，每天都有许多人从世界各地来到布热津卡，这里可能是世界上最可怕的旅游中心人们怀着不同的目的来到这儿，有的是想看一看这里的情况是否真像传说中所描绘的那样，有的是要提醒自己不要忘记这个悲剧，有的是想通过访问死难者受折磨的场所来向他们致意。

    布热津卡同南面更加著名的城市奥斯威辛只相隔几公里奥斯威辛大约有12 000名居民，距华沙约171公里，坐落在莫拉维亚关卡东端的一片沼泽地上布热津卡和奥斯威辛共同构成了一座周密组织起来的大型杀人工厂的一部分，被纳粹称为奥斯威辛集中营从最后一批战俘脱光了衣服在狗和卫兵的驱赶下走进毒气室到现在，已经过去了14年，奥斯威辛的惨状被人们讲过许多次了在集中营呆过的一些人曾写过许多回忆录，回忆录中提到的事是一般人难以想象的集中营总监鲁道夫•弗朗茨•费迪南德•豪斯在被处死前曾写下一部回忆录，叙述了大规模杀人以及在活人身上作试验的情况据波兰人说，有400万人死在这里。

    这样，奥斯威辛就没有什么新闻好报道了但是，有一种无形的压力迫使你提起笔来这种压力来自无法抑制的某种感情专程到奥斯威辛来，什么也不说，什么也不写，这对于这儿的受难者来说，实在是一种不友好、十分令人痛心的行为。

    布热津卡和奥斯威辛如今已是十分宁静的地方，再也听不到刺耳的尖叫声参观者默默地迈着步子，先是很快地望上一眼，接着，当他的脑海中浮现出牢房、毒气室、地牢和刑房时，脚步就渐渐放慢，简直是在地上拖着走导游也不必多费唇舌，因为只要他用手一指，就一清二楚了。

    对于每个参观者来说，都有某些他认为永远也不会忘记的特别恐怖之处有的人在奥斯威辛感受最深的是重新修复的毒气室，据说这还是“小的”而给另一些人留下深刻印象的是：在布热津卡，德国人撤退时破坏了的毒气室和焚尸炉的废墟上已长满了雏菊。

    许多参观者目瞪口呆地盯着毒气室和焚尸炉，因为他们觉得这一切都不可思议当他们看到玻璃窗后堆积得像小山似的头发，看到一堆堆婴孩的小鞋，看到一排排堆放着被窒息而死的人的尸体的砖房时，不禁毛骨悚然、不寒而栗。

    一位参观者突然张开大口，差不多叫出声来他看到好多木箱，一排排地放在女牢房里每只木箱都有三层，宽6英尺，高3英尺每只箱子晚上都要塞进5到10名女囚，她们就在里面过夜导游很快地穿过牢房那里没有别的东西。

    有一座用砖砌成的建筑物，在这里，德国人曾在女囚身上作绝育试验导游推了推门，门上锁了记者实在感激，不必入内了，但马上臊红了脸。

    一条长廊，一排排面孔从墙上死盯着你成千上万张照片，囚徒的照片他们都离开人世了这些曾经站在照相机前的男人和女人都清楚死亡在等待着他们。

    他们目光呆滞但是，中间一排有一张照片却使记者回顾良久，思绪万千一个年轻姑娘，大约只有22岁，丰满可爱，满头金发她温柔地微笑着，好像想起了什么甜蜜美妙的事情究竟是什么念头在这个姑娘的脑海中闪过呢？她的形象在奥斯威辛挂满死难者照片的墙上留下的纪念又意味着什么呢？

    记者被带进地下窒息室呆了一会儿，喉咙就像被人扼住了一样又有一个参观者走了进来，她踉跄地退了出去，在胸前直画十字在奥斯威辛，没有地方可以祈祷

    参观者恳求似地你望着我，我望着你，然后对导游讲道：“够了”

    奥斯威辛没有什么新东西可以报道，这里天气晴朗，树木青青，门前还有儿童在打闹、嬉戏。

院士申泮文：如果可以选择，我宁愿当一辈子教书匠

    7月4日0时42分，著名教育家、化学家、中科院院士、南开大学教授申泮文在天津逝世，享年101岁。

    直到6月28日目睹申先生被送进重症监护室，申泮文的学生、南开大学化学学院教授车云霞始终觉得，先生虽年事已高，但头脑始终非常清醒，“应该没问题”。

    申先生的女儿告诉车云霞，6月27日晚申先生呼吸困难，“喘得厉害”，那是他近期出现的第四次心梗。

    即使这样，车云霞依旧没想到噩耗来得这么快，就在6月中旬，申先生还曾亲手在纸上写下两位自己最喜爱的弟子的名字，希望把她们唤到身边，其中一个就是车云霞，另一个是在上海交大任教的王文华。

    “那天先生精神非常好，他坐在床上，倚靠在床头跟我聊天，我趴在他左侧耳边大声说话。他能听清。车云霞知道，先生的心始终在教学上。他说现在学校里的事情自己都很清楚；他惦记着教学改革和自己没上完的课；在能下床的时候，他还让人把电脑搬进病房；写字台上总堆着厚厚的资料，他的头脑一刻不停地在思考。

    这位我国执教时间最长的化学教师，1936年考入南开大学化工系中，1940年毕业，从此开始了70余年的教师生涯。2005年，申泮文入选“中国十位最令人感动的教师”，那一年，他90岁。

    申泮文坚持为本科生授课。学校和家人担心他的身体，建议他静养，但他太想念讲台，年过9旬坚持重回讲台。

    他的课堂总是座无虚席，连楼道里都站满了学生，“他的头发总是梳得一丝不乱，衣服整整齐齐，他像时钟一样准时出现”，每一节课都精心准备，并坚持站着讲完。

    申先生像是个“越活越年轻”的传说。越是上年纪，越是活得“潮”了起来，像极了他对自己毕生研究的化学学科的理解，“没有一门科学能像化学这样创造出新的物质，所以化学是一个创造新世界的科学”。

    他像个年轻人一样骑着自行车在校园飞速穿行，“上坡不下车，下坡不刹车”；他93岁开博客成为最高龄的博主。取名“申泮文教育家博客”。宣讲教育改革主张，还因化学本科课程的名称该叫“普通化学”还是“化学概论”的争议，在网上发千字文，认真且不失风度地与网络名人方舟子精彩过招。

    “如果不是申先生，可能我都不会去学计算机。”车云霞记得，古稀之年的中先生曾邀请美国学者到南开大学培训计算机，要为中国的化学教学引入计算机技术，“那时候整个学校都没有几台计算机。”

    80岁那年。他自学电脑，给车云霞指定的博士论文题目是“把化学元素周期表‘变’到电脑里去”，要让学生们像玩游戏那样学化学。在老师的影响下，当时计算机零基础的车云霞从开关机开始学起，跟学生一起上基础课程。了解DOS操作系统的性能，学习程序代码编写。

    2001年，中国第一部化学多媒体电子教科书《化学元素周期系》获得国家级教学成果一等奖，在全国高校推广。主持评比的中科院院士朱时清评价这套软件说：“属国际一流先进水平，代表我国大学多媒体教学和研究的水平。”

    人生的最后几年，申泮文最关注的还是教学改革，他最后承担的项目课题是关于“化学学科教育教学体系的改革”。即使躺在病床上，他依旧不断询问改革的进展。车云霞告诉“中国青年报，中青在线”记者：“该怎么改，哪里需要改，还有哪些增减，先生都要一字一句跟我说，事无巨细。”

【相关链接】毕业于西南联大的申泮文，亲眼见证了祖国和母校的苦难历史。他曾在南开园内展示了自己珍藏的历史图片。以此来纪念日军轰炸南开50周年受难日。抗日战争暨世界反法西斯战争胜利60周年之际，他又亲自打印了13张南开大学被日军炸毁后一片废墟的照片，连同自己手书的“南开儿女奋起反抗”一并悬挂起来，号召学生牢记历史，报效祖国。

申泮文说：“我一生的时间就干了两件事，化学和爱国！”

材料一：

    10月1日—3日，2018年诺贝尔奖三大自然科学奖项——生理学或医学奖、物理学奖和化学奖的逐一揭晓，为人类智慧文明的高塔，再次垒上耀眼的一层。诺贝尔生理学或医学奖被授予两位免疫学家——美国的詹姆斯·艾利森与日本的本庶佑。

    10月8号，诺贝尔经济学奖揭晓，获奖者分别是威廉·诺德豪斯和保罗·罗默。评委会指出，他们把宏观经济学扩大到全球规模，以解决世界最大难题，借此建构出能解释市场经济与自然及知识互动的模式，大大拓展了经济分析的范畴。

    瑞典著名化学家诺贝尔设立的系列奖项，用于鼓励“为人类带来最大利益”的科学发现与发明成果。从生物学家发现免疫系统制动机制而衍生癌症治疗新方法，到物理学家用光镊移动微小物体并制造最短最强激光脉冲，再到化学家掌控酶和抗体定向进化的力量，无一不是基础科学领域的发现，发展成提高人类生命质量和生产效率的有益工具、手段和方法。今年的获奖名单，再次秉承了诺贝尔的遗愿，也让全球热爱科学的公众，对“人类的最大利益”究竟是什么有所感悟，对做出这样贡献的科学家有所敬重。

（摘编自《科技日报》2018年10月8日）

材料二：2018诺贝尔奖得主学术背景大揭秘

（摘编自“新浪看点”2018年10月9日）

材料三：

    纵观诺奖百年来的奖励对象，大致可划为两类：发现问题者与解决问题者。这在某种程度上也是科学与技术的分野与关联。在这一个世纪的时间轴上，发现问题占据着前半篇的中心位置，以爱因斯坦为首的宗师们光芒万丈，用一系列触及因果、存在、时空等哲学位面的伟大问题，圈定了现代科学技术的基本命题与类别范畴。但2008年金融危机及此后十年证明，人类依然面临着一系列老问题——气候变暖、能源危机、粮食供应、流行疫病……那些被寄予厚望的创新，核聚变、新能源、人工智能，与成为普及实用的“答案”尚有距离。简言之，与畅想相比，用技术的突破解决世代交替期存在的新老问题，更为迫切。

    无论有心或无意，本届诺奖把褒奖给予了技术应用的实践者，从某一角度上可谓抚慰了世界的焦虑，也鼓舞了致力于解决问题的实践者。生理或医学从诞生之日起，就是一门目的性与实用性最强的学科——服务人类的生命健康；化学奖获得者的研究对象酶，堪称发现最早、应用最广泛的人类老朋友，此番又在能源与医疗上开辟出了新的实用途径；去年还在为引力波的探索而喝彩的物理学奖，今年则青睐于对激光应用的工具改良。由此可见，诺奖不功利，但从不排斥解决实际问题者。而这一场国家间解决问题的竞赛，虽然历经磨砺，但意义非凡，造福人类。

（摘编自《科技日报》2018年10月8日）

材料四：

    据《日本经济新闻》报道，本庶佑在接受专访时表示，他开展研究工作时，正赶上日本科研经费增长期，从年轻时就能够获得研究补助资金和各种支持，所以他从来没有过放弃研究的念头。他认为，日本科研人员退休年龄延长，占据了青年科研人员的位置，所以有必要打造竞争性科研环境，加强培养青年科研群体。本庶佑现年76岁，37岁时成为教授。他十分重视基础医学，治学态度严谨，早早就获得国际学界高度认可。人们在赞叹本庶教授二十二年如一日坚持专项科研的可贵精神和取得业绩的同时，也应该深入考察日本顺应世界医药研发事业发展新形势，力保日本医药科研与开发继续处于世界领先地位的思维、政策和运作举措。

日本早在2001年就提出“50年内拿30个诺贝尔奖”的口号，这项计划公布之后，日本人18年就拿了18个诺贝尔奖，相当于每年一个。日本人究竟为何屡获诺奖？首先让我们看看日本学者的待遇：据日本厚生劳动省2006年调查，大学教授年收入71.4万元人民币，仅次于飞行员。2008年，日本大学教授平均工资已达到90万人民币。再让我们看看日本在科研上的投入：日本政府十分重视科学研究，2007年科研经费占GDP的3.67%，是全世界最高的，远远超过美国。日本企业、大学也十分支持科学家：日本企业专门为科学家设立各种奖项，让他们可以获得源源不断的收入，从而安心工作。而日本大学多半是研究型大学，用科研带动教学，不浮躁，不功利，拼的是真实的科研成果。科学家赤崎勇50岁还没什么成就，但名古屋大学依然支持他，甚至花巨资为他建造实验室，后来，赤崎勇获得诺贝尔物理奖，他培养的学生天野浩，也获得了诺贝尔物理学奖。师夷长技以自强，科学落后就是真正的落后，科学强大才是真正的强大。

（摘编自《中国青年报》2018年10月10日）

    材料一

总书记已经给我们提示了发展中医药事业的总思路：中医药健康养生文化要“创造性转化、创新性发展”。“创造”，是在原有两种或两种以上不同概念或事物的基础上主观能动地转化成为前所未有的、客观能够认可的概念或事物；“创新”，是在原有思维模式或行为范式。的基础上，推陈出新地发展成为超出原有思维模式或行为范式的新思维、新理论、新模式、新技术、新材料、新产品。因此，中医药创新应坚持以下原则：

一是“固本”原则。创新以传承为本，“合抱之木，生于毫末；九层之台，起于累土”，中医药学的创新不是毁古弃旧、标新立异，更不是空穴来风、无中生有，而是厚积薄发的必然产物。

二是“强基”原则。创新以需求为基，“明者因时而变，知者随事而制”，创新要做真正有益于学科发展、人民需求的创造与发明，脱离了实际需求的创新就是毫无应用价值的“屠龙术”。

三是“守恒”原则。创新，是“知行合一”的持久战。“思贵专一，不容浅尝者问津；学黄沉潜，不容浮躁者涉猎。”科学研究、继承创新不可能一蹴而就，所以要创新就必须守得住初心、耐得住寂寞、经得住挫折。创新最需要的是“洹心”，要像诺贝尔奖得主屠呦呦那样抓住研习中医药典籍获得的灵感，坚持几十年如一日默默无闻地研究工作，有着百折不挠、深掘精研、不断创造、创新、提升的意志与精神。

四是“出新”原则。创新以创举为功，“取法于上，仅得为中；取法于中，故为其下”，要特别加强知识产权保护，高标准、严要求、细落实，才能真正实现创新。虽然创新非一朝一夕可以成功，但每一个致力创新的中医人都应明志笃行，以创新高度为追求，开拓进取，填补空白，实现有品质、有价值、有成就的成功创新

（摘编自孙光荣《创新：知行合一持久战》）

    材料二

    中医诊断学基础表格

    （摘编自《中医诊断学基础表格总结》）

    材料三

中医药作为我国优秀传统文化的杰出代表，是我国最具有国际竞争力和国家影响力的学科门类，它为中华民族的繁衍生息作出过不朽的贡献，在现代医学较为发达的今天，仍然在为维护人类健康发挥着不可替代的作用。在近几年的“非物质文化遗产热”催生下，中医药作为非物质文化遗产申报工作受到越来越多人的关注。从非物质文化遗产的定义看，世代相传的中医药，作为社会实践的知识、技能，是我国文化独特的表现形式之一，无疑是宝贵的文化遗产国家中医药管理局于2006年成立了中医药申报世界非物质文化遗产委员会、专家组和办公室，组织开展中医药非物质文化遗产的保护、研究和申报工作。我国在2008年10月报送联合国教科文组织“非物质文化遣产代表作”项目中，“中医”是我国上报35个项目中的首选项，而且这是决策层认定的“最重要、无需讨论与评审”的“名列榜首”的选项。可见，从国家层面上对中医药“申遗”是非常重视的。

（摘编自张宗明《中医药文化遗产的保护、继承与发展》）

    找遍化学书，在炭气、氧气以至于氯气之外，你是看不到俗气的。这是比任何气体更稀淡、更微茫，超出于五官感觉之上的一种气体，只有在文艺里和社交里才能碰见。文艺里和社交里还有许多其它的气也是化学所不谈的，例如寒酸气、泥土气。不过，这许多气都没有俗气那样难捉摸。说到酸气，你立刻联想到山西或镇江的老醋：说起泥土气，你就记忆起夏雨初晴时青草池塘四周围氤氲着的气息。但是俗气呢？不幸得很，“气”已是够空虚的了，“俗”比“气”更抽象!所以，以亚尔特斯·赫胥黎先生之机灵，在《文学中之俗气》那本小册子里，他也不能抓住俗气，像孙行者抓住妖风一般用鼻子来辨别滋味。

    赫胥黎先生以为俗气的标准是跟着社会阶级而变换的：下等社会认为美的，中等社会认为俗不可耐；中等社会认为美的，上等社会认为俗不可耐；以此类推。又说：“俗气就是流露出来的一种下劣性”。这上中下阶级想是依照知识程度来分的，每一个阶级又分好多层，上等之上，下等之下。若说根据银行存款的多少来判定阶级，赫胥黎先生断不至于那样势利的。

    俗气是跟着社会阶级来变换的，不错!问题是：上等社会批评东西“甲”俗，中等社会批评东西“乙”俗，下等社会批评东西“丙”俗，它们批评为俗的对象虽不同，但它们批评为俗的心理反应或感想是相同的，这个相同是到什么程度。换句话说：来自上等、中等、下等社会的代表人物，看见自认为俗的事物时，他们三个人的心理反应或感想一定是相同的。否则决不会同声说：“俗!”这三个不同的事物中有什么相同的品质使这三个不同的人发生相同的感想？对于清洁成癖的人，天下没有一桩东西是不脏的；同样，俗的东西的多少也跟一个人的风雅的程度成为正比例，但是，不管他评为“俗”的东西的数量的多少，这许多东西里一定有一个像算学中的公因数，做他的批评的根据。

    赫胥黎先生讨厌坡(EdgarPoe)的诗，说它好比戴满了钻戒的手，俗气逼人。这一个妙喻点醒我们不少。浓抹了胭脂的脸，向上翻的厚嘴唇，福尔斯大夫的大肚子，西哈诺的大鼻子，涕泗交流的感伤主义，柔软到挤得出水的男人，鸳鸯蝴蝶派的才情……都跟戴满钻戒的手一般的俗。这形形色色的事物间有一个公共的成分——量的过度：钻戒戴在手上是极悦目的。但是十指尖尖都戴着钻戒，太多了，就俗了！胭脂擦在脸上是极助娇艳的，但是涂得仿佛火烧一样，太浓了。就俗了！肚子对于人体曲线美是大有贡献的，但假如凸得像挂了布袋，太高了，就俗了！以此类推。同时我们胸中还潜伏一个道德观念：我们不赞成一切夸张和卖弄，一方面因为一切夸张和卖弄总是过量的，上自媒人的花言巧语．下至戏里的丑表功，都是言过其实、表过其里的。另一方面也因为人家的夸大反衬出我们的渺小来，所以我们看见我们认为过当的事物，我们不知不觉地联想到卖弄。不管那桩事物确是在卖弄(像戴满钻戒的手)或是出于不得已(像大肚子)。因此，我们暂时的结论是：当一个人认为一桩东西为俗的时候。这一个东西里一定有这个人认为太过火的成分，不论在形式上或内容上。这个成分的本身也许是好的，不过假如这个人认为过多了。包含这个成分的整个东西就要被认为俗气。所以，俗气不是负面的缺陷，是正面的过失。沉默冷静，不会应酬的人，你至多厌他呆板，偏是有说有笑，拍肩拉手的社交家顶容易变俗。雷诺尔慈爵士论罗马宗和威尼斯宗两派绘画的优劣，也是一个佐证：轻描淡绘、注重风韵的画是不会俗的，金碧辉煌、注重色相的画就迹近卖弄，相形之下，有些俗气了。批评家对于他们认为“感伤主义”的作品，同声说“俗”，因为“感伤主义是对一桩事物过量的反映”——这是瑞恰慈先生的话，跟我们的理论不是一拍就合么？换个角度来说，俗的东西就是可以感动“大多数人”的东西——此地所谓“大多数人”带着一种谴责的意味，不仅指数量说，并且指品质说，是卡莱尔所谓“不要崇拜大多数”的“大多数”，是易卜生所谓“大多数永远是错误的”的“大多数”。

(摘编自钱钟书《论俗气》，有删改)

    材料一：

    这两天一篇“外卖毁灭下一代”的爆款文章备受关注。文章的主要意思是，外卖带来的塑料袋使用的增长会破坏环境，为了保护地球，保护下一代，请远离外卖。

    外卖行业破坏生态环境，是一个看似正确但充满哗众取宠嫌疑的结论。使用塑料餐具会污染环境，这个逻辑是成立的，但要减少对环境的影响，不能是消灭这个行业，而是如何减少对这类餐具的使用。但对于环保这类很有公共价值的议题，似乎“毁灭下一代”这种逻辑简单且粗暴的文章更容易动员人，大概这种议题夹杂了道德关怀，动辄斥为原罪更有吸引力。

    针对这篇文章的批评中，有人反复提及这样一个常识，即环保是一个专业问题。“毁灭下一代”这样的爆款文章，注定只是哗众取宠，而提不出真正的解决办法。外卖引发环境污染，绝不是坏行业引发的社会问题，对于外卖这个行业，不能用纯粹道德分析的视角去对待。

    （摘编自何小手《对外卖的许多批评已经走偏》）

    材料二：

    《外卖，正在毁灭我们的下一代》一文出现后，自省之余，人们更有必要思考，泛泛地指责外卖业能否有助于解决环境问题。正如不开车不是治理雾霾的长久之计一样，在互联网外卖业改变很多年轻人生活方式的当下，要求人们不点外卖既不现实，也不合理。作为一个新兴产业，外卖满足了消费者的需求，也创造了新的经济增长点。

    垃圾污染不是什么新问题。那篇网文缺乏的正是对外卖与整体垃圾污染之间关联的论证。在互联网外卖发展之前，生活中大量塑料袋、塑料盒已经构成了严重的垃圾污染。如今，外卖究竟在多大程度上加剧了垃圾污染，并没有科学严谨的统计。外卖的确是都市年轻人日常生活中频繁使用塑料制品的渠道之一，这些人同时也是互联网上的主流发声者，或许会因此夸大外卖造成的环境影响。如果把视野扩大到所有的产业，外卖导致的塑料产品需求增长未必有想象的那么多。

    （摘编自《毁掉下一代的不是外卖，正是那片面的环保观》）

    材料三：

    近日，北京市第四中级人民法院正式受理重庆市绿色志愿者联合会起诉百度外卖、美团、饿了么三家外卖平台环境污染责任纠纷一案。对此，饿了么公关部高级公关专家回应，重庆绿联会提交给法院的证据，并不能证明垃圾污染完全由外卖平台造成(9月25日《青海法制报》)。

    有数据显示，上述三家平台日接单量2000万份，按照每单消耗3个塑料餐盒估算，日消耗塑料餐盒超过6000万个。数据还显示，三家平台每天所用塑料袋可覆盖42万平方米，相当于59个足球场。

    但外卖平台自认为现有证据不能证明污染完全由平台造成。理由之一是，餐厅打包的餐盒数量是外卖送餐餐盒量的4倍至5倍。“4倍至5倍”是否真实不得而知，但这种说法有一定道理。

    双方各有看法，但有一点是很肯定的，即外卖平台必然造成一定环境污染，至于造成多少生态损害，需承担多少责任，则应由法院来认定。换言之，根据“谁污染，谁治理”的原则，这起案件本质上就是让外卖平台来认领自己的责任。

    （摘编自冯海宁《外卖平台污染案，意义胜过输赢》）

    材料四：

    外卖送餐企业十分关注餐具垃圾问题。日前，美团点评和饿了么纷纷开始试行“无需餐具”服务，分别在APP下单页面上添加了“无需餐具”选项，采取相应的措施鼓励用户参与“自备餐具”活动。

    但据了解，试行效果并不十分理想。一些商家宁可在用餐者的口味偏好上花心思、下功夫，怕出错，比如少糖、少油、不要香菜等，但是对于放不放筷子的问题，则抱着“宁可信其要，也不信其不要”的心态。“万一没放筷子，”一位饭馆老板说，“客人给我差评怎么办？我还得再派人送一趟，人工成本又上来了。”

    有分析认为，在处理外卖垃圾问题上，外卖平台能起的作用有限。只有提供外卖服务的餐饮企业、一次性餐具的生产商、消费者等都承担起相应的责任，各方协力，才有望改善目前外卖餐盒带来的环保难题。

    （摘编自《外卖平台“无需餐具”选项陷尴尬》）

    材料一：

    2019年底湖北省武汉市出现的新型冠状病毒（SARS-CoV-2）引发的肺炎（COVID-19）疫情牵动着全国人民的心，也再一次将病毒学研究和防控推上了风口浪尖。那么，令人闻风丧胆的病毒是如何从自然界进入人类社会的呢？

    众所周知，病毒无法独立生长和复制，只能在宿主的活细胞内进行自我复制。根据病毒的传播路线，可以把宿主划分为自然宿主、中间宿主和终宿主。

    自然宿主是指除人以外，自然界中为病毒提供营养和复制场所的生物，是病毒天然栖息和繁殖的生存环境（在此仅迨用于动物病毒）。以蝙蝠为例，号称全世界十大最危险的病毒里，蝙蝠至少是其中六种的自然宿主（马尔堡病毒、埃博拉病毒、狂犬病毒、SARS病毒、亨德拉病毒、尼帕病毒），堪称“毒霸”。然而，蝙蝠却能与这些病毒长期相安无事，成为了高致病性病原的“炼丹炉”，主要是因为蝙蝠进化出了两项“超能力”。一是蝙蝠在飞行中的体温可高达40℃，使大部分病毒被杀死，只有小部分病毒得以进化；二是蝙蝠的免疫系统识别异物的敏感性较低，针对病毒的攻击不会引发过度的免疫反应，因此，蝙蝠与病毒的共生能力远超其他哺乳动物。目前，科学家研究发现SARS-CoV-2与一种蝙蝠中的冠状病毒序列一致性高达96%．由于新型冠状病毒的进化邻居在各类蝙蝠中均有发现，故推测其自然宿主也可能是蝙蝠。

    中间宿主，顾名思义，就是处于中间阶段的宿主，可以为病毒提供暂时性的营养和保护，中间宿主常常作为媒介，将病毒“运输”到人类身上。中间宿主可以包括多个物种。根据我们目前对病毒的认识，如果一种此前并不能感染人类的病毒，想要变得能够感染人类，一定存在中间宿主使其快速进化，进化方式主要分为基因重组和基因适应性突变两种。因此，寻找SARS-CoV-2的中间宿主显得尤为重要。正是中间宿主为病毒提供了变异进化和接触人类的机会，只有隔绝了中间宿主，才算真正隔离了传染源。

    虽然目前关于中间宿主的研究尚未有定论，但至此，我们已经可以大致梳理出SARS-CoV-2从自然界进入人类社会的一条可能路线：寄生于自然宿主蝙蝠体内的某种冠状病毒通过某种途径感染了水貂、穿山甲等潜在中间宿主。祖病毒在中间宿主体内不断地进行适应性突变或与其他冠状病毒进行基因重组，从而获得了感染人类的能力。感染后的中间宿主进入市场后，将病毒传给了与之有过密切接触的人员。

    在发现了一种可以感染人的新型人兽共患病原后，防控工作的重中之重无疑是确定这种新型病毒是否具备在人际中传播的能力，也就是病毒在终宿主一人体内发生的故事。病毒进入人体后仍会不断发生变异以更好地适应人体环境，最终获得在人群中广泛传播的能力，至此病毒才算完成了它的终极“使命”。

    （摘编自白志华《我们为什么要找病毒的中间宿主？》《中国科普博览》2020/2/14）

    材料二：

    （据世卫组织相关数据整理）

    材料三：

    在上海，有80台红外触发相机，正在日夜记录着城市动物的分布和变化，无论是国庆、元旦前后的游园高峰，还是这个疫情阴云笼罩下的闭园时期。我们试图完整地调查野生动物在城市的分布、习性，与人类的关系，以及它们对于环境变化的适应性。

    调查地点包括了共青森林公园、滨江森林公园、上海植物园、上海动物园、闵行体育公园、复旦大学校园、南汇城郊、浦江郊野公园、顾村公园等区域。今天这个网络也在无人值守的情况下一刻不停地记录着。完成这些调查工作的，除了复旦大学保护生物学研究团队外，还有一个近百名市民构成的“公民科学家”团队。这些无接触的调查，最大程度避免了市民直接接触野生动物的风险。与此同时，每一名“公民科学家”都有自己的愿望和爱好，在项目中都会输入自己对于更好的城市生态的期望。

    城市生物多样性的维护和管理充满挑战，是一个不断变化、永无终点的旅程。和荒野不同，城市没法给野生动物找到天堂一样不被打扰的栖息地，它们只能和人一起生活。而一次一次的教训证明，投毒、扑杀这些容易在第一时间被想起的措施，都没有办法控制适应能力强大的动物，反而会引起连锁的生态灾难，带来更难以收拾的后果。

（摘编自王放《疫情之下，我们在上海的八十个探头，监测着城市野生动物》，果壳网，2020/2/9）

材料一：

       日前，在第四届腾讯峰会“数字新青年论坛”分论坛上，论坛的主办方CGTN（中国国际电视台）、腾讯社会研究中心和上海大学曾军教授团队共同发布了《数字新青年研究报告》（简称《报告》）。

       调查发现，有近九成的年轻人对传统文化有兴趣；有八成年轻人通过网络了解传统文化，远超过传统的学校教育和文化场所实地参观；有近七成的年轻人希望通过游戏动漫了解传统文化；在购买文创产品方面，数字新青年愿意为爱买单，也讲究实际；他们在参观时不爱走寻常路，愿意通过电子导览重点观看感兴趣的部分；在学习传统文化时，他们渴望专业指导和同伴交流；他们也愿意自己创造，每年有近10万年轻人参加故宫和腾讯主办的“Next Idea”创新大赛。

（摘自2019年腾讯峰会发布的《数字新青年研究报告》）

材料二：

       传统文化正在成为一种时尚新潮，对于10年前的很多人而言，这大约是一件不可想象的事。

       放眼望去，几乎每一个年轻人感兴趣的时尚领域，都不难看到传统文化的身影。曾经饱受争议的汉服社群逐渐从小众迈向大众，成了许多年轻人的精神图腾；古筝、二胡等传统乐器走出了曲高和寡的音乐厅，登上了弹幕视频网站的播放热榜；潮牌、球鞋这些年轻人热衷的时尚消费品，开始越来越频繁地呈现和使用传统文化的符号与要素；在小说、影视、游戏、文创等领域中，传统文化为原创者们提供着源源不绝的灵感源泉，而那些从传统文化之中脱胎，嬗变而成的文化作品，更是备受青少年群体的追捧和真爱。

       传统文化为什么突破了过去的传承困境？这股传统文化的复兴潮流为什么来得如此迅猛？今天的年轻人为什么对传统文化如此钟情？显然，这一系列“为什么”的答案，绝不会是任何一个单一要素，而必然是多种社会环境因素的共同作用，最关键的因素有两个：社会发展的需求与产业资本的流动。

（摘自《悄然勃兴的“国潮”为什么年轻人情有独钟》，2019年11月19日中国青年报）

材料三：

       中华优秀传统文化在当今学生中呈现出日渐流行的趋势。无论是分享诗歌之美，还是依托博物馆馆藏优势制作的“又见大唐”展览，学生成为主要受众。《中国诗词大会》《中国成语大会》《中国谜语大会》等节目不断升温，且呈现出观众低龄化的趋势。一些博物馆开发的文创产品受到许多学生的热捧，越来越多的“汉服控”在街头巷尾赢得不少回头率…

       在广大学生中深入开展中华优秀传统文化教育依然任重道远，让中华优秀传统文化在学生中更流行，还有许多工作要做。一方面，要对杂音乱象有高度的警惕，并及时加以制止。有的活动将弘扬中华优秀传统文化简单化、表面化，甚至出现了粗俗化、庸俗化、功利化的现象。为了传承孝道，有学校组织小学生们在操场给家长洗脚，引起了人们的反感；一些所谓的“女德班”在社会上产生了不小的影响；一些社会培训机构以“国学班”“读经班”“私塾”等形式替代义务教育。对此，必须加大监管力度，采取强有力的措施，切实起到拨乱反正的作用。

（摘自《推动中华优秀传统文化走进学生内心》，中国教育报2019年11月22日）

材料一：

中国消费金融市场在国家提出转变经济增长方式、坚持扩大内需战略、建立扩大消费需求的长效机制后，中国的消费金融市场发展得到了高速增长，规模逐年扩大，学生人群也开始在消费市场中占据一席之地，校园贷遂成为消费金融市场里面的新兴发展市场。自2010年到2015年，全国高校总数基本保持平稳，在3600家左右，而在校学生数量则呈现逐年缓慢增长趋势，在2015年达到2628万，如果按每个学生每年消费5000元估算，校园贷可以达到1300亿的消费市场。

大学生是一个自身缺乏稳定收入来源，又无独立经济能力，而消费需求旺盛的群体。随着社会经济的快速增长和人民物质生活水平的提高，在信用消费、提前消费的消费意识下，分期贷款消费帮助一部分学生解决了高额一次付清和入不敷出的消费难题。

摘编自《校园贷现状简要分析报告》

材料二：

大学生校园网贷分期消费金融模式

摘自《互联网消费金融常见模式》)

材料三：

“任何网络贷款机构都不允许向在校大学生发放贷款”。近日，教育部和相关人士在新闻发布会上明确回应校园贷问题，明令禁止“校园网贷”，鼓励正规商业银行开办针对大学生的小额信用贷款，引发社会关注。

前不久，陕西21岁大学生小朱因无法偿还校园贷而跳江自杀，成为这一灰色金融形式酿成的又一悲剧。而每一起因校园贷引发的不幸背后，都事关学子的前程和家庭的命运。“零门槛”“无抵押”“高额度”等宣传遍布陷阱，让大学生一经借贷便深陷其中。这种病态模式和恶劣影响，早已超出金融领域，成为备受关注的社会话题。各家校园网贷平台野蛮扩张，乱象愈演愈烈。一些平台对代理中介或借款方管理不力，相关部门的监管缺失，校园贷沦为“校园害”。这乱象的背后，既有社会层面的问题，也有容易被忽略的教育命题。正如有人所言，我们的大学生还缺少财商教育。金融常识这堂课应该在大学生中普及，尤其是网上借贷流行、电子支付普及的今天。目前，教育部已要求各高校重视金融知识教育，加强对不良校园贷的警示教育，无疑具有鲜明的现实针对性。就此而言，大学生在学习金融常识的同时，也需要提升自我管理能力。当收入满足不了消费、能力撑不起欲望，该怎么办？面对捉襟见肘的经济状况，是否非要进行超出自身能力的高消费？这就需要学会自我管理、自我驾驭和自我克制。良好的自我管理能力，是成长成才不可或缺的重要因素；如果不善于自我管理，就会最终迷失自我。

摘编自人民日报《别让校园贷成为“校园害”》)

材料四：

高考结束后，又将有一大批新人将走进大学校园，办一张信用卡，会是他们中很多人的选择。而在监管机构严整“网络贷款机构校园贷”的当下，银行在阔别大学生借贷市场数年后再度回到校园。多家银行争相推出学生信用卡，发力学生市场。近年来，大学生数量逐年增长，数据显示，2017年全国共有在校大学生2695.8万人，大学生消费市场总规模超过6000亿元。伴随着大学生群体消费需求的增长，在经历了不合规的“校园贷”退出之后，银行“正规军”走进大学生的生活。

中行的“中银E贷·校园贷”在华中师范大学等高校试点推出。在华中师范大学就读的大三学生王磊（化名)说，目前尚未看到中国银行进校园推广，“不仅是我，至少我身边的同学都没听说。”他说，目前对中行的校园贷产品还不了解，如果额度较高、利率较低又很安全，他会使用。“此前我的手机、电脑都是通过分期的方式购买的。”

建行广东省分行的“金蜜蜂校园快贷”率先于广东高校试点。不过，多位中山大学、暨南大学的在校学生对记者表示，目前还不了解这款产品，也没见到建行进校园推广，身边还没人使用这款产品。

（摘编自钱江晚报《各大银行再度发力学生信用卡市场》)

在争艳的群芳中，牡丹以美丽奇特的花形花色进入人们的审美视野。自唐初武则天以来，为迎合最高统治者的审美趣昧，园艺工们往往以培植花形巨大、花色艳丽的奇特品种为能事，从而使牡丹品种迅速丰富，极大地满足了各阶层欣赏牡丹的需求，与此相应，唐代牡丹玩赏之风大盛。

这种风气首盛于宫廷，次及于大夫，再流及民间士庶之家。有此局面，主要在于这种追求巨丽之美的审美趣味，与最高统治者追求繁华盛世的理想暗合——统治者喜爱这种富丽花卉的象征意义，也乐于与文武大臣乃至士庶百姓共同欣赏盛放的牡丹，从而展现其与民同乐的姿态。到了中唐时期，牡丹玩赏不但是长安的一种全民性娱乐项目，且有流衍四方之趋势。北宋前期，由于社会安定和统治者的推崇，牡丹玩赏之风达到极盛：在宫中，有赏花钓鱼宴这种制度化的吟赏活动；在民间，则有洛阳万花会、彭州牡丹会等群众性玩赏活动。随着此风盛行，歌咏牡丹的文学作品也纷纷涌现。

从李白的“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”到李商隐的“垂手乱翻雕玉佩，折腰争舞郁金裙”，再到欧阳修“洛阳地脉花最宜，牡丹尤为天下奇”，与牡丹相关的诗词中多有佳作，然而真正值得我们关注的是唐宋牡丹诗词所负载的历史文化内涵。唐宋牡丹诗词从表现的主题来看大致可分为两类：一类立足牡丹本身，以呈现牡丹之美艳、赞赏牡丹之高贵、描绘玩赏之盛况为主要内容，充溢着颂美主题。当然，我们可以看到，即使同样是颂美，也有“国色朝酣酒，无香夜染衣”这种单纯的描摹赞美之句和“霭霭祥云辇路晴，传呼万岁杂春声。蔽亏玉位宫花密，映烛金沟御水清”一类借题发挥、歌功颂德之作的区别，后者多见于宋人牡丹诗词中。另一类则以牡丹为某种特定的思想、情感、心理、情绪的触媒，是作者在特定情境中创作的，因而主题思想比前一类丰富、深刻得多。

在这类承载更丰富意蕴的诗词中，有人对牡丹不屑一顾：“堪笑牡丹大如斗，不成一事又空枝。”有人批判“一丛深色花，十户中人赋”这种一掷千金争购名花的奢靡风气和“买归持博笑，贡自可怜人”所折射的社会现实。当然，观物以明情，和所有的咏物诗一样，以牡丹为描写对象的文学作品也可以用来寄托失意之悲，抒写身世之感。“残红零落无人赏，雨打风摧花不全”是对人生路上“风雨”的怅惘。“异奇浓艳压群葩，何事栽培近海涯”是身遭谪贬的憾恨。“可怜国色天香种，竟落田夫野老家”是南渡士人的流落之恨。更有“旧日王侯园圃，今日荆榛狐兔”伤感之词：南宋士人已不可能亲身体验壮观的“洛阳花世界”，他们开始追忆盛唐、北宋的往昔繁华，痛惜中原沦丧，借牡丹抒写深重的亡国之痛。

综上，唐宋牡丹诗词具有深刻的历史文化内涵，其主题之嬗变，实与唐宋牡丹玩赏之风习相始终，与唐宋文人之生存境遇相生发，特别是与唐宋两朝盛衰兴亡的历史轨迹相表里。同时，我们也应认识到，今天人们所认同的牡丹及其象征意义和文化内涵，诸如国色天香、雍容华贵，象征国家富强、繁荣昌盛等，并非一蹴而就，而是经历数百年民族劫乱和文化变迁后才逐步形成的。

（摘编自路成文《咏物文学与时代精神之关系研究》）

材料一

近日，人力资源社会保障部联合市场监管总局、国家统计局正式向社会发布一批新职业，包括“区块链工程技术人员”“城市管理网格员”“互联网营销师”“信息安全测试员”“区块链应用操作员”“在编学习服务师”等9个新职业。这也是自《中华人民共和国职业分类大典》(2015年版)颁布以来，发布的第三批新职业。

从牛肉分级员到公共营养师，从农作物种子加工员到农业经理人，从网络编辑员到数字化管理师……近些年，新职业不断涌现的背后，是人们生活需求的升级，是互联网发展的提速，也是产业结构的优化。以公共营养师这一新职业为例，以前人们关注更多的可能是“吃得饱”的问题，现在则不仅要“吃得好”，而且要“吃得健康”，于是美食品鉴、营养搭配等需求应运而生。新职业正是伴随着美好生活的节奏而不断生长。可以说，职业的多元多样反映着百姓生活的多姿多彩，小康生活的日新月异也在推动着就业领域不断拓宽。

(节选自《多元职业拓宽人生舞台》)

材料二

新职业不是凭空而生，而是中国经济发展的新动能不断培育与壮大后的自然显现。伴随技术革新与需求升级而生的新业态、新模式、新产业仍在不断涌现，有关工程技术工作、现代服务业领域中各大垂直业态所需的新职业也在逐步诞生。尤其是在统筹推进常态化疫情防控和经济社会发展工作中，以在线教育、直播带货、生鲜电商、互联网医疗等为代表的数字经济获得蓬勃发展，衍生出众多新职业，行业内的企业招聘需求也逆势上扬。以直播电商为例，除了后端的技术运维，仅在前端，就有网络主播、主播经纪人、场景包装师直播讲师、直播编辑、选品师等新岗位在不断涌现。针对这些新的职业需求，近年来高校增设了相关专业。今天，有必要以此为契机，推动学校进行专业设置、课程内容的改革，更紧密地对接社会需求以及生产生活实际，提高人才培养培训的质量。

由于新就业大多与数字经济有关，因此“数字化生存”的特点鲜明，能够突破时间、地域的限制。凭借在线会议、协同生产、远程办公等数字技术，身处天南地北的员工们，借助数字化生产工具，一样也能完成往日聚在同一栋写字楼合作达成的项目。同时，就业形式、雇佣关系也在衍生出新的形态，非全职的灵活就业、零工经济属性凸显，基于合作的关系成为就业新形态。无论是外卖送餐员、代驾、网约车司机，还是平台主播、短视频作者、企业共享员工，这些新职业岗位都有任务碎片化、工作弹性化的特点，这给了从业者更多利用空闲、零散时间从事兼职工作的机会。可以说，新职业、新就业不仅新在工作种类、工作内容，更新在工作方式、工作关系，把握新职业新就业的这些新特点，加强鼓励和引导，才能保障就业权益，让新生事物健康成长，让新就业更好发挥稳就业的支撑作用。

(节选自《新就业，满足职业新需求》

材料三

实践表明，在从事新就业形态的劳动者中，农民工和大学毕业生占有很大比重。大力支持数字经济、平台企业发展、鼓励和帮助农民工、大学毕业生在平台企业以新就业形态和灵活就业方式就业，有助于有效缓解就业压力，为重点群体提供更多就业选择和门路。同时，在移动互联的背景下，绝大部分新职业也减少了对传统营销渠道的过度依赖，这有利于维持更具宽松度也更具活力的创业就业生态。据统计，自今年1月下旬以来，美团已新提供超100万骑手就业岗位并为其创造收入。随着“互联网网+”纵深发展，预测网约配送员就业规模将超过1000万人。国家发布新职业，将其纳入国家职业分类统一管理，是完善职业分类体系的重要举措。新职业为职业教育培训提供风向标，开发相应职业技能标准，可以为设置职业教育专业和培训项目、确定教学培训内容和开发新教材新课程提供依据和参照，使培训紧跟社会需求，紧贴企业生产实际。

新技术飞速发展衍生出新的职业，然而，技术革命往往带有颠覆性，在带来新职业者高薪就业的同时，也造成部分旧产业的员工下岗失业，为稳定就业形势增加了压力。科技发展和产业变革日新月异、对劳动者素质提出了更高要求。人才培养有一定的周期和滞后性，无法实现与社会发展需要的实时匹配。新职业和新就业不断涌现，并越来越占据重要份额，要求政府管理和服务要及时跟进，做出适应性改革和创新，尤其要重点解决新就业的社会保障、行业管理和新统计等问题。

(节选自《充分发挥新职业活力  全力保障后疫情时代居民就业》)

材料一：

公益慈善最重要的功能之一，在于它能够弘扬关爱自己、关爱他人､关爱社会､关爱自然的精神｡公益慈善组织通过宣传教育，激发人的爱心；同时，通过实施公益慈善项目或活动，为人们搭建奉献爱心的平台，将爱心转化为善行｡实践证明，参与公益慈善活动是培育公民意识､陶冶情操的有效途径之一｡而公益慈善组织的发展，一方面可以为公众参与公益慈善事业提供平台；另一方面，可以提升社会协同的能力和水平，完善社会治理，促进社会管理新格局的形成｡

公益慈善可发挥扶贫济困､救助弱势群体的功用，党的十七大报告明确将公益慈善作为基本社会保障的补充｡公益慈善组织具有贴近基层､灵活性､创新性的优势，能够及时发现社会的新需求或未被满足的需求，并能够用创新的方式快速回应社会需求，弥补政府与市场的不足｡

(摘编自邓国胜《公益慈善概论》)

材料二：

互联网平台首先是一个信息交流平台，解决公益市场中供应方与需求方的信息不对称问题；同时也是一个资源连接平台，将政府､企业､NGO､公众之间的诉求资源与供给资源一一对接，降低了跨界合作成本｡

材料三：

互联网新经济公益是互联网公益的新兴力量，它把核心竞争力，包括信息､网络､技术､人才等，运用于推进社会改革､增进社会福祉的公益事业｡它以弱势群体为目标对象，但不把弱势群体视作单纯的受助者､受捐赠者，而是将其作为潜在的创业伙伴｡它是一项综合系统工程，在确定目标之后，不但投入资金，还投入时间､技术､人力､创造力等促进深入参与，同时主动向政府､公益慈善机构､媒体､科研机构､受助对象等寻求合作，形成一个广泛协同的网络｡

(摘编自徐会坛､朱健刚《2018年中国慈善事业综述》)

材料四：

H村是国家级贫困村，贫困率78.14%｡除收入性的贫困，H村还普遍存在健康贫困､教育贫困等多元贫困｡村民受教育水平低，普遍无特殊劳动技能，贫困户的住房简陋，农业收入存量不足｡以健康贫困为例，在随机调研走访的34户贫困家庭中，就有41人存在健康贫困｡

H村农业生产需要的土地资源非常有限，农业经济落后｡恶劣的地理环境严重限制了区域交通的发展，非农经济陷入资金匮乏､技术落后，无法吸引外来经济力量的困境，非农收入低，且无法吸纳本村劳动力｡通过政府扶贫的金融借贷，村民开展养殖脱贫实践，但普遍因不能及时把握市场需求动态等问题，销路不畅，收益受损，无法及时偿还第一批借贷资金，进而不能续借第二批资金，最终陷入资金链断裂的贫困境地｡

(摘编自李卉、沈茜等人的文章)

传统表演艺术是我国非物质文化遗产的重要组成部分，同时也是一座蘊藏丰富、有待进一步开发利用的民族民间艺术资源宝库。经过十几年的努力，一些传统表演艺术项目已走出困境，呈现出新的生机与活力，但仍有一些项目面临着不容忽视的新问题。

传统表演艺术与普通民众生活息息相关，其表演通赏具有群体性特征：无论侗族大歌还是壮族山歌，人人都可展示歌喉；无论汉族的秧歌，还是藏民的锅庄，民众欢乐起舞的场面都蔚为大观。对这类非物质文化遗产的保护就要坚持其生活性、群体性，而不应仅局限在艺术团体或演出等小范围内。广大民众为庆贺丰收、祭祖敬神、禳灾祈福而载歌载舞的即兴表演，寄托着他们深沉的精神追求和丰富情感。使传统表演艺术“雅化”，固然能彰显各类民族民间艺术的特色，但也弱化了传统表演艺术的民俗文化内涵。

当然，各类民间表演艺术经过充分提炼和艺术升华，进而搬上舞台，其成功之作会对此类非物质文化遗产的传播起到促进作用。如春晚舞台上，藏族舞蹈《飞弦踏春》、蒙古族舞路《吉祥项》等都曾大放异彩。然而，在对民间表演艺术进行再创作的过程中，有些实施者没有坚持本真性的原则，将一些传统艺术改编得面目全非。比如，有些人在改造民乐时套用西方音乐编排方式，被改编的作品便失了自身的魂魄。因此，对民族民同传统艺术进行“二度创作”，应既不失其本真的艺术特性，又科学地融入现代元素，适应民众新的审美需求。要做到这一点就需要编导们深谙表演艺术特征，并能进行实地调研、采风，挖掘出民间艺术的基本元素与本质精神。

各种传统表演艺术都是在特定时空中显现的，靠其演出行为形成艺术作品，实现艺术价值。这类非物质文化遗产的特性决定了应对其实施活态传承与保护，使之以鲜活形态生存于民间。在非物质文化遗产抢救保护实践中，有些地区视保存为保护，重视硬件设施，各类场馆及专题博物馆建设颇具规模，民间收集来的各种乐器、道具、面具、服装等都得到最善收藏。这种博物馆式的展示与收藏，虽然能较好地保存民间表演艺术的物质载体，但变活态传承为固态展示，无法从根本上解决传统表演艺术的生存发展问题，有人认为通过录音、录像等数字化手段便可记录、存储、呈现表演艺术的成果和过程，达到抢救性保护的效果。但是，这只是对文化遗产的部分信息进行了保存，人在进行艺水表演时涉及的很多现象难以精确量化，其中不少信息是无法获取和记录的。对传统表演艺术的保护必须坚持以人为本，活态保护，才符合其自身的传承发展规律。

（摘编自李荣启《论传统表演艺术的保护与传承》）

材料一

记者从国家航天局获悉，2021年2月10日19时52分，中国首次火星探测任务“天问一号”探测器最实施近火捕获制动，环绕器3000N轨控发动机点火工作约15分钟，探测器顺利进入近火点高度约400千米，周期约10个地球日，倾角约10°的大椭圓环火轨道，成为中国第一颗人造火星卫星，实现“绕、着、巡”第一步“绕”的目标，环绕火星获得成功。

首次火星探测任务由地火转移阶段进入火星捕获阶段后，“天问一号”环绕器携带的中分辨率相机、高分辨率相机、磁强计、矿物光谱分析仪、离子与中性粒子和能量粒子探测仪等载荷将陆续开始工作，对火星开展多维度探测。后续“天问一号”还将经过多次轨道调整，进入火星停泊轨道，开展预选着陆区探测，计划于2021年5月至6月择机实施火星着陆，开展巡视探测。

(摘编自《人民日报·海外版》2021.02.15)

材料二

“天问一号”探测器由环绕器和着陆巡视器组成。据介绍，“太空多面手”环绕器“一器分饰多角”：飞行器、通信器和探测器。在近7个月的飞行过程中，环绕器首先作为飞行器，将着陆巡视器送至火星着陆轨道。待成功释放着陆巡视器后，环绕器作为通信器，为着陆巡视器建立与地球之间的中继通信链路。通信工作结束后，环绕器作为探测器对火星进行科学探测。

为了克服地球的强大引力、奔向火星，“天问一号”探测器总重量不能超过5000公斤，但为了到达遥远的火星，它又至少需要携带2500公斤的推进剂，除去着陆巡视器占去的1300公斤重量份额，环绕器自身干重被严格限制在1200公斤以内。

环绕器结构团队创新性地采用“中心承力锥筒十内部贮箱下探十外部六面柱体”的深空探测结构构型。该创新构型在中国航天结构系统中的应用尚属首次，它可以使环绕器在发射段负荷的重量相对减少。为了继续“减重”，环绕器结构团队还把目光投向重量最大的结构核心部件一些 中心承力筒，并创新采用了“全复合材料主承力结构”，在材料上下分文，使得环绕器在苛刻限重的条件下实现高效承载。

摘编自《中国新闻网》2021.02.10)

材料三

北京时间2020年7月23日12时41分，中国首个火星探测任务“天问一号”探测器在中国文昌航出天发射场由长征五号遥四运载火箭成功发射。

英媒《卫报》称，近几十年来，中国的航天航空项目发展迅速，中国尝试通过“天问一号”任务加入到征服火星的“精英俱乐部”。据《俄罗斯报》网站报道，由着陆巡视器和环绕器组成的“天问一号”，将围绕火星进行轨道飞行并利用安装太阳能板的火星车研究火星表面。该探测器预计将在2021年2月11日至24日进入火星轨道。中国将成为继美国之后第二个完成火星漫游的国家。德国媒体也纷纷以“中国开始首次登陆火星任务”为题进行报道。法新社报道则指出，这是中国太空探索计划的又一个里程碑。对于中国这次历史性发射任务，路透社报道称，这是中国首次独立开展行星探测任务。而且，如果任务取得成功，“天问一号”将使中国成为首个一步到位实现环绕、着陆并部署火星车的国家。

据合众国际社报道，圣路易斯华盛顿大学行星地质学家、自上世纪70年代以来一直参加美国火星任务的雷蒙德·阿维森说，最危险的行动是让一台着陆器完好无损地抵达火星表面，因为火星大气层太薄，无法让航天器减速太多，但大气又足以引发摩擦，产生巨大的热量。法新社也引用专业分析人士的话说：“只要‘天问一号’能在火星表面安全着陆并发回第一张照片，这次任务就是一次巨大成功。”

《科学》杂志指出，如果火星探测任务顺利，将预示着中国在太空项目上的惊人进步，将中国置于太空领导者的行列。

(摘编自《人民日报·海外版》2020.07.29)

材料一：

山水画的真正独立，似乎应在中唐前后。随着社会生活的重要变化和宗教意识的逐渐衰淡，人世景物从神的笼罩下慢慢解放出来，日渐获有了自己的现实性格。正如人物、牛马从宗教艺术中分化出来而有了专门画家一样，山水、树石、花鸟也成为独立的审美对象而被抒写赞颂。

审美趣味和美的理想由具体人事转到自然山水，当然不是一件偶然事情。它是历史行径、社会变异的间接而曲折的反映。与中唐到北宋进入后期封建制度的社会变异相适应，地主士大夫的心理状况和审美趣味也在变异。经过中晚唐的沉溺声色繁华之后，士大夫们一方面仍然延续着这种沉溺，同时又日益陶醉在另一个美的世界之中，这就是自然风景山水花鸟的世界。自然对象特别是山水风景，作为这批人数众多的世俗地主士大夫居住、休息、游玩、观赏的环境，处在与他们现实生活亲切依存的社会关系之中。而他们生活的时代既不再是在门阀士族压迫下要求奋发进取的初盛唐时代，也不同于六朝贵族的掠夺开发时期。他们的现实生活反映了一种满足于既得利益，希望长久保持和固定，从而将整个封建农村理想化、牧歌化的心情、思绪和观念。

门阀士族以其世袭的阶层地位为荣，世俗地主则以官爵为荣。这两个阶级对自然、农村、下层人民的态度并不完全一样。不同于少数门阀贵族，经由考试出身的大批士大夫常常由野而朝，由农而仕，由地方而京城，由乡村而城市。这样，丘山溪壑、野店村居倒成了他们的荣华富贵的一种心理需要的补充和替换，一种情感上的回忆和追求，从而对这个阶层具有某种普遍的意义。除去技术因素不计外，这也正是为何山水画不成熟于庄园经济盛行的六朝，却反而成熟于城市生活相当发达的宋代的缘故。这正如欧洲风景画不成熟于中世纪成熟于资本主义阶段一样。中国山水画不是门阀贵族的艺术，而是世俗地主的艺术。这个阶层不像门阀贵族与下层人民那样等级森严、隔绝严厉，这种社会阶层的特征也相当清晰地折射在中国山水画上：人与自然那种娱悦亲切和牧歌式的宁静 ， 成为它的基本音调。即使点缀着负薪的樵夫、泛舟的渔父，这也依然只是一幅掩盖了人间各种痛苦和不幸，懒洋洋、慢悠悠的自然经济下农村的理想图画。

与现实生活相适应的哲学思潮，则可说是形成这种审美趣味的主观因素。禅宗从中晚唐到北宋愈益流行，其教义与中国传统的老庄哲学对自然的态度有相近之处，它们都采取了一种准泛神论的亲近立场，要求自身与自然合为一体，希望从自然中吮吸灵感或了悟，来摆脱人事的羁縻，获取心灵的解放。千秋永在的自然山水高于转瞬即逝的人世奢华，顺应自然胜过人工造作，丘园泉石长久于院落笙歌……它们构成了中国山水画发展成熟的思想条件。

（摘编自李泽厚《美的历程》，有删改）

材料二：

自我们今天能够见到的最古老的山水画——隋代展子虔《游春园》（北京故宫博物院藏）开始，中国画家就没打算规规矩矩地画山。中国画里的山，像佛塔，像蘑菇，像城堡，也像教堂。古人画山，表现出充分的任性，所以中国山水画，从来不是客观的地貌图像，即使作者为他的山水注明了地址，也几乎看不出是什么地方。

中国古人从来不以一种“客观”的精神对待山川河流、宇宙世界。中国古人的精神世界，没有像西方那样，经历过“主”“客”二分，世界没有分裂成“主体”和“客体”两个部分，而外部世界（自然）也没有成为与主观世界（自我）相对（甚至对立）的概念，不是一个独立于自我之外的“他者”，因此也不仅仅是一个“看”的对象。自然就是自我，二者如身体发肤，分割不开，如庄子所说：“天地与我并生，而万物与我为一。”大千世界，变化万千，一滴水、一粒沙、一片叶、一只鸟，其实都是人类感觉器官的延伸。这种“天人合一”的观念，几乎构成了中国古代思想和艺术的核心观念。

徐复观先生在《中国艺术精神》里说“中国的风景画较西方风景画早出现一千三四百年之久”，相信这只是一种大而化之的说法，实际上，古代中国没有风景画——在古代中国人的心里，山水不只是风景，山水画也不是风景画。风景是身体之外的事物，是“观看”的对象，山水则是心灵奔走的现场——山重水复中，既包含了痛苦的体验，也包含着愿望的实现。人不是外置于“风景”，而是内化于“风景”，身体是“风景”的一部分，“风景”也是身体的一部分、生命的一部分。因此，“风景”就不再是“风景”，中国人将它命名为：山水。山水不是山和水的简单组合，或者说，它不只是一种纯物质形态，而是一种精神的体现。正因如此，在千年之后，我们得以透过古人的画卷，看见形态各异的山水，比如董源的圆转流动，适宽的静穆高远，王希孟的青春浪漫，赵孟頫的明净高古。

（摘编自祝勇《故宫的古物之美》，有删改）