山东省临朐县实验中学2021-2022学年高二下学期语文四月份检测（二）试卷

有人认为：“行有所止，言有所界，边界是个体成长的保护墙，边界感是一个人最好的

修养。”也有人认为：“融而后通，破而后立，要敢于打破边界、多向融合，才能创造更大的价值。”

对此，你怎么看？请写一篇文章，谈谈你的思考。

要求：结合材料，选好角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于800字。

材料一：

《千里江山图》是北宋宫廷画家王希孟创作的绢本设色画 ，现收藏于北京故宫博物院 ，是中国的十传世名画之一。画作在设色上以青绿为主色调，在施色时注重手法的变化，色彩张弛有度，或浑厚，或轻盈，使画面层次分明，色如宝石光彩照人，画中的内容让人观后赞叹，不失雄阔之境界与恢宏之气势。

舞蹈诗剧《只此青绿》中由演员饰演的展卷人（文物工作者)对《千里江山图》潜心钻研后.走入了画家希孟的内心世界，目睹希孟绘制画作，让观众追随展卷人的视角 ，徜徉在富有传奇色彩的中国传统美学意趣之中。舞台被巧妙设计成多层同心圆 ，还原了中国传统画卷的“展卷”过程 。圆环相扣，亦是时空相交。当卷轴在舞台上被缓缓打开 ，左手拉开了“过去”的时间线 ，右手推动着未来的新图景 ，那转动不息的舞台仿若镌刻民族记忆的年轮 ，引领观者踏入时光的循环里。另外，“圆”是中国传统文化的一个重要精神原型 ，是揭示中国艺术生命秘密的不可忽视的因素。在剧中，除了舞台上的圆装置，还有视频画面中贯穿全场的明月是圆的 ，织卷人手中的竹盘是圆的 ，制墨人的石磨是圆的……这些偶然 ，都让剧中“圆”的寓 意愈发朦胧而神秘，也越发自然。在舞台装置的启动下，让人有一种“看一次‘青绿’，启一日中国情”的观后直感 ，这种精神内涵的承载和历久弥新的文化传统远远大于剧作故事本身，让我们牢牢记住了中华民族的价值观念及以和谐为美的社会伦理思想 。

我们不难发现，《只此青绿》中的展卷人和希孟的内心是息息相通的。例如在接近尾声部分，饰演画家的演员拿着一幅又一幅的画朝着舞台的后方做“呈上”的动作，这种动作的重复，让观众进入到了希孟的内心世界，似乎与展卷人一样，读懂了他内心深处的“渴望”。展卷人在守护着这份珍贵的文物，同时通过对画作的研究，进入到了希孟的“世界”。这些都是他对画作进行研究后所产生的“想象”，他的内心深处是想去“探寻”，等到他认为的探寻结束后，他也就与希孟“心灵相通”了。希孟的心愿是此画“与天地众人共绘往来者，但见青绿足矣”。而展卷人的心愿则是，“知道终有一天 ，这幅画也会同与它相遇过的人们一样，随时光远去。但有我辈守护一日，这一天便将晚来一日”。

正是因为有了展卷人的介入，才能让观众心中《千里江山图》的绘制成功得以成立。展卷人能够在希孟的喜乐中感受到自身的喜乐 ，在希孟的无助中感受到自身的无奈，甚至想要冲破时空，回到那个时代，用自己微薄的力量去帮助希孟 ，帮助他完成这幅画 ，帮助他解开命运的枷锁，不再被当时的社会所束缚。也正是因为有了展卷人的反复介入 ，才能让观众清晰地明白：这其实是展卷人的世界。他的平行时空里住着希孟 ，形成一个"我中有你 ，你中有我”的精神境界，也是一个“我就是你，你就是我”的哲学境界 ，更是一个“你的目光所及，就是你的人生境界”的人生哲理。特别是在剧目的尾声部分，主人公希孟和展卷人隔空对望的瞬间，这一瞬间碰到了观众心底最柔软的地方，让人明白将个人生命的体会用艺术的方式表达出来，将自己的情感融入并寄托在创作中，把作品视为自己生命的延续后 ，此时的人性和情感才是艺术创作中最永恒的精神表达 。

（摘编自《新时代 ，新气息 ，新气象——舞蹈诗剧(只此青绿）观后》陈伟科)

材料二

《只此青绿》是以展卷人的视角，将观众带入到王希孟的《千里江山图 》当中的，那么进入到画面当中，每一项工艺都与展卷人这一角色产生了联系与互动。 在织绢这一舞段当中，群舞画面整齐唯美，不失舞蹈本体所产生的美感。但是为了交代清楚展卷人究竟在干什么，画面中展卷人不断地穿梭跳跃，不免有些破坏画面的美感，使观众在观看角度上有些不知所措。既赞叹画面中的养蚕、制丝、织绢的女子美感中带有质朴，同时又被这种旋转跳跃打断心绪，同时展卷人这一角色的笔墨本身就应相对淡化，可见两位导演对这一角色的理解尚且不够深刻。站在观众的角度，在大幕拉开、卷轴转开的一刻，观众理应进入展卷入画这沉浸式角色当中。对每一项工艺的研究 ，对希孟的惜才心疼之情 ，应该是希孟对观众的直接传递 ，为何要再经他人之情，成为一种间接情感？展卷人这一角色的存在 ，不禁让人想到布莱希特的表演方法——“离间方法”，有些许荒诞 ，使得演员与角色之间有距离，角色与观众之间有距离 ，无法完全地投入到对舞蹈本身的意象的体味当中去。因此这一角色的可舞性也不可想象，剧中人为何而舞，泪水为何而流。剧情的每次转折让观众感受展卷人这一角色的内心潜台词是：“我是谁？我在哪？我在干什么？我该跳舞了吗？”其次 ，在对待希孟的感情当中，浓烈情感的来源究竟为何？是对他画出这副旷世名作的艰辛产生的体谅之情？若无现代化字幕这一媒介交代展卷人这一角色的话 ，是否会让观众觉得希孟作画并非无名无款，而是无父无母的一出悲剧。因此思考将展卷人这一视角交给观众，将所有的游玩山水之乐，体会人间心酸之苦，交给沉浸在入画的观众手中，或许是保留这一无限意蕴更好的方式 。

（豆瓣网评)

文本一：

马

阿来

马！对于一个藏族人来说，可是有着酒一样效力的动物。

我已经两年多没有跨上过马背了。现在，一看到它们的影子出没在金色桦树掩映的路上，潜伏在身上的全部关于这种善于驰骋的动物的感觉一下子就复活了。那种强健动物才有的腥膻味，蹄声在寂静中震荡，波浪一般的起伏，和大地一起扑面而来的风，这一切就是马。

马们一匹匹从山上下来。可那是什么样的一群马呀！矮小，毛色驳杂，了无生气。

我们上了马。马队主人没有马骑，那一头乱发的脑袋在我膝盖那个高度起起落落。我问刚才他把马叫什么？他说，牲口。这个回答使我高兴。我胯下的不是马，而是另一种东西。

马所以是马，就是因为在食物方面有着自己特别的讲究。在这一点上，马和鹿一样，总是要寻找最鲜嫩的草和最洁净的水，所以它们总是在黎明时出现在牧场上，寻食带露的青草。故乡一个高僧在诗中把这两者并称为“星空下洁净的动物”。我们在一块草地上下了马，吃干粮。这些牲口松了缰绳也不走开去寻找自由和水草，而是一下就把那长长的脸伸到你面前，鼻翼翕动着，呼呼地往你身上喷着热气，那样的驯顺，就是为了吃一点机器制造出来的东西。我的那一匹，就从我手上，伸出舌头来，把一包方便面、一个夹肉面包卷到口里吃进肚子里去了。

半夜里醒来，先是看见星星，然后是高崖上突然断裂的一道冰川，齐齐的断口在那里闪着幽幽的寒光。月光照在地上，那些马一匹匹站在月光下。因为我是躺着的，所以，它们的身躯在我眼里显得很高大。那些简陋的鞍具也卸下来了。月光不论多么明亮，都是一种夜晚的光芒，恰好掩去了眼前物体上容易叫人挑剔的细节，剩下一个粗略的轮廓。这样的因造成了一个果：牲口重新成了法国人布封在书中赞誉过的、符合我们的经验与期望的马了。

布封说：“它们只是豪迈而狂野。”

在这样的一个寒夜里，它们的行走是那么轻捷，轻轻一跃，就上了春天的融雪水冲刷出的那些堤岸，而林子里任何一点细小的响动，都会立即叫它们的耳朵和尾巴陡然一下竖立起来。我的那匹马向着我走了过来，鼻子喷着热气。它内在的禀性仍然是一匹马：渴望和自己的骑手建立情感。它舔我左手，又去舔右手。我空着的那只手并没有缩回被子里，抚摸着它那张长脸上的额头中央。这样的抚摸会使一匹好马懂得，它的骑手不是冷漠的家伙。

我们的谚语说：人是伙伴而不是君王。

过去我所知的马是黄河上游草原上的河曲名马，那些马总是引起我歌唱的欲望。今天，一匹山地马和它的一群同伴，也引起了我的这种欲望。

第二天骑涉过一个海子，同行的朋友把这个过程完整地拍了下来。休息的时候，我从监视器里看那个长长的镜头。一到电视画面里，那匹马在外形上就成一匹真的马了。我看见它驮着我涉入湖水，越来越深，最后在水中浮起来，慢慢地到了对岸。然后扬起前蹄，身子一纵，上了半人高的湖岸。它驮着我，在一个雨雪的下午，在弯曲的湖岸上飞跑起来；从一段枯木上跃过，那么轻捷、灵敏。于是，我在它背上所有的感觉都复活了。

顶着刺眼的阳光，给马备上鞍子，再在鞍子上捆好我们带来的所有东西。这一来，它们又不像是马，而像是牲口了。它们短小的四肢都深深地没入了雪里，它们窄窄的胸膛推开积雪，开出了一条道路。马的主人说，以前，有人从别的地方买来过名马，但在崎岖的山路上，在这样的大雪里，不是跌残就是摔死了，那些神气十足的马在我们这里没有用处，而这些牲口，命贱，像是使不坏的东西。

这些矮小、坚忍的山地马，又摇响了脖子上的铃铛，驮着我们上路了。这时，有人发现，骑这些马根本不必要用手去提着缰绳，它们自会顺着熟悉的道路往前走，不需要人来告诉它行走的方向。我禁不住想这些马确实该有另一个名字，就叫牲口。

这些牲口这样走着，我们就成了货物，没有生命的东西，从一个地方被运到另一个地方。事实正是如此。是的，在我的家乡，这样的搬运工作不劳马做，几头牦牛就可以了。

在我的美感中，马是风暴，是闪电，牛才是这样百折不挠的坚忍绵长。人总是这样的：不否认生活中需要牛，但总认为作为一个个体，自己更加适合美丽的、矫健的马。更主要是认为，这样的劳役对于马是不适合的。我不能使它们完全变回去，恢复马的一切天性了。我相信，它们的祖先也是从草原上来的。它们是沦落了的一群，在传递血脉的同时，传递了它们对于山地的适应——使高大的身躯日渐矮小，来对付复杂的坎坷。这原本无可厚非。但它们同时传递了认命的悲哀，逆来顺受，荡尽了英雄气息，而沦落为这样的一群。是的，它们只好叫作牲口了，因为它们已经没有了马的灵魂。没有想到人在社会里，从遗传，从四周环境不断得到的沦入平凡、甘于平凡的指令，不断丧失个性的过程早就在生物界演示过了。

这个世界正在把一切沦于平凡。

文本二：

在阿来的散文中，言说主体的身份影响着他散文的述说视角。不同的社会身份让阿来看到不同的社会、自然景观。整体来看，阿来的散文大致有这样三重述说视角：藏族人视角，知识分子视角，人类视角。

（摘编自冯茂桐《阿来散文的艺术特色》）

临菑人主父偃上书。其辞曰：“《司马法》曰：‘国虽大，好战必亡，天下虽平，忘战必危。’昔秦皇帝并吞战国，务胜不休，欲攻匈奴。李斯谏曰：‘不可。夫匈奴无城郭之居、委积之守，迁徙鸟举，难得而制也。轻兵深入，粮食必绝；踵粮以行，重不及事。得其地不足以为利也，得其民不可调而守也。’秦皇帝不听，遂使蒙恬将兵攻胡，暴兵露师十有余年，死者不可胜数，终不能逾河而北。是岂人众不足，兵革不备哉？其势不可也。男子疾耕不足于粮饷，女子纺绩不足于帷幕，百姓靡敝。孤寡老弱不能相养，道路死者相望，盖天下始畔秦也。及至高皇帝定天下，略地于边，闻匈奴聚于代谷之外而欲击之。御史成进谏曰：‘不可。夫匈奴之性，兽聚而鸟散，从之如搏影。今以陛下盛德攻匈奴，臣窃危之。’高帝不听，遂北至于代谷，果有平城之围。高皇帝盖悔之甚，乃使刘敬往结和亲之约，然后天下忘干戈之事。夫匈奴难得而制，非一世也。行盗侵驱，所以为业也，天性固然。上及虞夏殷周固弗程督禽兽畜之不属为人夫上不观虞夏殷周之统而下循近世之失此臣之所大忧百姓之所疾苦也。”严安上书曰：“昔秦王意广心逸，欲威海外，使蒙恬将兵以北攻胡，又使尉屠睢将楼船之士以攻越。当是时，秦祸北构于胡，南挂于越，宿兵于无用之地，进而不得退。行十余年，丁男被甲，丁女转输，苦不聊生，自经于道树，死者相望。及秦皇帝崩，天下大畔，灭世绝祀，穷兵之祸也。故周失之弱，秦失之强，不变之患也。今徇南夷 ， 朝夜郎，降羌、僰，略薉州，建城邑，深入匈奴，燔其龙城，议者美之。此人臣之利，非天下之长策也。”书奏，天子召见，谓曰：“公等皆安在？何相见之晚也！”皆拜为郎中。

（节选自《通鉴纪事本末》）

秋波媚  七月十六晚登高兴亭^（注）望长安南山

秋到边城角声哀，烽火照高台。悲歌击筑，凭高酹酒，此兴悠哉！

多情谁似南山月，特地暮云开。灞桥烟柳，曲江池馆，应待人来。

（注）高兴亭：亭名，在南郑（今属陕西）内城西北，正对当时在金占领区的长安南山。南郑地处南宋抗金前线，当时陆游在南郑任上。

粽香浓、雄黄烈；插艾条、菖蒲辟邪，带铜钱、肚兜祈福……端午节至今已经有2500余年历史，文化底蕴厚重，体现着人们精神价值的认知与对自然、生命、家国情怀追求，传承千载而历久弥新，不断弘扬新的时代光芒。

　　端午节内涵丰富，从其各种别名         。天中节、龙舟节、浴兰节、端阳节……          ， 岁时节点、人神祭祀、祈福纳祥、家庭人伦，是构成端午文化的多重景深。“屈子冤魂终古在，楚乡遗俗至今留”，对诗人屈原的纪念，更让这个节日有了特殊而重要的地位。有人极而言之，“没有端午，何以中国”，正是因为端午富含中华文化基因，既是中国人文化身份的表达，更是中华民族         的文化财富。

　　如今高楼大厦的生活，远离了田野山林，难以采摘艾草、菖蒲；流动时代的人们，虽能买到粽子，却少了一大家子包粽煮粽食粽的         。基于农耕文明而形成的端午节俗，该如何融入现代人的生活场景？

医学角度上，声音超过90分贝就会对耳朵造成损害。声音不宜过大 ， 这个分贝的极限是160分贝左右。平常外界的噪音就往往会让我们感到不安，更不用说耳机了。耳机是贴在耳朵上的，直接把声音传到耳膜和大脑。戴上耳机后，耳道相当于一个封闭的通道，声音被反弹后又会回到耳朵。如果耳机音量过大，就会对耳朵造成一定的损伤。使用耳机一般不要连续超过30分钟，否则，时间不宜过长 ， 从而导致噪声型听力下降。同时，听觉疲劳也是诱发“突聋”的一大因素。因为声音是相对的，要想在嘈杂的环境中听清楚耳机里的声音，耳机发出的音量就必须大于外面的声音。在这种情况下，环境不宜嘈杂。殊不知，调高音量后，耳朵就会受到严重的伤害，容易出现“突聋”的现象。